因为他，全世界1.4亿人爱上了一个丑八怪

对很多小菠菜来说，听得最多的西方音乐剧，应该是《猫》和《歌剧魅影》。

这两部经典音乐剧放到一起，会立马会想到一个人：

安得鲁·劳埃德·韦伯 (Andrew Lloyd Webber)，英国著名音乐剧作曲家。

今天是他的70大寿，我们来讲讲他的故事。

此人是个难得的音乐剧天才，被誉为“现代舒伯特”。

他的代表作《歌剧魅影》，诞生了32年，在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000场，荣获过70项戏剧奖，全球有超过1.4亿人现场观看过该剧。

2015年，《歌剧魅影》在中国上演，波叔特意去感受了一回。

那种直抵心灵的震撼，至今无法忘怀。古典中渗着现代，既模糊了古典音乐的晦涩，又克制着现代音乐的张扬，总而言之，一切都洽到好处。

这一切，都离不开韦伯对音乐剧节奏天才般的把握。

韦伯出生在英国音乐世家，自小就在古典音乐里熏陶，1960年代的摇滚文化，让他沾染了流行气息。

他能够同时驾驭流行与古典风格，这正是他备受喜爱的原因所在。

接受BBC采访，韦伯用7首歌概括了自己50多年的音乐生涯。

1.《美梦会成真》

出自1967年音乐剧《约瑟夫的神奇彩衣》。

当时韦伯19岁，刚结识他的金牌搭档蒂姆·莱斯（Tim Rice）。

莱斯对于音乐剧题材的选择很敏锐，韦伯说：

我相信蒂姆·莱斯的直觉，他知道什么作品会一炮走红。

当年有人邀请他为某中学合唱团写一首歌，用来在复活节音乐会上演唱。

韦伯想，这应该是一首音域和节奏都能让孩子们快速上手的歌，至于适不适合在音乐会上演唱，不是他考虑的点。

所以，这首歌很简单，以孩子般的口吻，带着美梦成真的愿景。

这应该是韦伯与莱斯进军音乐剧舞台的敲门之作了。

2.《巨星》

这首歌出自1973年的音乐剧《万世巨星》，取材于耶稣的生平事迹。

这是25岁的韦伯与莱斯联手打造的一部摇滚味很浓的音乐剧。

严肃的宗教故事配上前卫的摇滚音乐，若非有莱斯精准独到的选材眼光，韦伯横跨古典与流行领域的天赋，以及年轻人不知天高地厚的自信，一般人是不敢轻易尝试的。

韦伯和莱斯这对年轻人一路创造奇迹，为世人呈现新的音乐剧，奠定了他们在音乐剧历史上的地位。

3.《走廊里的手提箱》

1978年音乐剧《艾薇塔》的插曲。

这是剧中一个小三被正室扫地出门后，流落街头时唱的一首歌，表达一种悲伤和脆弱的心情。

创作这首歌的时候，韦伯和莱斯试图让它能够独立于舞台之外。

果然不出所料，这首歌很快挤进了英国热歌排行榜前20，后来，麦当娜的重新演唱更让这首歌冲进排行榜前10。

这是韦伯的一个尝试，以一首音乐剧插曲，挑战流行歌曲排行榜。

4.《神奇的密斯先生》

出自1981年的《猫》。

《猫》是韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的，所以很受孩子们的喜爱。

在此之前，韦伯一向喜欢根据现成的歌词谱曲，《神奇的密斯先生》是他第一次在没有歌词的情况下创作曲子。

根据自己小时候对诗的印象，他写出了这首具有乡土爵士风的《神奇的密斯先生》。

而音乐剧《猫》对韦伯的意义绝非仅此而已，因为在创作该剧的主题曲《回忆》，他与好基友莱斯矛盾激化，最终分道扬镳。

然而24年之后，两人又戏剧性地将同共的处女作《像我们这样的人》搬上舞台，仿佛一切都回到原点。

世上最靠谱的搭档，不是心意相通、合作无间，而是明明赌誓不相往来，但为了共同的情怀，定会潇洒地把旧页翻过去。

5.《夜之乐章》

出自1986年的《歌剧魅影》。

《夜之乐章》其实是韦伯献给女神莎拉‧布莱曼的情书，当时他还是“别人的老公”，而她刚与前夫分开。

我认为这是一首非常优秀的歌，但当时所有人都跟我说：“安德鲁，你不能为一个插足别人婚姻的女人写歌，还试图掩饰这一点。”

所以，这首歌写完之后一直没有发布，直到《歌剧魅影》的出现。可即便是这样，在音乐剧里，莎拉‧布莱曼还是没能唱响这首属于自己的歌，而是由男主魅影演唱。

不过现实中，韦伯比魅影勇敢干脆得多。他与前妻离婚后，于1984年3月22日，与女神布莱曼结合了。

要永远记住一部音乐剧，最重要的一点，是你要成为故事的守护者。

很可惜，韦伯与布莱曼的婚姻只维持了6年便告终。

但他们是少有的，能做到“分手后仍是朋友”的爱侣，直到现在，这个音乐才子和月光女神，依然保持着很好的工作关系。

6.《假如我从未说再见》

出自1993年《日落大道》。

改编自1950年的同名黑白电影，关于一个沉浸在过去辉煌的世界中而无法自拔的默片女影星的故事。

全剧的高潮就在這一首《假如我从未说再见》，此曲也是女主角梦想重返舞台心情的最佳写照。

当我第一次观看电影《日落大道》时，我就想，“天啊，如果我能拿到改编权，这首歌能让它物有所值。”

7.《男人就要坚强》

出自韦伯2015年新剧《摇滚学校》，改编自同名电影。

那是一首以吉他为主打配乐的歌曲，那节奏让我回想起往日，我们一起创作《万世巨星》的日子。

他找了13个年轻人，让他们边弹边唱边跳。而这些年轻人二话不说，就自各演起来，没有事先商量，也没有排练。

观众都不相信这是即兴表演，可老爷子却乐在其中。

虽然身体衰老了，可他依然保持着一颗火热年轻的心，不减当年。

对于一个艺术家来说，永远年轻，永远热泪盈眶，即是他们创作源源不断，经久不衰的秘诀吧。

能遇见韦伯，遇见韦伯音乐剧，人生之幸。

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