永不落幕的包豪斯戏剧时代

包豪斯学校的教师们都会各方面发展：创始人格罗皮乌斯：建筑师、工业设计师；莫霍利·纳吉：摄影师，导演；赫伯特拜耳：平面设计师，版式设计师。
但在他们中，很少能够驾驭得了音乐，戏剧，舞蹈，也没有人有像奥斯卡·施莱默 Oskar Schlemmer那样的敏锐感和动态感。当格罗皮乌斯聘请他时，他已经是画家，雕塑家，壁画家了。在起初魏玛包豪斯阶段，到之后德绍包豪斯阶段，他将他的媒体剧目探索范围不断扩大。他教授综合理论课程，集成了综合运动研究，图形绘制和哲学。他还教授人的规律，人，总是他教学的核心。

奥斯卡·施莱默在包豪斯学院创办独具一格的戏剧工作室传播他所创造的戏剧改革理念，探索绘画、雕塑与舞蹈之间多种的能动关系，1922年9月在斯图加特剧院首演的实验芭蕾舞剧《三幕芭蕾》（The Triadic Ballet， Das Triadisches Ballett ）即是其艺术理念的直观呈现。第一幕在柠檬黄色的舞台上上演，代表着喜剧的讽刺。而粉色舞台上的第二幕，则是为了烘托节日氛围。最后，第三部分是一个神秘的幻想的方式在全黑的背景下发展起来的。三个舞者，两个男人和一个女人，表演了十二种交替的舞蹈形式。


第一幕Gelb 柠檬黄色


第二幕Rosa 粉色




第三幕schwarz 黑色



即使你可能不知道奥斯卡施莱默，但如果你看过Lady Gaga的Bad Romance或new order的True Faith--见识过他们古怪的服装和机械运动，那么你已经领略过了这位包豪斯大师的多媒体设计美学，甚至音乐录影带mv都是他的作品“三幕芭蕾”的当代演绎。

new order -true faith 致敬MV▼

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在1974年

David Bowie的Ziggy Stardust时期

所穿着的服装款式

就是日本设计师山本宽斋

受到施莱默的启发而设计的

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Lady Gaga的代表作《Bad romance》的MV中，

就有部分灵感来自芭蕾舞剧《三人芭蕾》

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在1922年，施莱默以“三幕芭蕾”取得了国际声誉。这是一场反思欧洲战后对技术态度的革命：他用更多纯粹的几何体创造着时间和空间，与任何传统的舞蹈形式形成了鲜明的对比。

他尽力去控制了演出的各个方面：服装、布景、灯光、音乐、舞美、宣传海报等等全由他一手指导，最终得到的是完整且风格一致的包装：这是前卫绝技的狂飙，将永远激励着戏剧、时尚界以及视频和其他艺术的前进。

2009年11月28日，由施莱默弟子Kurt Schmidt创作的复刻作品《机器芭蕾》（Das mechanische Ballett），在包豪斯德绍重新录制，该片也是2011年“蓬皮杜艺术中心”展览“Danser sa vie”（是一个探索二十世纪现代美术与舞蹈关系的特展）的预告片。

Kurt Schmidt，2009

2014年，德绍包豪斯基金会的杂志《包豪斯》，用了大篇幅的内容来报道施莱默。

以下是对《包豪斯》（施莱默特别期）的摘录。

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“One should act as if the world had just been created; one should not analyze a thing to death, but rather let it unfold gradually and without interference.”

– Oskar Schlemmer

“人要向生而生，而非向死而生；人要捍卫新世界，并推动其宏伟画卷徐徐展开。”

–奥斯卡.施莱默

“虽然施莱默是1920年代著名的舞台艺术家，但他并不是彻头彻尾的戏剧工作者。在他于包豪斯舞台上与学生们共同创作的作品之中，有很多都不能被视为严格意义上的戏剧作品，但为我们提供了一种全新的空间视角。”

–Franz Anton Cramer

“三幕芭蕾的传播史非常复杂。它仅仅在施莱默的指导下表演过屈指可数的几次，在传播过程中出现了很多不同的版本。表演者的次序，表演的时常，音乐伴奏，舞者的人数--这些东西每次都有变化，所以很难让人想象最初的三幕芭蕾是怎样的。但不论是在什么情况下，施莱默都希望他的戏剧在视觉上能够使人们联想到一些空间的可能性。”

–Franz Anton Cramer

“1977年的柏林。这是有关一次大胆的尝试的记录。舞蹈家和编舞家格Gerhard Bohner勇敢的接受三幕芭蕾重排的挑战。他做了详细的准备，仔细地研究了历史资料以及材料特性…他的努力终于迎来了其演出在世界范围内的轰动。三十年后，他的三幕芭蕾版本再次出现在了舞台上…为了方便大家理解历史，我们附上Gert Weigelt摄于这场传奇演出的照片--这场演出中Gerhard Bohner重新审视且升华了施莱默的作品。”

----editors

（注：Gert Weigelt曾是一名舞蹈演员。舞蹈生涯结束后，开始学习并从事艺术摄影。通过摄影这种媒介，他得以继续与舞蹈艺术保持紧密联系，并很快奠定了作为一名杰出舞蹈摄影家的地位。）

“在1917四月，艺术家被转移[由陆军兵团]去了一个测量单位工作，并随后让他们去分析空中侦察的照片…他特别着迷于这些空中的图像--比起以往传统的角度来说，这些图像更清楚地揭示了地球结构。作为制图员的工作要求与他对于明晰的艺术形式的追求如出一辙…

奥斯卡.施莱默：“我一直觉得绘制地图的工作非常的吸引我，单单从艺术层面上就非常的适合我。”

----Ina Conzen

“施莱默和他前卫的同事不同，他没有向时代的进步屈服，而是探索新人类在新时代的生活方式：与其说是一个乌托邦般的承诺，还不如说是一种在一战支离破碎的世界中探索艺术的意义。技术和科学的离心力使人们充分的认识到重新认识自己的必要性。”

–Philipp Oswalt

“Adolf Rading（一名德国建筑师）设计的一个三层立方体房子里包含一个中央大厅，其中有施莱默设计的线脚、壁画和雕塑…在Rabe House（拉贝故居）中，建筑，绘画与雕塑都具有乌托邦思想的共性，尝试通过模糊抽象的艺术形式宣扬从混乱中解放人类的思想。尽管当时新时代尚未破晓，但仍旧被人们视为新时代艺术与生命的联合。”

–沃尔特Prigge

“施莱默的出现，使得不论是绘画，还是雕塑界–艺术经销商、拍卖行、博物馆董事会，都变得紧张起来：倘若不考虑法律程序，我的东西能否被允许出售、拍卖或者展览？…在上个世纪奥斯卡施莱默是绝无仅有的、引起艺术界普遍焦虑的艺术家。”

–Peter Raue

“新的一年是属于奥斯卡施莱默的…距离包豪斯大师去世已经有70年了，其专有的使用权已经到期了。继承人的时代终结了--不管出于什么原因--曾经可以拒绝举办展览，或者拒绝整理其著作并出版的时代终结了。

–Philipp Oswalt

“通过LOGO设计以及他的代表性杰作包豪斯楼梯的设计，他创造了或许是现代主义最广为人知的视觉符号。”

–Philipp Oswalt，

“最重要的是…他是为数不多在包豪斯的绘画和雕塑中不进行抽象绘画，而是把人当做工作重心的的艺术家。”

–Karin von Maur

本文作者：张琳惠

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