一千年来的瓷器，为何让人千金难买？
一千年来的景德镇，为何来者络绎不绝？
一千年的文化，我们年轻一辈是不是不应该忘记？
3分钟短片，带你看中国瓷器、瓷上中国的前世今生。
她从古书中发掘，醉心实验中国最古老（商周时期）的釉料--草木灰釉，并赋予草木灰釉新的绝美色彩。 找到思皿很不容易，她是《China china》拍摄的第一个人物。起初是被她草木灰釉杯子的美打动，后来我和两个妹妹打听到她的工作室在景德镇三宝一带，于是在一个很不起眼常年都关着的院落前叩响了她工作室的门。
初见思皿，感觉她长相清丽，气质优雅，经过一番交谈，发现她内心丰盈，爱读书，爱听音乐，从采集草木、拉坯到设计、施釉、烧制，全部是自己完成，那一刻，我决定要拍摄她。这成为《China china》的缘起......
她设计的瓷器大部分是杯子盖碗，因为自己是一个爱茶之人，所以特别能体会茶人的细致感受。比如杯子握着的手感怎么舒服，器型的大小怎样合适，适合一人一饮的小盖碗，她都很用心地设计。
2013年的时候我是在学习中发现草木灰它是最早釉料的来源，于是就开始做一些不同植物的实验，草木灰本身烧出来具有蓝色深沉又透明的光泽，还有它不均匀的流动会烧成一些特别的纹路。
它在和部分釉料叠加时产生了丰富的颜色，就像印象派的绘画。色彩的组合，完全由灰色的草木灰通过火焰燃烧后形成。在透明的浅黄色的玻璃中，蓝色缓缓被重力牵引着流动。由于烧结降温这流动的动态被固定在玻璃中，蓝色结合着浅黄色透出复杂的冷暖两种色调，在杯底这些色彩统统互相溶解叠合成厚重的深绿色，非常迷人。做陶瓷最让思皿喜欢的部分是做陶瓷的过程中一些出乎意料的惊喜，从而在一个创作中做出不同的变化。
在这个过程中她发现，釉料的实验是一个不断走进又退远的过程，有的时候需要忘记釉料，去跟自然示好。
我在做瓷器的同时，更是在按照我喜欢和舒适的方式认真生活，在我观察植物和进行釉料表达的时候，会发现难道枯萎的东西它就没有生命力吗？
我希望我的作品给人表达的也是一种生命力的状态，通过不断试错的一个过程，去关注到更本质的东西。他不仅仅只是关注到一个杯子的好坏，而是人内心的自我流动。
草木灰釉本身具有的流动性和不确定性，会给大家看到一个反向的力量，我会特别着迷这样的时刻。其实内容永远不会变旧，在我看来就是所有的新的东西，其实是自我认知的变化。“一个人认真生活就有了器物应该有的样子”这是董老师很早分享过的一句话。
我是在不断的试错和体会中发现，它们两者的关系是自行涌动，是真实的体会。所以在做瓷器的同时，我才发现更重要的基本是生活本身，理解生活。
在我创作瓶颈的时候拜他为师，他教会我很多东西，帮助我一点一点开始重新尝试，前后准备了近两年，才有了“草木为釉”的这个展览。
比如他教我一个词：“有限”，任何可能都在约束中展开，如何去回溯最本质的东西，在有限中连接出无尽的变化。越深入想象力越延伸，有限立足于大地之上，这个词连接的世界给我带来力量。
在不断尝试、失败、坚持、改进的过程中，这些器物也见证了思皿的蜕变和成长。作为一位非常年轻的陶艺家，她已经形成了自己独特的草木灰釉风格，而且还在不断寻求新的变化。近几年，思皿每年都会在上海举办个展，她的陶瓷作品受到越来越多人的喜爱。来源：江西新闻广播