片名太毒，我妈看到非弄死我不可丨毒药头条
康德说，“艺术是天才的创造物”。
今天毒药君要跟大家推荐的这部电影，被赞“天才之作”，2009年入围戛纳一举拿下三项大奖。
这是一部19岁少年的处女作，电影里对于母子关系的刻画丝丝入扣 ，让人不得不震惊于导演的观察力和艺术表现力。
就是片名太毒，我妈看到非弄死我不可——
《我杀了我妈妈》
J'ai tué ma mère
导演泽维尔·多兰是个1989年出生的帅气小伙子，父亲是演员兼歌手，他本人12岁便开始演戏。
在这部《我杀了我妈妈》中，多兰不仅是导演，同时兼任主演、编剧。
电影具有自传性质，讲述了一个桀骜不逊的16岁少年和母亲之间的情感纠葛。
当青春期遇上更年期，一场难以调和的世纪大战随即展开。
于贝尔是个单亲家庭的孩子，童年便遭遇父母离异，从此和母亲生活在一起。
奇怪的是，相依为命的生存境遇并没有造就和谐友爱的母子关系。
于贝尔讨厌他的母亲。
讨厌她吃甜点时满嘴奶油的样子；
讨厌她聒噪的说话声；
讨厌她艳俗的穿衣品味。
母亲的所有缺点在这个正值青春期的儿子眼中被无限放大。
这天，老师下发统计家庭状况的表格，并且强调，填好之后需要家长签字。
于贝尔为了发泄对母亲的不满，竟然谎称：妈妈已经去世。
母亲得知此事之后大发雷霆，直接冲进学校，对于贝尔大打出手。
母子之间的矛盾再次升级，于贝尔企图离家出走，结果却被老师找到。
老师告诉于贝尔，自己和父亲的关系也十分紧张，所以有人都认为时间可以缓和一切，但是十年过去他们依旧不愿意见到彼此。
有意思的是，于贝尔认为子女应该爱父母，而他的痛苦在于，太想爱自己的母亲，可是却无法和母亲正常相处。他坚信，一定是上帝为自己配错了母亲。
不同于于贝尔紧张的母子关系，他的好友安东尼一直和母亲相处融洽。
于贝尔表面不在乎，但却十分羡慕，他甚至常常想起幼时和母亲之间温馨的画面。
于是，于贝尔决定找回那份消失的美好。
回到家的于贝尔把自己的想法告诉了妈妈，他认为“距离产生美”，两个人之间相看总生厌是因为腻在一起的时间太久了。
他提出外出租房住，可惜这个办法没有得到母亲的同意。
于贝尔倒是不气馁，索性扮演起乖宝宝的角色。
为母亲准备晚餐，哄她开心。
这个办法确实稍见成效，可好景不长，一次偶然的机会，母亲得知儿子出柜了。
这令她十分气愤，而她的气愤不是因为无法接受这一事实，而是因为觉得儿子并不信任自己。
一次回家的路上，双方矛盾激化，又是一场争吵。
最让于贝尔感到羞耻的是，当他气愤到跳脚的时候，母亲却因为觉得他幼稚而笑出声。
二人刚刚缓和的关系再次陷入僵局。
于贝尔终于离家出走，暂住在男友安东尼家。
没几天，于贝尔接到了父亲的电话，这令他非常兴奋，毕竟自己已经很久没有见过爸爸了，而且电话里父亲邀请他一起看电影吃意大利面，就像于贝尔小时候一样。
于贝尔满怀期待了走进父亲家，没想到房间里除了父亲之外还有母亲。
于贝尔近乎疯狂，一个期望长大成人的男孩再次被父母以欺骗的方式掌控。
父亲认为于贝尔离家出走是因为母亲长期以来对他的骄纵，必须把于贝尔送进寄宿学校严加管教。
母亲看得出儿子对于寄宿学校的抵触，但还是默许了。
转学的那天晚上，妈妈把于贝尔送到校门口，气急败坏的于贝尔质问母亲为什么要这样对自己，他觉得母亲根本不爱他，甚至说了很多伤人的话。
母亲依旧沉默，二人分别时，于贝尔脱口而出“如果我今晚死了怎么办？”，然后转身离开。
母亲看着儿子远去的身影，小声呢喃：“那我明天也会死”。
电影到此第一次直白地表现母亲对儿子的爱。
《我杀了我妈妈》没有曲折的故事，但是却拥有直击人心的细节刻画，并且极具形式美感。
首先它诚恳、大胆的抛出一个看法：尽管我爱我的父母，但有时对他们恨之入骨。
而这种恨通常源于细枝末节的生活琐碎。
电影中，于贝尔离家出走之前与母亲争吵的那场戏处理得很有意思。
我们常常遭遇这种尴尬：我认真的生气，你却觉得这只是场笑话。
在母亲眼中，于贝尔永远是个孩子，在她的潜意识中孩子的想法是不成熟的，她爱他，但是，她也对儿子的建议视而不见。
于贝尔希望借此发泄愤怒，并且向母亲宣告“我已经不是小孩子了”，可是母亲却觉得他张牙舞爪的样子很可爱。
于贝尔气愤地下车，可却连车门都打不开，抹不下面子求母亲开门，只能从另一边爬出车门，样子十分好笑。
这场争吵以于贝尔的失败告终，一个正直青春期的男孩认为自己已经长大成人，却始终得不到母亲的认可，这无异于一种羞辱，以至于于贝尔倍感狼狈。
这种狼狈似乎成了生活中的常态，而这样的状态常常让于贝尔充满无力感，他把这种无处发泄的愤怒用臆想的方式倾泻出来。
只有精神是自由的，他在脑海里把母亲想象成各种滑稽的样子，以此享受反叛的快感。
电影中，导演多次插入玻璃破碎的画面，映射于贝尔的内心活动。
除了愤怒，人与人之间的交流障碍，也是导演泽维尔·多兰重点表现的内容。
在于贝尔被骗进父亲家中谈话的那场戏中。
三个角色，父亲、母亲、儿子分别处在各自独立的镜头之中，从头至尾都没有一个全景。
就像人们常说的“蒙太奇即是连接，又是割裂”，通过三个独立镜头的衔接，让原本是一家人的三个个体完全失去真正交流的可能。
除此之外，电影中，于贝尔与老师的交谈，以及和母亲的谈话，同样制造了割裂效果。
从构图上来看，人物偏向一方，造成强烈压迫感。
在这两场戏中，即使最终人物同框，但是依旧用俯拍的形式，让人物被压迫至画面下方，依然压抑闭塞。
而提到形式美感，除了色彩构图上的精雕细琢之外，片中多次使用慢镜头搭配爵士乐情结，让人很容易联想到香港导演王家卫。
前面说过，《我杀了我妈妈》带有自传性质，透过电影我们可以猜测导演的部分生活经历。
电影中，于贝尔常常混迹于音像店，想必现实生活中的多兰也是阅片无数。
多兰曾公开表示，“王家卫对我的电影有直接影响”。
在毒药君心中，电影创作者分两种，一种探索外部世界，一种探索精神宇宙。不管是王家卫亦或是多兰都属于后者。
热衷于探索精神世界的导演通常对于人与人之间的交流持悲观态度，他们的电影往往不乏对于“孤独”的表达。
然而，对于孤独致死的人来说，他们对人保持善良，但又觉得交流无望，于是，艺术就成了唯一出口。
《我杀了我妈妈》中，于贝尔的独白贯穿始终，就像一个孤独个体的警觉，所有的推心置腹都化为自言自语，以至于最终我也分不清哪个是于贝尔哪个是多兰本人了。
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