被他骗过的人，都后悔没被多骗几次
今天是愚人节，也是一个拼智商的日子，智商需要充值的被蒙了还不能生气，必须要挤出一张笑脸。
正义的波叔不禁要问——
难道不可以天天过这样的日子吗？
好吧，肯定是不可以的。所以凑这个日子，波叔跟小盆友们讲一枚奇葩的故事。
他喜欢骗人，给大家看看受害者名单（部分）——
马术高手徐悲鸿、
花痴陈半丁
黑画宗师黄宾虹、
考古学奠基人罗振玉
上海滩富豪程霖生
……
换句话说，要没被他骗过，首先应该反省自己是不是文化不太够。
而且，此人骗德不好，骗完人不是闷声发大财，而喜欢自己揭露真相，令受骗人有深深的被打脸感。
可即便这样，被骗的人却很少跟他翻脸。
因为这位骗子亲手画的假画，也很值钱！
这位让徐悲鸿心服口服地冠以“五百年来第一人”的就是——
张大千
张大千个子不高，留着一把大胡子，穿一身长衫，仙风道骨，一眼看上去就像个骗子。
他是中国绘画史上绕不过去的人物，是20世纪中国最具传奇色彩的艺术大师，绘画、书法、篆刻、诗词，无一不通、无一不精。
他这一辈子，有几大污点，每滩污点都响当当不同凡响。
1899年，张大千出生于四川内江，家有姐弟十一人，他排行第八，本名叫张爰（体贴的波叔温柔提示：这字念yuán）。
他天赋异秉，9岁学画，12岁就能画山水、花鸟和人物。
17岁那年，还在读中学的张大千，从学校回家路上，被半道杀出的几名土匪给绑了。
土匪劫财不劫色，要他给家里写信，拿钱来赎。
张大千认真地写完信。
土匪头子邱华裕看过之后，改变了主意。原来，张大千在信中并没有称他们为“土匪”，而是称“江湖好汉”。信件行文恭谦有礼，那一手字更是连土匪都觉得好看。
这小子太有才了，留着当师爷！
留下来那是同流合污，以后被抓了要留案底。张大千义正辞严地拒绝，坚持要回家。
邱华裕耐心地给他讲道理——你要是不从，老子一枪崩了你。
张大千被这样具有说服力的道理折服了，留了下来当上土匪窝的师爷。
术业有专攻，他专职负责写绑票信，令邱氏土匪团的绑票信水平提前进入21世纪。
快乐的时间过得特别快，100多天后，邱氏土匪团被当地政府剿灭，家里人托关系，把张大千捞了出来。
“百日黑笔师爷”成为张大千一生的第一个污点。
19岁的时候，张大千随二哥张善孖（这字有zī和mā两个读音，用在张家老二的名字上读zī）去日本学习染织兼习绘画。张善孖也爱画画，尤其擅长画老虎。
一年后回国，张大千来到上海，师从曾熙和李瑞清学画。这两位师父受石涛跟八大山人的影响很深，这种影响后来也延续到张大千身上。
小伙子不知不觉就发育到了娶妻的年纪。家里人给他定下亲事，可惜定了两门亲，两位未婚妻还未过门就病的病、死的死。你听说过“克夫”，见过“克妻”吗？
意识到自身先天的缺陷，小鲜肉张大千万念俱灰，决定遁入空门。
他跑到松江禅定寺请求出家，方丈赐他法号“大千”。
他潜心礼佛了……三个月，被闻讯赶来的二哥抓回家里还俗，职业道路再一次中断。
22岁那年，他终于战胜了命运，与曾正蓉结成了婚。婚后住在上海，张大千开始一门心思学画、作画、卖画。
大多数画家在成名之前，生活都是十分清苦的，张大千也不例外。
为了赚钱养家，他每日不停画呀画。可在画坛你只是个无名小辈，人家买画都是奔着画家名号去的。
既然大家都喜欢名家的画，那就……画名家的画吧。
所以模仿名家的作品就成了张大千的家常便饭，不但仿画，还仿名家的签名和印章。
他本来就技艺精湛，一整套弄下来齐齐全全，拿出去卖，行家也难辨真假。受曾李两位师父的影响，张大千最善长仿石涛、八大山人和唐伯虎的画。
20年代末，上海的收藏家程霖生以专门收藏石涛的作品而闻名。一次古董商送来一幅石涛画作，索价一万元。这价钱不低，程霖生请张大千给鉴定一下。
张大千看过，双眼闪耀着正义的星星，对程霖生说：这是我画来玩的，游戏之作，你就别买了。
程霖生大呼幸运，赶紧把画退回去。
可刚过了几天，古董商告诉程霖生：张大千找上门来，愿意出一万两千元来买。
程霖生怒了：好你个张大千，你叫我不买，原来是想据为己有哇！
二话不说，马上掏钱，交了一万三千元，买下这幅画。
唉……聪明的你一定猜到了，这是张大千和画商合演的一出双簧！
张大千后来私下对好友说：
程霖生收藏的一百幅石涛画，七八都是我画的。
