格鲁吉亚美女钢琴家卡蒂雅的《李斯特》
♪ 她是德国回声奖和维也纳年度新星奖获得者
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本来打算推荐这张，但这张肖邦在QQ音乐曲目不全。
所以选择推荐这张李斯特，好像也不全，少了两首，依旧是点击左下角阅读原文。
在她录制的首张个人专辑中，她选择了李斯特的作品作为试金石。她表示：“一直以来我都了然于胸，我的第一张专辑将会是李斯特的作品集，只有他能够将我灵魂的许多面整合呈现。”在李斯特的音乐中，她找到了音乐的完整性，以及完善演奏技巧的自我见解，从而促成了一份足以视之为杰作的录音。
▼卡蒂雅演奏李斯特的《爱之梦》▼
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个人简介
卡蒂雅（Khatia Buniatishvili）是一位非凡的藝術家，也是當今最受好評的青年鋼琴家，更是被視為明日的鋼琴巨星。擁有令全世界樂迷與樂評印象深刻的渾厚且成熟音樂知性，以及超凡的技巧：無與倫比的彈奏技術，及獨特的活力與態度，讓她的演奏充滿了無可取代的迷人魅力。一九八七年出生於蘇聯喬治亞的提比利斯（Tbilisi）。鋼琴教育的啟蒙得自母親的教導，六歲時首度與樂團合作協奏曲，巡迴歐美各地演出。崇敬的鋼琴家包括了拉赫曼尼諾夫、李希特與顧爾德，而最喜愛的鋼琴家則為阿格麗希，然而她並不想成為阿格麗希第二，也不希望被視為天才兒童。在提比利斯的國立音樂院（Tbilisi’s State Conservatoire）求學期間便獲得多項比賽的肯定，而後轉往維也納深造，更進一步拓展音樂視野。2008年首度登上卡內基音樂廳的舞台，接著被BBC廣播電台選為2009-2011年度「新生代藝術家」（New Generation Artist），更被維也納愛樂協會評選為2011/2012樂季的「閃耀之星」（Rising Star）。如今她的身影已經登上了世界各大音樂廳的舞台，巨星的風采已然成形。獲得「鋼琴女王」阿格麗希的讚譽：「卡提雅是一個十分傑出的青年鋼琴家。我對她不凡的鋼琴天分、自然流露的音樂性、想像力，以及光輝燦爛的技巧，印象深刻。」 在她為索尼音樂公司所錄製的個人首張專輯中，選擇了李斯特的作品作為初試啼聲的試金石。她表示：「一直以來我都了然於胸，我的第一張專輯將會是李斯特的作品集。只有他能夠將我靈魂中的許多面向整合呈現。」專輯選錄的曲目重點在於「浮士德」的主題：《愛之夢》第三號的創作意念來自德國文豪歌德（Goethe）作品《浮士德》。《梅菲斯托圓舞曲》的靈感則是來自雷瑙（Nikolaus Lenau）有關於浮士德的詩作。此外，卡蒂雅將浮士德、瑪格麗特與梅菲斯托視為錄音的核心，而B小調鋼琴奏鳴曲，就技術上而言，是有史以來最嚴苛的鋼琴作品之一。 卡蒂雅的演奏，從細微處尋找偉大的靈魂，更從小地方尋找大宇宙。在李斯特的音樂中，她找到了對於音樂完整性，以及完善演奏技巧的自我見解。也因而成就了這一份足以視之為傑作的錄音。
作品聆听
1 爱之梦第三首Liebestraum - Notturno No. 3， S 541/3 00:05:28
《爱之梦》（三首夜曲），作于1847年，钢琴独奏曲。正如副题所示的， 这三首小曲颇具肖邦的"夜曲"风格。李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》(Liebestraum，S541)。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德(Ludwig Uhland，1788-1862)的《崇高的爱》(Hohe Liede)和《幸福的死》(Seliger Tod);第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》(Olieb so lang dulieben kannst)。三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首。
《爱之梦第三首》配乐原诗：
《尽情地爱》
弗莱里格拉特
爱吧，能爱多久、愿爱多久就爱多久吧，
你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。
你的心总得保持炽热，保持眷恋，
只要还有一颗心对你回报温暖。
只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能教他时时快乐，没有片刻愁闷。
还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人！
天啊——本来没有什么恶意——
却有人带泪分离。
