《中国好诗》第36期精选（附目录）
内容选自《中国好诗》栏目第36期，欲阅读完整刊物，请点击文末“阅读原文”。
我心里有一个形象
作者：凌越
我心里有一个形象，
我看不清它的面容，
但它沉默着，有一种我熟悉的庄严，在树下在午后。
我心里有一个形象，
我禁不住默念不连贯的语句，
我禁不住用那不成熟的嗓音和它交流，
当我在诗中说“你”，也许就是“它”，
我的语句之所以安静地流向内心，也是因为它。
它推动我置身于未知和驻留在年轻人的无畏中，
虽然我不再年轻，但它赐予我无视衰败的勇气，
一如年轻时我们在面对生活时本能的勇猛。
我默念着语句，我并不知道其中的含义，
就像我并不知晓那形象对我意味着什么，
像狗引着主人到郊外的草丛，
像晨光摸索着不知道该不该唤醒万物，
楼群苏醒，人们奔忙着挤上公共汽车赶去上班，
他们不知道我心里有一个形象
但我知道这是我被“选中”的原因，
尽管我始终看不清它的面容。
我心里有一个形象，
陪伴我度过寂寞的青春岁月，
还将陪伴我度过同样寂寞的暮年，
陪伴我走过有河流流经的众多城市和村镇，
也将陪伴我走过爱情向亲情的艰难跋涉。
许多年，我揣摩它端详它，
但却并不真正的想生下它。
我心里有一个形象在寻找词语的甲胄，
那永远不合身的甲胄，如同一个陷阱。
我心里有一个形象
告诉我得学会把高亢的声音调到低沉，
在低音中，那个佝偻的形象终得以舒展。
但舒适也不是它的目的，
我并不了解它，但了解也不是我们的目的。
我心里有一个形象，
让它继续待在那里吧，启动我的呼吸和爱恋。
连晗生点评：
在凌越那本以芸芸众生为诗歌抒情主体的诗集《尘世之歌》中，充满着迷惘、困惑和无奈，也伴随歌唱、悲悯和赞美，一些诗弥漫着俗世混乱的尘埃，而另一些诗也像一束阳光穿透层层云雾来到我们之中，《我心里有一个形象》即是其中一首。这首诗具有一种呼之欲出的气势和效果，在一种几乎脱口而出的口吻中，诗人试图给我们描摹他心中那个“形象”：“看不清”但又能感觉它（“在树下在午后”、“有一种我熟悉的庄严”），同时“我禁不住默念不连贯的语句，/我禁不住用那不成熟的嗓音和它交流”……
很显然（凭着我们的经验可知），这个“形象”既是经验的，又是超验的，既是亲切可人的，又是难以捉摸的。陷于浊世的人们可能对它毫无知觉，而只有灵性之人才能感知它，接触它。这个“形象”可以解读为终极之物，自在之物，在有些人看来，就是上帝，造物者，全能全知者，有些人可能愿意称之为“道”，而另一些人可能有另外的命名。
这首诗的感人之处，在于它汩汩而行的语流，以普通的日常场景和意象，多角度多层次地呈现心里的这个“形象”：既渲染它的形影不离，又揭示它的朦胧神秘，既感应“诗”与它的同一，又坦明“诗”与它的矛盾，既试图勾勒它捕捉它，又有意放任它（“并不真正的想生下它”）——从而在不经意中道出萦绕在作者心中的那个“形象”，与此同时——也召唤着读者自己心中那个“形象”。
可以说，《我心中有一个形象》是凌越诗集《尘世之歌》中是最为平静而优异的诗歌之一，它是一块界石，标示着作者在某一阶段中思想的总结或超越。它既吐出了作者沉积于胸的块垒，又显示了诗歌在茫茫尘世中那“无用之用”的力量：对灵魂的抚慰。
一次逛街
作者：断风
广州这座光的大楼，瓷砖的亮度晃眼，
香水颗粒悬浮，以及红裙无端摆荡
我蹲于一角，仿佛置身一座声音的空城
我想象这瓷砖构成的湖泊，映射出的地下王国
有一群落魄的幽灵，有一些自在的奔跑
这个搏动着的巨大胃口，以及涎着汁液的唇
构成大厦的基本机体。在油脂和液体的流淌里
我保持着纯洁的饥饿和无畏的肠子。
随着饥饿的加深，浓郁的食物冲破
鼻腔的防线。有时我觉得，木架恐龙的化身
就是我。有时，我会打个喷嚏证明我的存在。
把这里的光当作月光，想象能满足的
何必去寻找戈壁与沙滩？在这里，我从铁轨
中寻找上海的隐喻和云南的热带植物。
这真是一个美妙的地方，就是没有一个人。
都是大腿。以及腿被囚困于丝袜里。
沦为思想的奴隶还是欲望的阶下囚？
这是我的远古脚蹼不能理解的。这是
参不透的。亲爱的，我能变成一只鸭子吗？
真的，就差颠来颠去的大屁股啦。
杨小滨·法镭点评：
