柏林金熊奖：「肉与灵」诠释年度最美爱情
文|闲话三分
虚室生白
年底了，颁奖季资源接踵而来，我们也终于迎来了年初三大电影节金奖中的第一部资源——柏林金熊奖获奖影片《肉与灵》。
目前匈牙利已选定《肉与灵》作为今年的申奥片。
《肉与灵》是布达佩斯女导演伊尔蒂科·茵叶蒂自编自导的作品。据她说，她在一个春日走在路上，突然就有一种感觉：身旁擦身而过的路人说不定也有同感。于是用两周完成了剧本。
虽然这部电影在柏林夺得最高奖，但影片的叙事节奏和强烈的个人影像风格，让这部爱情片的口碑两极分化严重。
喜欢它的人爱它的浪漫，细腻，独特；
不喜欢它的人认为它矫情，空洞，无聊；
《肉与灵》是一个探讨灵魂先于肉体相爱的另类爱情故事。
电影以两只麋鹿徜徉在冰天雪地中开场，两只麋鹿的眼神澄澈，它们在溪谷间觅食，不经意间触碰到了对方的鼻尖。画面干净而灵动。
紧接着下一个镜头就切到了现实世界，木讷的公牛被关在狭小的栅栏里，麻木的等待着被宰杀的命运，眼神里木讷而苍白。
男主角安德烈是屠宰场的老板，人到中年的他左手残疾，一直过着离群索居的独居生活，他的生活和情感都是一片贫瘠。
女主角玛利亚是工厂的质检员，有一双似麋鹿般灵动的眼睛。
她有严重的心理障碍和强迫症，无法融入任何群体，害怕别人的亲近，甚至会有意识的躲闪阳光。因为她的特立独行，员工们总是在背后嘲笑她。
工厂里偶然发生了偷窃案，有人偷走了给牛使用的催情药，于是安德烈在警方的建议下雇佣了心理医生来对评估员工的心理状态，试图找到小偷。
故事发生到这里，导演终于揭晓一直毫无缘由闪现的麋鹿。
原来安德烈和玛利亚每天晚上都在做同一个梦，他们分别化作一雄一雌两只鹿，在白雪覆盖的森林里奔跑、依偎。
灵魂不期而会，然后肉体互相靠近。
爱情因为灵魂的契合而萌芽，两个人从最初的震惊和怀疑，到信任、交流梦境，两人开始艰难的交往。
在此也引出了电影的另一个主题——人类内心的孤独和现代社会交流的失效。
现代社会早已为人类定下了约定俗成的沟通规则，我们按照这种沟通规则生存、交流，并解读别人的语言和表情，这种潜移默化的规则让误会横生。
两个孤独的人开始努力克服着自己的残缺，学习如何融入社会，如何相爱。
最终玛利亚以摧毁肉体的方式，解放了封闭的心灵。
到此为止，听上去似乎只是一个略有噱头的奇幻爱情故事，但导演在最后巧妙的留下了一个疑问：
灵魂的共振会不会因为肉体的结合而消失？在爱情中，肉体和灵魂究竟是不是必不可少的？柏拉图式的精神恋爱是否存在？
观影过程中，我不由得想起另一部美国电影《她》，《她》的男主角沉浸在灵魂契合肉体缺失的完美爱情中，但最终又重归孤独和迷惘。
而在《肉与灵》中，安德烈和玛利亚因为灵魂神交而肉体结合，但又因为肉体结合导致灵魂连接的丧失。
正如很多人在相爱初期，和爱人互相温存，不需只言片语便可洞察对方的心灵，然而随着时间的消逝，我们再也无法触及对方的灵魂了。
《肉与灵》是今年最美的电影之一，导演并不想把故事单纯拍成超现实爱情剧，他的目的是表现人类内心灵魂的碰撞。
男女主角为什么会做同样的梦，电影没有对此进行解释。
导演更关注的是随着灵魂的契合，人的肉体该如何靠近，本质上还是刻画现代人的情感疏离和交流困难。
影片发展得很慢，虽然男女主角第一次相遇时，我们已经意识到了故事发展，但导演没有冒失的加入情节，而是耐心的展现。