库客：看到您那张李斯特的专辑介绍中说您觉得只有李斯特的作品“能够将灵魂中的许多面向整合呈现”，为什么这么说呢？是不是特别偏爱李斯特？
卡蒂雅：是的，我确实偏爱李斯特，因为我的手指，我的身体和灵魂深处都与他的内在音乐和外在技术相当的搭调。只有李斯特可以同时做到缤纷与和谐。他就像混乱中的和谐，他作品中有许多极为迥异的角度，但它们之间从不互相干扰。
完整的爱之梦三首曲子：
B小调奏鸣曲Sonata B minor， S178
李斯特一生作了许多钢琴曲，但提名为奏鸣曲的，仅此一阙乐曲；此曲为李斯特在威玛担任宫廷乐长时所作，这个时期的李斯特写下为数不少的传世作品，此首奏鸣曲犹被评为颠峰杰作。
在李斯特钢琴作品中占据了最重要的地位之一，也是李斯特本人最伟大的成就之一的《b小调钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in b Minor S.178 ，作于1853年，献给舒曼作为其《C大调幻想曲》Op.17 的回礼。这首作品于1857年1月22日在柏林由李斯特长女柯西玛的丈夫封·彪罗在柏林首演，首演后曾受到汉斯立克的攻击，汉斯立克批评这首作品，“从未听过如此将支离破碎的要素狡猾又大胆地连接一起，同时也从未体验到：有人竟对所有的音乐作如此混乱而又狂暴残忍的斗争。”克拉拉第一次听到这首作品时，她也觉得“这是首使人害怕和不安的作品，内容空洞，除了噪音没有别的东西，你在其中不可能找到一点点和谐的东西，总之它一无是处。”然而被汉斯利克引入歧途的审美道路在今天已经得到了最坚决的扭转，这首作品被人无数次地弹奏、鼓掌、激动欢呼———这部单一主题变形手法运用得登峰造极的大型作品在钢琴文献中的重要性和历史意义已经无须赘言，它成功地脱离了传统奏鸣曲式，同时又并未牺牲奏鸣曲式固有思维的巨大凝聚力量：“浮士德”的原始主题最初惊魂浮现的混沌一刻，整部作品的全息宇宙图像就几乎昭然若揭，在痛苦而欣喜的思索与严峻拷问中，所有变形主题都从冰冷胚胎中自然脱落伸展，飘然幻化成各种迥然不同的面貌征兆。瓦格纳在听了李斯特的学生克林德沃蒂(Klindworth)弹了这首奏鸣曲之后，写了封信给李斯特称赞道：“这首奏鸣曲的美超越所有信仰，伟大，博爱，深刻，高尚，就象您一样。”
在这首曲子之前的奏鸣曲都有乐章之分，通常是三乐章，中间有间歇。但是李斯特的这首奏鸣曲独创连续不停顿的单乐章体裁。另外他还使用同样的主题变换出不同性格，情绪，和氛围。例如，他可以用同样一些音制造出雄伟的，抒情的，暴风雨般的，激动的，沉思的，等等各种不同性格主题。其实这两个独创受了舒伯特和柏辽兹的影响，只是任何人都无法象李斯特那样把两者结合得那么完美。
这部单乐章奏鸣曲共包括三个部分：
第一部分(呈示部) ，先构成C小调优美的第一主题最慢板，接着是有力的快板，活泼的D大调。经经过部后转为降E大调，出现威风凛凛的第二主题。
第二部分(发展部) ，第二主题呈示后，在经过句后，转为热情性格。反复了被颤音所引导的温柔的华彩后，出现开头那个有力的快板的动机推向高潮。平静之后，有一个抒情性的陈述乐句，升C小调转为F小调而反复，减弱音量后，引出持续的行板。有梦幻美的新主题以升F大调出现，以A大调近似慢板，再回到升F大调。
第三部分(再现部) ，第一主题群以小二度出现，先以B小调，雄入有力的快板之后，再现开头的两个动机，互为纠缠作赋格发展。在插句之后，以B大调再现第二主题，加快速度后，再现的几个动机作巧妙配合，然后第二主题再被强调，转为持续的行板，再转低音进行的中庸的快板，最后以最慢板结尾。
李斯特把这首重要的作品献给了舒曼，舒曼也是把自己最重要的作品《C大调幻想曲》献给了李斯特。只可惜舒曼在那时候已经精神失常，自从1854年2月就被关进了精神病院，因此他没法听到这首题献给他的奏鸣曲，这位伟大的乐评家也因此无法对这首作品发表任何的看法和观点了。
这首曲子在1881年首演时，曾经被当时乐界批评为「混乱、支离破碎、不值得一提」，在超过一世纪的验证后，这部曾被华格纳誉为「深刻而高贵」的作品，已经成为考验当今所有钢琴家技术与艺术性的试金石。
2 一：极慢板 - 精力充沛的快板I. Lento assai - Allegro energico 00:12:02
3 二：持续的行板II. Andante sostenuto 00:07:45
4 三：精力充沛的快板III. Allegro energico 00:11:35
第一梅菲斯特圆舞曲“乡村酒馆中的舞曲”Mephisto Waltz No.1， The Dance in the Village Inn， S514
弗朗兹•李斯特 4首梅菲斯特圆舞曲 4 Mephisto Valses