自1980年代上海的城市诗派以来，很少再有都市诗获得足够的关注。也可以说，如何从都市境遇中挖掘出独特诗意，可能是这类诗面临的关键问题。这首《一次逛街》里固然有“大楼”、“大厦”、“瓷砖”甚至“香水”、“红裙”等意象，但好在整首诗并不受限于现实的都市空间，反倒渐次营造出变幻多端的场景，有如电影镜头幻化出地下的幽灵或兽类王国，以“巨大胃口”和“涎着汁液的唇”统治着当代社会。在诗人眼里，这简直就是一座“空城”，只有“腿被囚困于丝袜里”，闪露出欲望和诱惑。诗中的“我”原来只觉得自己是被淘汰的甚至是人工拼装的“木架恐龙”，到了最后却不得不思考，这样一个“远古”的自己能否变成时代所接受的“鸭子”（这个词语本身似乎也暗示了更世俗的指涉）。末尾，诗人只能以“就差颠来颠去的大屁股”来进行自嘲，对无法（或不愿）获得招摇肉体的境遇发出了无奈的叹息。
七月来信
作者：祁十木
我记得我已离开了河州。来信，
可能源于那份承诺。在拉萨，一个额头出血的姑娘
跪在我面前，“给我点钱，您会幸福的。”
那声音困住我。我仓促丢下一张绿色人民币，
她马上起身。“在七月，您将收到一封信”
我离开拉萨，回到河州，今早又离开了这里。
母亲打来电话，说我走后有封信放在我桌上，
我从未见过它。或许我忘记了，我已习惯
忘记一些人，习惯继续闯入另外一些人。灯光闪烁，
将我拉回现实。此刻，我在这辆列车上
从九十年代开来的车，残存着一些老旧的漆，
我剥下一片又一片，证明我常在这坐着。
这些时间，我没有给任何一个人写诗，
也没有长久地沉默。我在想象一种惊喜，
那些兴奋的爱人，会送给我们什么
南行或北上。车要经过无数陌生的地方，
它极具耐心，赋予我往日的睡眠。但这是变相压迫，
我挣扎着渐渐苏醒。彻夜未眠的人，大概是半夜上的车
他洗手、上厕所，眼中布满血丝，像藏着一堆即将被淹没
的蚂蚁。我缓缓张口，想对这个陌生人诉说我的梦境
他忙着打理行装，吹着口哨：“想听个故事吗？
一小时前，有个女人打开你的口袋，取走了一封信。
她说她是你的爱人，不想扰乱你的梦境。”我摸着口袋，
她是谁？为什么拿走？怎么会有信？当我说出“信”字时，
他悄然而逝。我敲着窗玻璃，自言自语，“这才是梦？”
2016.7.3
2016.8.5改
回地点评：
这首诗有一个相对完整的叙述结构，以及较为平缓的叙述语调。关于“一封信”的故事，关于“得到一封信”与“取走一封信”之间的微妙感应，关于“信”的歧义，让诗的第一节与最后一节得以前后关联。这首诗的主题，可以认为是时间，或命运，但也可以认为，诗人其实希望处理的是，生命与诗歌之间的那种神秘而隐逸的关系。诗歌“这才是梦”的结尾一笔，和第一句“我记得我已离开了河州”那种恍然若梦之间的微妙呼应，使得读者进入一种现实与梦境之间的交叉地带。读到这里，读者大约会返回诗的第一句，再往下读，然后，整首诗的内在结构得以再一次展开。
将现实与梦境交织，或故意模糊两者之间关系的写作技巧，自现代主义以来，早已谈不上多么新鲜了。但这首诗歌的辨识度，我觉得依然存在：比如第一句中的“河州”这个非常古老的地名。诗人没有用当下通用的地名“临夏（回族自治州）”，而用了“河州”，我想应该是有他自己的考虑的。这个地名，与黄河的上游，与大禹治水（相传大禹治水“导河积石”，积石，即临夏积石山），与中国最为古老的书籍之一《尚书》都可以发生关联。
南行或北上。车要经过无数陌生的地方，
它极具耐心，赋予我往日的睡眠。但这是变相压迫，
我挣扎着渐渐苏醒。彻夜未眠的人，大概是半夜上的车
他洗手、上厕所，眼中布满血丝，像藏着一堆即将被淹没
的蚂蚁。我缓缓张口，想对这个陌生人诉说我的梦境
这一节写得很好。诗人让火车、时间、睡眠、苏醒、彻夜未眠、眼中布 满的血丝、即将被淹没的蚂蚁、陌生人、诉说、梦境……等，在一种火车与时间、意识的流动性中渐次呈现，在“我”希望对陌生人倾诉梦境的意向性中，陌生人反而对“我”述说他看到的“白日梦”故事。
“一首诗是我让它醒着的梦。”特朗斯特罗姆说。这句话与这首我不知道作者名字的诗之间，也产生了一种应和。
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《多少事物只在暗夜生长》……李群芳
《月光（外二首）》……钱利娜
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