别人造假都怕被揭穿，张大千得手后却喜欢自己来揭穿，这是什么道理？
你们要理解天才的心理活动——造假造得那么逼真，自己不揭穿恐怕真没人能看得出来，那就意味着他的名字和才华要被淹没了。
事情过后，自己出来招认，一来安全，谁让你走眼，技不如人，只能自认倒霉，不可能再追究；二来这么离奇的故事，人们最喜欢听，让他名气更大。
这，就是上世纪初期营销高手的水平。
成名路上使诈，伪造名画，便是张大千的第二个污点。
话说张大千卖画赚那么多钱，干嘛去了？
张大千使诈不假，可他对绘画艺术绝对是真爱。他的画笔从未停过，把卖画赚的钱都拿去买名画，一生收藏的名画价值不可估量。
到了上世纪三四十年代，兵荒马乱，生活都没有着落，用闲钱买画的人自然少了。但是画家一停笔功夫就等于废了。
于是1941年初，张大千带着妻子（第三任，名叫杨宛君，张大千自从治好了“克妻”怪病后，就改变了命运，一生成功结婚4次，他第二次去敦煌带的就是第四位夫人徐雯波）、孩子、侄子和门生，浩浩荡荡抵达敦煌莫高窟。
做什么呢？
临摹壁画。
敦煌莫高窟壁画是中国传统艺术的瑰宝，艺术家想以古为师，从传统中得到灵感，敦煌就是圣地。
那时的敦煌还不是门票220元的旅游热点。僻处西北，荒无人烟，黄沙漫天，条件非常艰苦，很少人去那里学习艺术。
可是张大千丝毫不以为苦，每天如苦行僧般，如痴如醉地临摹着莫高窟壁画。
他两次去敦煌历时共两年七个月，带回了临摹的276幅壁画。回到四川后，他还完成了20万字的学术著作《敦煌石室记》。
接着，他开始展出自己的敦煌临摹作品。陈寅恪评价，“虽是临摹之本，兼有创造之功”，也就是说，不是刻板的描摹，而是体会其中的意境和手法，融入自己的独特创造。
在张大千的呼吁和时任监察院院长于右任的倡议下，“国立敦煌艺术研究所”于1943年成立，除了藏经洞里敦煌文书的学术价值，莫高窟壁画的艺术价值也得到了世人的重视。
毫无疑问，张大千对敦煌是有贡献的。
然而，他在敦煌也留下一段公案，按指控方的说法，这是他人生的第三个也是最大一个污点——
破坏敦煌壁画，盗窃文物。
敦煌的壁画创作绵延千年，不是仅仅一个时代的产物，但洞窟就那么点，面积就这么大，之前的画师画满了，之后的画师往哪画？
还是往上面画，盖过之前画好的壁画。
也就是说，敦煌很多壁画有好几层，里面更早的壁画，我们是看不到的，因为要看里层就必须把外层剥掉。
指控方列举的一条证据就是张大千在《临抚敦煌壁画展览目次》里的说法——
此窟为唐晋昌郡太守乐庭瑰所建之功德窟，至宋时重修，故今壁画，俱为宋人手笔。清同治时，敦煌有白彦虎之乱，莫高窟重遭兵火，宋壁残阙，甬道两旁壁画，几不可辨。（表壁）剥落处，见内层隐约尚有画，因破败壁，遂复旧观。（内）画虽已残损，而傅彩行笔，精英未失，固知为盛唐名手也。在窟内东壁左，宋画残阙处，内层有唐咸通七年（866年）题字，然犹是第二层壁，兼可知自唐咸通至宋，已两次重修矣。
在指控方看来，这相当于张大千主动认罪，剥掉外层的壁画去临摹内层。
更狠的指控是，张大千这样做，除了要临摹内层的壁画，还有一个原因是讨好大官——
1941年中秋节，时任监察院院长的国民党元老于右任来敦煌过节，张大千陪同甘肃的军政官员搞接待，领着他们到窟里看画。于右任参观一个洞窟时，对一处外层已有破损的壁画很感兴趣，张大千就把外层的画剥掉让老于看。
后面这项指控，当时一位甘肃省的陪同官员窦景椿为张大千开脱——
坏壁上面的佛像，似为清人建造。因过去信佛者修建洞壁画像，常把旧洞加以补修，改为己有，但此洞原有画像，欲盖弥彰，从上面坏壁的缝隙中隐约可见里层画像的衣履，似为唐代供养人画像。大千先生向于右老作了解释，于右老点头称赞他说：‘噢，这很名贵。’但并未表示一定要拉开坏壁一观。当时敦煌县政府的随行人员，为使大家尽可能看到底层画像的究竟，遂手拉着上层张开欲裂的坏壁，不慎用力过猛，撕碎脱落，实则亦年久腐蚀之故也。
而且，窦景椿还找了栽赃人——
适有外来的游客，欲求张大千之画未得，遂向兰州某报通讯，指称大千先生有任意剥落壁画，挖掘文物之嫌。一时人言啧啧，是非莫辩。
原来是买不到画的人打击报复。
见多了反复又反复的你们，肯定能猜到，此事还没完。是的，后来又有来头更大的指控者。