对于不可知世界、尤其是黑暗王国的兴趣，在十九世纪浪漫主义艺术中是很常见的。人们以一种多少带点邪恶感的、玩世不恭的生活态度来反抗古典主义的理智。李斯特的性格中就包含有这种因素，一方面他追求高尚，向往纯真的境界，可是另一方面又有一种放荡不羁的狂妄的性质，截然不同的两极竟在他心中和平共处。他热衷于魔鬼体裁的写作，以致人们怀疑他的信仰是否真诚，甚至把他的晚年形容成“穿着圣袍的梅菲斯特”(“梅菲斯特”即“魔鬼”的另一说法)。
他一共写了四首称为《梅菲斯特圆舞曲》Mephisto Valse 的作品(又译“梅菲斯托圆舞曲”)，通常我们所说的《梅菲斯特圆舞曲》实际上指的就是李斯特这四首标题相同的作品中的第一首。
1. 第一梅菲斯特圆舞曲 Mephisto Waltz No.1 S.514 ，副标题为“乡村酒馆中的舞曲”Dance in the Village Inn ，作于1861年，取材于他最喜欢的一部文学作品——歌德的《浮士德》，但是这首音乐是基于尼古拉•勒瑙富有诗意的一个场景而作的。这个故事详细地写在李斯特的乐谱上，简要如下：浮士德和梅菲斯特进入了一家乡村酒馆，当时那里正在进行婚礼。浮士德被有一双黑眼睛的美人迷住，梅菲斯特抓过一把小提琴演奏。舞者沉醉在这魔鬼般的音乐中，这婚礼集会成了狂饮闹宴，疯狂的舞者跌倒在草地上，作曲家以双音的颤音表现了梅菲斯特回荡在空中那不断的笑声。最后，夜莺的歌声唱起，强烈的欲望将他们击垮，他们被淹没在像大海一样的汹涌翻腾的感情之中。
李斯特最初是为交响乐队创作的这部作品，也就是管弦乐《勒瑙的浮士德的两个场景》2 Episodes from Lenau's Faust 中的第二乐章，后来他又将其改编为钢琴独奏和钢琴二重奏的版本，随后还有陶西格、布索尼、霍洛维兹等人也将其曲进行了改编。这是一个很壮丽的表演作品，A 大调，他给演奏者提出了魔鬼般的技术挑战，几乎没有哪部作品像它一样在短短几分钟内展示了如此丰富和令人耀眼眩目出色的演奏技术。
2. 第二梅菲斯特圆舞曲 Mephisto Waltz No.2 S.515 ，作于1881年，原为一首管弦乐曲，随后作曲家将其改编为钢琴独奏，降E大调。
3. 第三梅菲斯特圆舞曲 Mephisto Waltz No.3 S.216 ，亦作于1881年，原作即为钢琴独奏作品，于1883年在柏林出版，升d小调。
4. 第四梅菲斯特圆舞曲 Mephisto Waltz No.4 S.696(216b)，作于1885年，原作即为钢琴独奏作品。趋于无调性作品。
5 第一梅菲斯特圆舞曲“乡村酒馆中的舞曲”Mephisto Waltz No. 1， The Dance in the Village Inn， S 514 00:11:02
其余三首梅菲斯特圆舞曲
悲伤的贡多拉之二 La lugubre gondola No.2， S200/2
贡多拉（gondola），又被称为凤尾船，一种独具特色的威尼斯小船
特朗斯特罗姆：一艘悲伤的凤尾船在百年之前（一首诗的五个译本）
——参见今天的另外一篇公众号
La Lugubre Gondola S.200
1882年12月，已是耄耋老人的李斯特来到了威尼斯。他常常走出住所在城里各处散步。他伫立着观望河水的流淌，凝视教堂在河面上的倒影。一部题为《葬礼小船》La Lugubre Gondola S.200 的钢琴作品就是在这段时光中完成的。过去，威尼斯以它明朗的色调吸引着李斯特，在他早年的作品中，我们常常听到的是喷泉的水花飞溅和绿柏的轻轻摇曳，划船女郎的歌声和乡间的塔兰泰拉舞曲，他那时是多么愉快地用音乐来捕捉这座小城的俏丽。而这一次，最让他的心灵受触动的，是装饰成全黑色的贡多拉小船。它运载的不是活泼的生命，而是沉默的棺材。连爱唱歌的船夫也紧闭了嘴，任他的小船从冰冷的河面上，从一座又一座拱桥下穿过，飘往遥远的彼岸。
《葬礼小船》由两首作品组成，第一首作于1882年，第二首则于1885年写成，现共同编入S.200 中。在这里，李斯特的音乐让人感到陌生。它们不再有美丽动人的旋律，色彩浓艳的和声、丰满的织体，取而代之的是苦涩和含混，有时如喃喃低语，有时又像是狂躁的呼喊，令听者不禁为之心惊。
6 悲伤的贡多拉之二La lugubre gondola No. 2， S 200/2 00:09:39
La lugubre gondola No. 1， S 200/1
去年出的专辑
专辑简介：这张专辑收录了从巴赫到德彪西、从德沃夏克到帕尔特等不同时期、风格迥异的大师之钢琴独奏曲，专辑不仅展示了卡蒂雅最内在最真实的一面，更是与她之前的专辑——第一张李斯特专辑和第二章肖邦专辑——里充满强大力量的作品有着截然不同的演奏风格。Motherland 是卡蒂雅献给她母亲Natalie Buniatishivili的礼物，也会成为广大乐迷不可错过的经典收藏之一。
▼卡蒂雅和姐姐演奏皮亚佐拉的《自由探戈》▼
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