告别单纯的版权中间人，背靠集英社的翻翻动漫要以监制身份进军动画行业︱专访总裁沈浩

随着海纳亚洲创投基金（英文缩写：SIG）A+轮融资的到位，杭州翻翻动漫文化艺术有限公司（下简称：翻翻动漫）总裁沈浩正在翻开新一页的谋篇布局。

成立于2009年的翻翻动漫，是一家主营日本动漫版权引进和原创国漫IP孵化的公司。2015年，翻翻动漫的营收为3000万人民币，其中日漫版权引进和国漫IP孵化的贡献比为6:4。

在先后完成了创新工场和SIG投资的A轮和A+轮融资，投资金额分别为2000万和3000万人民币后，目前翻翻动漫的估值已经高达4亿人民币左右。

弹药饱满的翻翻动漫正试图拉开公司新的业务篇章，翻翻动漫总裁沈浩告诉数娱梦工厂（公众号D-entertainment），在下一阶段，翻翻动漫将会成立动画公司，以联合出品和动画监制的身份参与到海外制作委员会的组局之中。

这也许是翻翻动漫区别与国内同行的重要优势，众所周知，翻翻动漫有着与集英社长达十余年的稳固的商务合作关系。此前，包括与优酷土豆合作《时间支配者》，网易游戏《倩女幽魂》动画化等业界知名案例的背后，均有翻翻动漫的参与。

在下一阶段，翻翻动漫将不再固守于中间人的角色，而将以联合出品和动画监制的身份参与到海外制作委员会的组局之中。

1发家史，集英社的中国盟友

如果有一天外界回顾翻翻动漫的发迹，必然离不开集英社的幕后助攻。

沈浩早年曾留学日本，毕业后进入集英社的外围公司工作，由此开启了与集英社长达10余年的合作历程。2006年沈浩回国创立翻翻动漫的前身长源数码，正是以集英社的IP版权引进作为事业的起步。

在中日动漫行业之间，翻翻动漫一直扮演着中间人的角色，例如网易游戏《新倩女幽魂》与日本ClockDance、ADK公司达成的动画化合作，便是由翻翻动漫完成的牵线搭桥。

随着与日方合作的深入，翻翻动漫在版权的引进上从过去的单一版权逐渐演变为全版权引进。例如《海贼王》，2011年翻翻动漫刚引进时主要以纸质出版权为主，之后到电子版权，2013年则开始跨界至游戏改编权。之后，影视改编权和游戏改编权便成为了翻翻动漫版权引进的主要收入项。

（《海贼王》是集英社旗下的代表IP，翻翻动漫于2011年正版引进）

不过，沈浩告诉数娱梦工厂（公众号D-entertainment），日漫版权引进所占的营收比重正在不断下降。仅在三年之前，日漫版权引进与国漫IP孵化的营收占比还是为9:1，而到了2015年，这个差距被缩短至6:4。其实，同期日漫版权引进业务并没有萎缩，而是增长速度完全跟不上国漫爆发的速率。

虽然日漫版权引进业务一直为翻翻动漫带来了稳健的现金流，并以此作为公司发展的基础。但是单纯的版权引进也有其增长瓶颈，在完成资本的原始累积后，翻翻动漫决心要突破中间人的角色，更深度的参与到产业链的开发与整合中。

2新角色，中日动画监制前景几何？

随着中国二次元产业的崛起，高端动画制作产能不足的矛盾日益凸显，迫使IP方转向海外寻找合适的制作资源组局。而产业链最为完善的日本，自然成为了国内资本争相涌入的洼地。

日本二次元产业现阶段面临两大问题，一是现阶段制作产能过剩，二是行业高度发达之后的资本短缺。从理论上看，这两点刚好与中国市场构成互补。

然而从目前达成的合作案例反馈看来，却可谓痛点满满。以目前正在国内某视频网站热播的某番剧为例，单位分钟成本超过10万元人民币，是行价的两倍。但该动画的整体水准也未达到承制公司的前作水平。

那么，造成这种现象的原因是什么呢？沈浩认为，问题主要由以下三点构成：

日方对于中方资本存在恐惧心理，害怕中方作为甲方过于干涉制作，光拿钱却不要束缚的心理阻碍了双方进一步合作的可能；

国漫相比于日漫，品质差距依然明显。由于国漫的主流评价维度为人气值，在画技和故事性上并不苛求。习惯了日漫改编的动画导演拿到国漫脚本后往往心存疑虑，害怕成品砸了自家招牌的心态导致大多数日本导演并不愿意接受中方的订单；

播出渠道差异导致日本制作方有恃无恐。好不容易找到日本制作方愿意接单，由于不在本国主流渠道播出，日本制作方在狮子大开口的同时往往还会压低制作水准以换取利润率，而中方作为甲方却缺乏必要的制约手段。

这也是翻翻动漫启动海外动画监制业务的初衷。沈浩告诉数娱梦工厂（公众号D-entertainment），公司将以联合出品和动画监制的身份参与其中。在这项业务中，翻翻动漫的优势在于：

版权引进10年经验，熟悉日本动漫届的商业逻辑，从而打消日方的恐惧心理；

拉上集英社做背书，从而解决日本制作方缺乏制约之后，作品性价比低的问题。

3纸媒的新意义，组建漫画家孵化器

随着移动互联网的崛起，漫画读者向电子屏的阅读迁移趋势已经不可避免。目前，翻翻动漫旗下的漫画杂志《漫画行》的月发行量也仅为5—6万本／月，虽然占据黑白漫这一细分市场中的头部位置，却依旧处于亏损状态。

那么，在现阶段维持一本漫画杂志的意义何在呢？

沈浩认为，首先需要厘清纸媒在移动互联网时代中的定位。过去漫画杂志承担的一直是IP孵化渠道职能，现阶段则全面转向精品化，突出与单行本相似的收藏功能。通过“购买—收藏”这一行为，在建立起品牌与读者之间的强联系之余，也有望实现扭亏为盈。

（图为《漫画行》连载的《墨飞正传》）

纸媒载体本身对于漫画家能够构成极强的吸引力，从而为下一阶段争夺青年漫画家资源，组建线下漫画家孵化器的战役中夺得先机。

翻翻动漫的打法为：以新星杯为选拔入口，在杭州，北京，广州，武汉，重庆五个点设置线下漫画家孵化器，专门从事青年漫画家的孵化工作，包括场地支持，定期讲座，赴日学习等。以纸媒杂志《漫画行》，电子杂志“漫画行＋”和各大漫画平台为出口，进行内容释放和IP孵化。

与传统漫画CP全面转向网媒平台，以IP人气值为主要考量维度的手段不同，翻翻动漫选择的首要评价维度是作品质量，方式是推向海外市场，与当地一线漫画杂志合作刊载，目前已经敲定的三个方向分别是首尔，东京和台北。

这主要是由于漫画IP的评价维度由单一热度转向多元化，作品质量的考量比重日益攀升。沈浩表示，日本漫画平台的上线标准远高于国内，是证明作品质量的有效支撑；此外，进入海外一线杂志连载能够成为IP很好的新闻点，从而起到“出口转内销”的宣传效果。

据悉，IP孵化将是翻翻动漫未来最为倚重的核心业务，翻翻动漫目前旗下共有签约漫画家60余名，按照每位画师30~60p／月的更新速率，月产能介于1800~3600p之间，已经属于行业的第一梯队。未来，IP孵化路径将会由杂志向自有app和漫画平台渠道拓展，同时以漫画家孵化器为手段加强上游布局。

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