龚一：站在十字路口的古琴
新侨报：说到传承问题，如今我们更多的都是在演绎古曲，似乎很少有优秀的当代创作作品问世？
龚 一：有，但确实很少，三十年来大概就五六首。古琴有三千首曲谱，可以说是相当丰富的。但传到今天，在我们这代人手上，就变成了一条狭窄的小巷子。我们能演奏的大概就只有三十首，我觉得这是非常危险的。再过一百年，那时的人回头看我们，一定会拿大板子打我们：古人传了三千首，你们这代人传了几首？当然，我们也要带着批判的眼光去继承，好的我们就该保留，让后世还能听到，不好的可以不要。就像《平沙落雁》史上一共有过一百首曲谱，但是流传到今天，只有五首，这能说明，一代代艺术家都在做去糟粕留精华的事。比如《广陵散》，现在基本演奏到87段为止，因为后面就是重复的，没人会喜欢一遍一遍听相同的旋律，所以它被删汰了。这也是我们做古琴研究要注意的地方，注意事物发展的规律。
新侨报：评判古琴演奏的好坏，是不是主要看对原曲意境的还原度？
龚 一：是的。我们现在很多学琴的人都有不少的误区，觉得弹奏古琴就是二次创作，就是加入自己的想法去演绎，管这叫个性。其实不应该是这样，先要融入原有的“共性”，就是它原来的味道，才能有“个性”，而不能为了“个性”去推翻“共性”，我们的二度创造必须尊重原创。还有人说，弹古琴是为了修身养性，但是古琴中很多名曲，是表现激烈场面或是悲伤情怀的，比如被清人形容“指边生霹雳”的《广陵散》，如此凶险万分的曲子，如何用来修身养性？
新侨报：那么什么样个性的人适合学古琴，这方面有讲究吗？
龚 一：我认为性格是一种参考性的元素。一些人认为古琴更适合于性格内向的人来弹奏，性格活泼的适合古筝，其实性格开朗的人未必不能驾驭古琴。我觉得学古琴就要将自己的感情纳入曲子，去和琴、和曲子互动并尊重曲子原来的风格。《平沙落雁》就该舒缓，《胡笳十八拍》就该是委婉悲伤的。所以演奏者的性格不是决定因素，一曲古琴演奏，能将曲子的意境淋漓地表现出来才好。
新侨报：我们普通人学习古琴有什么要注意的地方？
龚 一：基本功很重要。也就是说入门正，进的门要正，这是千篇一律，万事一理的。你进的门错了，想改正都困难。另外，关于如何选择好老师，最简单的方法就是听这个人的演奏，不管是唱片，还是音乐会演奏都行。首先第一条，你得觉得好听，这是一个人古琴造诣好不好的第一个标准。第二，这个人弹得感人吗？很感动人，这也是了不得的。我们说“琴者，情也”。弹古琴是为了表现感情的，所以根据这个标准去鉴别，再去投师敲师门就行了。
新侨报：你收徒看重学生的什么？
龚 一：跟我学琴的人，必须要面试。面试上我会让他们随便唱首歌给我听。这个考的是他们的乐感和节奏感，是基本功。第二，我会和他们有对话，在言语交流中看他们的灵敏度。会思考的，能问出尖锐问题的学生，我就很喜欢。换句话说，这个孩子要有灵性。这种灵性在对话中就能看得出。当然，对于中国传统文化的了解是最基本的，你只有了解它们，你才能喜欢上集传统文化于一身的古琴。
▍内容来源：新侨报
▍作者：黎莉
▍图文编辑：古琴札记
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