1942年12月5日，历史学家傅斯年（他当过北京大学代理校长，去台湾后当了台湾大学校长）和考古学家李济，联名给于右任写信控告张大千——
张大千先生欲遍摹各朝代人之手迹，故先绘最上一层，绘后将其剥去，然后又绘再下一层，渐绘渐剥，冀得各代之画法。冯、郑二君认为张先生此举，对于古物之保存方法，未能计及。盖壁画剥去一层，即毁坏一层，对于张先生个人在艺术上之进展甚大，而对于整个之文化，则为一种无法补偿之损失。
两位大学者是搞历史和考古的，知道证据的重要性。他们没有物证，但是有人证啊。他们找到的人证，来头也不小——西南联大教授向达，“向君为史学界之权威，其研究中西交通史之成绩，又早为中外人士所共晓”。向达参加西北史地考察组，到敦煌考察，声称亲眼见到张大千干毁画的事。
三位历史学家凑在一起，细节那叫一个丰富——
辛巳八月发现此复壁有唐画，命儿子心，率同画工口口、李富，破三日之功，剥去外层，颇还旧观，欢喜赞叹，因题于上。蜀都张髯大千。……临摹之时，于原画任意钩勒，梯桌画架即搁壁上，如何损及画面，毫不顾惜。向君认为此种举动，如尚任其继续，再过二、三年，千佛洞壁画将毁坏殆尽。
向达教授不但声称见到张大千剥掉外层的画、在画上乱涂乱画、用梯子磨损壁画，还说张大千在壁画上签了自己张大胡子的名字，完全是“到此一游”的游客既视感。
1943年4月，甘肃省政府主席谷正伦致电敦煌县长陈儒学，请他“转告张君大千，对于壁画，毋稍污损，免兹误会”。
1943年11月，张大千终于带着自己的团队离开敦煌。
他用20多头骆驼载走了所有临摹的画作。临走还留下另一段公案，敦煌研究院考古研究所所长贺世哲说——
据我所知，张大千先生只是把张君义手交给前敦煌艺术研究所，现在还保存在敦煌研究院，其余文物张大千先生都带走了，后来流散到日本天理大学图书馆。
国宝流失，这顶帽子也不小。
这是70多年前的往事了，历史真相究竟如何，今人已无一手证据，只能凭史料争来争去，成为一段公案。
1949年，在日本军队的攻势之下，国民党军队节节败退。这时日本人看上了张大千家中价值连城的收藏画作，其中就包括几十幅在敦煌临摹的古画。
为了使珍宝不致落入日本人手里，张大千匆忙带着几大箱藏品乘飞机逃到台湾。
抗战胜利后，张大千既没回大陆也未扎根台湾，而是远走异国。1956年，张大千在巴西花大手笔建成中式庄园“八德园”，开始向西方艺坛进军，随身带去的那批临摹古画就是他打响名号的犀利武器。
初到西方，张大千的创作以水墨画为主，但西方人根本不买帐。许多在西方坚持使用毛笔的画家都铩羽而归，要想混下去就得入乡随俗，张大千全力攻克西方油画技艺，最终结合中国水墨技法，创作了独特的泼彩技艺。
泼彩是在泼墨技艺的基础之上发展而来，是一种高度概括的抽象手法，而他又在画作中加入了西洋画写实的手法，这是对中国画的突破。
张大千先后到过英、德、瑞士、比利时等国家的重要城市举办画展，与毕加索会面的故事至今被人津津乐道，被西方媒体称为“中西方艺术的高峰会晤”。
人出名了，当然就不用再去画假画，他原创作品的价值超越了过去仿过那些名家的作品。
2010年，他的巨幅绢画《爱痕湖》以人民币1亿零80万元的价格成交。
这是中国近现代书画作品首次突破亿元大关，同时也创出张大千个人作品成交新纪录，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。
最近的一次中国嘉德2016秋季拍卖会“大观——中国书画珍品之夜”近现代场上，张大千的摹古精品《巨然晴峰图》从5800万元起拍，最终以1.035亿元成交。
这是张大千迄今为止第四件成交价破亿的作品。
张大千50岁时去了台湾。
1969年，他把敦煌临摹作品捐献给台北故宫博物院。
1976年1月，他携夫人徐雯波从美国飞抵台北，正式申请移居，亲自选定台北外双溪附近建造新居，取名“摩耶精舍”。
1983年，85岁的张大千病逝于台北荣总医院。
张大千的一生一直毁誉参半，人啊，就是这么复杂。
如果有机会，你是会选择为人们留下那些无价的珍宝，还是毫不犹豫地跟他们开一个残忍的玩笑？
今日心情 叹
大千世界，无奇不有。
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