这部电影关心的是感受而非行为。
主角间几乎没有什么复杂的对话，电影把人物放在充满生活细节的大环境下，着重刻画现代人的孤独感。
略微偏蓝的冷色调呈现现代社会的疏离，男女主角的家、屠宰场、衣着的颜色，一切空间设计和颜色搭配都是极简风格。
从而将两个孤独的人灵魂相遇的来之不易放大。
《肉与灵》的视听语言极其出色，在伊尔蒂科·茵叶蒂的镜头下，整部电影弥漫着女性特有的细腻、干净。
导演在血腥的屠宰场中和热闹的城市间捕捉到了美和孤独，创造出一种冥想般的氛围，令我们感受到与世隔绝、孤独、渴望，以及灵魂契合的珍贵。
镜头中具有一种诗意的美感。
影片的主题在于对灵与肉的关系进行探索，镜头在茵叶蒂的掌控下，成功的将肉与灵两种抽象的状态具象化。
梦境中，潺潺流动的溪水、缓缓落下的白雪、充满灵性和警觉的麋鹿在天地间行走、奔跑，这些运动的景物，为梦境中的画面注入了强大的生命力。
现实中，冰冷的工厂、木讷的公牛、麻木的工人，大量的使用静止镜头来拍摄，表达了现实生活中人类内心的空虚荒芜。
影片画面干净简洁，许多镜头通过大光圈拍摄，阴影被冲淡了，色调变得灵动。
这种轻盈的外在气质，贴合电影肉与灵的主题，也让电影本身超现实的思考举重若轻。
同时，影片出色的构图也是一大亮点。
导演在大部分时间里都采用了一种隔离的方式来强调主角内心的孤独感。
安德烈总是隔着玻璃俯瞰他的员工，员工们在观察玛利亚时总是隔着窗帘，用构图强调人物内心的孤独和幽闭。
女主角有一双神似麋鹿的眼睛，长相干净，神情超然，看着很舒服，与玛利亚这个角色可谓完美契合。
玛利亚迎着阳光那一幕是全片最为惊艳的地方，就像是将灵魂从内心释放出来。
伊尔蒂科·茵叶蒂作为东欧导演，似乎与生俱来就拥有操纵镜头的能力。
与杨索、贝拉塔尔等东欧导演一样，茵叶蒂的摄影也是赏心悦目，画面中弥漫着灵动纯真的美。
她曾凭借长片处女作《我的二十世纪》获得了戛纳电影节金摄影机奖。
《肉与灵》在风格上与《我的二十世纪》一脉相承，依然选择插入了很多符合和象征。
但相较于《我的二十世纪》的匠气未脱，《肉与灵》更加成熟和统一，电影中对人与动物、现实与梦境的设计对比，显得更加合理。
本片是她时隔17年的最新作品。上一部作品《魔术师西蒙的爱情》拍摄于1999年，是关于语言沟通和灵魂交流之间的探究，这次则更进一步。
自柏林电影节诞生以来，一直以政治色彩鲜明著称。
本届电影节也聚集了大量政治、社会议题影片，包括芬兰导演阿基考里斯马基反应欧洲难民问题的《希望的另一面》。
电影节将最高奖颁给小清新气质的爱情片，更多是因为作品本身对现代人疏离、孤独深入的剖析，这和欧洲电影一直以来对于人类精神文明的探究是一脉相承的。
尤其是在人类精神文明日渐萎靡乏善的今天，更加需要这类作品。
柏拉图曾经说过，“肉体是灵魂的监狱”，灵与肉，究竟是水火不容好像共生共存？
安德烈和玛利亚经过挫折终成正果，然而付出的代价是灵与肉的再次分离。
等待他们的是彼此间生活的磨合，这些磨合又会不会让他们的爱情走向窒息？
爱究竟是不是始于灵，止于肉，我们无从得知。
- FIN -
截止明天中午12：00
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