查看原文
其他

《无依之地》:创造历史的新金狮,也映照了这个苍凉的时代

Duyao作者 毒药 2021-06-10



今年的威尼斯电影节,在一个历史性的时刻做出了创造历史的选择。


作为人类历史上寿命最长的国际电影节,威尼斯可谓看惯了风风雨雨。早年的最高奖还叫“墨索里尼杯”呢,二战让它暂停了三年,六七十年代意大利国内政治风潮又把它打断过十年,可最后它都挺过来了。


2020年肆虐全球的新冠病毒,在这个88岁的“老”电影节眼中,真不算什么太大的阻碍。作为全世界唯一一个不因疫情延期和取消的国际大型电影节,威尼斯依然坚持了自我。


“女性”,肯定是今年威尼斯的核心主题。18部入围主竞赛单元的影片中8部是女导演执导,7位评审有4位是女性(其中包括评审团主席凯特·布兰切特),终身成就奖给了一位女导演和一位女演员(许鞍华和蒂尔达·斯文顿),最后的压轴金狮,获奖的是一个38岁的华人女导演创作、以大女主为核心的电影——《无依之地》。





文、编辑、排版丨流浪




关于赵婷

一个自由的灵魂


《无依之地》的导演,北京大妞赵婷,之前常常被人提到的是“宋丹丹继女”这个身份,但看其成长经历和创作风格,应该和宋丹丹老师没多大关系。倒是从一些访谈中可以看出,宋丹丹的第三任老公,也就是赵婷的父亲,是个相当开明而特别的家长。赵婷的童年和少年时光,都是在非常自由且独立的氛围中成长,在当时的中国“非常罕见”。


14岁去英国上学,18岁去美国闯荡,赵婷基本上做到了“随心而往”。经济条件极好的家庭,除了给她物质上的必需支持,几乎从没有在思想意识和人生方向上作出任何钳制和规划,这无疑是非常令人羡慕的。



我想,正是这种自由,造就了赵婷非常独特的艺术观和人生观。“华人导演”,“拍美国生活”,这样的标签很容易把她归类为李安式的导演,——那种在两个不同民族的价值观中挣扎,试图去融合东西方文化,始终在披荆斩棘的求道者。但赵婷似乎从来没有这种站在东方看西方的自觉,也不存在那种拿到绿卡、努力融入美国文化后的自省。


在她的作品中,“民族”的气息远远低于“审美”,“人性”远远大于“地域性”,她与东西方的固定观念都若即若离,只跟随着自己的理念生活与创作。


最明显的例子是,赵婷早已经确定成为漫威第四阶段重要作品《永恒族》的导演,这对无数涌入好莱坞的各国年轻导演而言,无异于推开了一道镶满黄金和荣耀的大门。但赵婷在筹备《永恒族》时,依然是每次与迪士尼和漫威的团队开完会后,就回到自己居住的、远离好莱坞、只有8千人的小镇,或者去一些更远的游牧地探访。


在《永恒族》筹备期间,她完成了《无依之地》的拍摄和剪辑。



关于《无依之地》

这时代最好的演员,最好的表演


这部最新的金狮奖影片,烂番茄新鲜度高达100%,无疑成了今年的必看影片。影片定于12月在北美院线公映,衷心希望有识之士能买下版权,让我们可以在中国的大银幕上欣赏到这部电影。


《无依之地》改编自杰西卡·布鲁德2017年出版的纪实小说《荒原:在21世纪的美国生存》,是影片主演、兼两届奥斯卡影后弗兰西斯·麦克多蒙德十分心仪的作品,故事讲述了年近花甲的白人女性弗恩在经济大衰退中失去了工作与家园,甚至相濡以沫的丈夫也去世了。她无家可依,迫不得已只能踏上一边打工一边流浪的旅程。为了将生活成本压到最低,她成了一个住在厢式货车里的现代游牧人。在这段艰苦漂泊的过程中,她和许多厢式货车寄居者相遇相识,收获了友情和依靠。


麦克多蒙德也曾对自己的丈夫(名导演科恩兄弟之一乔尔·科恩)说,她退休后的梦想就是去做一个“弗恩”,永远走在流浪的路上。国外媒体对《无依之地》充满盛赞,称它让一个普通女人的故事绽放了华彩交织的诗意。


而且,影片的主题与当下的大环境不谋而合,“我们要怎么办,要向何处去?”无论是影片中的弗恩,还是银幕下的我们都是这样迷茫、悲伤,只能带着满是痛楚的微笑,一步一步向前走去,但看不到路的尽头。


看过影片的人表示,通常电影作者总是会为自己镜头中的人物作出某种定义——好人,坏人,需要被拯救的人,需要被惩罚的人等等,但《无依之地》属于极少数在此之外的的电影。弗恩的人生如此悲惨,但我们从她的眼睛里看不出一点“我需要被救赎”的意味,导演赵婷也从始至终没有试图让观众为之同情与感伤,它体现出了一种真正的情感,那是种超出一切的坦率与真诚。



赵婷与摄影师约书亚·詹姆斯·理查兹(也是赵婷上一部作品《骑手》的摄影师)打造了“惊人美丽”的电影镜头,充满着抒情的质感,而这些美丽的镜头丝毫不空洞,没有一秒钟是为了“美”而“美”,它同时非常难得地拥有揭示残酷真相与凋零现实的勇气。 


《无依之地》最为直观的冲击还在于麦克多蒙德的表演。影片几乎所有的情节都是通过弗恩的视角来展现的,尽管已经拥有两座奥斯卡影后桂冠,但依然有不少人认为,《无依之地》是麦克多蒙德职业生涯最微妙也最精致的演出。她轻轻的一瞥,或者一个苦涩的微笑,传达出的力量要远远超过其他演员说一千字的台词。


“弗恩这个角色非常复杂、敏感,却毫不脆弱,观众能感受到她强烈的不安与恐惧,但却不觉得她有一天会堕落,同时这个能够在流浪路上交了无数朋友的人物,又是如此温暖和开放,但有她出现的每时每刻,都能感觉到她在自我毁灭的边缘。


有影评人称:我们在她的这次表演中看到了整个生命,每一个节拍和每一个选择背后都有历史。这是我们这个时代最好的女演员能够做出的最佳表演,令人叹为观止。

(文中观点仅代表作者个人)


附:威尼斯完整获奖名单



THE END



公众号文章推荐新规下,为了不错过更多好文,请将「毒药」设为“星标”。

文末点击【在看】,一键三联(点赞、分享、留言)。

谢谢!




扫码关注更多好文



往期精彩

从《信条》和《花木兰》的“邪恶”中拯救了我

《花木兰》:一场智障的混沌呓语

雷德利·斯科特+《异星灾变》:当AI进化出人格,人类如何自处?

《信条》:畅饮有多爽,泡沫破灭的那一刻就有多失落

掐准泪腺是一个技术活儿丨谈《漫长的告别》

    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存