五首鲍勃·迪伦经典名曲和一张最新翻唱专辑
“民谣之王”鲍勃迪伦（Bob Dylan）于2011年4月6日和4月8日分别在北京和上海为中国歌迷们奉献精彩震撼的演出，这是他首次登陆中国内地舞台。
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答案在风中飘荡
一个男人要走多少条路，才能将其称作男人。
一只白鸽要飞越多少海洋，才能在沙滩上入眠。
炮弹要飞多少次，才能永远将其禁止。
朋友，答案在风中飘荡，答案在风中飘荡。
一个人要多少次抬头，才能看到天空。
一个人要有多少只耳朵，才能听见人们在呼号。
多少人死去他才能知道，已经有太多的人死去。
朋友，答案在风中飘荡，答案在风中飘荡。
一座山峰屹立多久，才会被冲刷入海。
那些人要活多少年，才能最终获得自由。
一个人能多少次扭过头去，假装他并没有看到。
朋友，答案在风中飘荡，答案在风中飘荡。
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1、“别想太多，这没什么”（《自由自在的鲍勃·迪伦》，1963年）
在迪伦许多的早期歌曲里，都可以听到他标志性的风格——纷繁复杂的指弹吉他技巧，而“别过想了，这没什么”是其中的典型。这首情歌关于心碎与离别，迪伦以当时女友苏斯·若特露移民意大利为灵感来源。歌词听起来朴实而苦涩，词中描写的人物似乎已勉强接受离别。他歌中唱到自己爱过一个“孩子”，这人“想要我的灵魂”，最终却“有点浪费了我的宝贵时间”。
2、“现在一切都结束了，蓝宝宝”（《无数归还》，1965年）
《无数归还》专辑的最后一首歌超越了迪伦与恋人、朋友或者歌迷之间的离别，它是关于涅槃和重生的，借用迪伦一句话来说，他要“划燃另外一根火柴，重新开始”。作为65年专辑的最后一曲，“蓝宝宝”常常被视为迪伦60年代早期社评和晚期超现实主义之间的转折点。这首歌受到19世纪象征主义作家的很大影响，还援引了《易经》中的哲理——相信凡事自有天意，号召歌中主角“把一块块踏脚石抛在身后”，“忘却已经告别的亡人”，继续往前走。
3、“像一块滚石”（《重回61号高速公路》，1965年）
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迪伦在“像一块滚石”这首歌中进入了批判模式。歌中遭受批评的那个曾经富有傲慢的女人以前会“丢一块铜板给叫花子”，而现在自己也沦落街头了。迪伦在这部批判性的意识流作品中，详尽描绘了前中产阶级的生活作风，并且谴责那些人失去名利的同时，也丢失了个性与品格。然而，歌词后段也暗示了迪伦即使不同情没落贵族，也对这样的“沦落”保持乐观，因为这反而解放了他们：“当你一无所有的时候，你也没什么可失去了”。整首歌中的各种暗示可能与迪伦同代的民谣摇滚歌手、情人、或者甚至安迪·沃荷（Andy Warhol）有关联。
4、“倾盆大雨”（《血泪交织》，1975年）
70年代初，迪伦的作品一直在灵感充沛和枯燥无味之间摇摆。1970年10月发行的《新晨》备受称赞，接着因为与哥伦比亚唱片公司的合同纠纷，73年推出的《迪伦》常常被视为他事业中的最低谷。不过，75年的《行星波动》标志着迪伦又回到了自己的高水平，相隔一年的《血泪交织》成绩出众。这十首钻石般的情歌金曲成为了评判迪伦之后作品的标准。最后一曲“倾盆大雨”中，迪伦听起来心碎又忧郁，但其实已经想通，准备重新上路。五段像水晶般清澈精致的歌词实则隐喻了迪伦心仪的爱人。
5、“飓风”（《愿望》，1975-76年）
迪伦作为诗人也产出了诸多佳作，例如“Hattie Carroll孤独之死”，“鲍勃·迪伦第115个梦想”，还有专辑《John Wesley Harding》中大部分的歌等等。他最伟大的一首歌“飓风”所受争议也最多。其叙述了美国前拳击手卢宾·卡尔特（Rubin “Hurricane” Carter）的故事，1966年，这位曾经前途似锦的运动员被错判谋杀三人。迪伦在歌中栩栩如生极富画面感地描绘了那起事件和之后的审讯。这首歌提高了对种族歧视受害者的公共意识，但也因为某些不准确的细节掀起了沸沸扬扬的辩论。1985年，卡尔特在牢里呆了几乎20年后才被释放。
最后推荐这张2015年出的专辑：Bob Dylan于2015年2月2日发行专辑Shadows in the Night。现年73岁的美国唱作人Bob Dylan带来了第36张录音室专辑Shadows in the Night，是一张向爵士大师Frank Sinatra致敬的作品，10首歌曲全部来自Frank Sinatra。
Shadows in the night
鲍勃·迪伦的新专辑 Shadows in the night 标志着一个摇滚时代。
用鲍勃·迪伦（Bob Dylan）自己的话说，“我和我的乐队现在做的，是把《美国情歌簿》（The Great American Songbook）里的歌从坟墓里挖出来，让它们重新回到阳光下。”于是，73岁的迪伦带着他的一支5人巡演乐队翻唱了弗兰克·辛那屈(Frank Sinatra)曾唱过的十首歌。
这些歌不是辛纳屈的热门作品，却像幽灵穿越了漫长的时光。鲍勃·迪伦说自己并未专门买过辛纳屈的唱片，但是他的歌在出租车，在点唱机，在那么多地方回荡，已经成为人们的共同回忆。
接受《美国退休者协会杂志》采访的时候他表示，这些经典老歌在过去多少都被糟蹋过，“所以某种程度上我会想去拨乱反正”。
如果说在过去的很多年里鲍勃·迪伦一次次地改编自己的作品，让听众越来越跟不上他的脚步的话，那么这一次他真的算是“拨乱反正”，呈现了这些老歌最传统且动人的一面。
弗兰克·辛那屈和鲍勃·迪伦，一个是人声高手，擅长以技巧和情感演绎歌曲，一个贯以刀刻般的嗓子表达真实的东西。如果说二者有什么共同点的话，那就是辛纳屈总是用谈话的方式为你而唱，迪伦亦是如此。总之，二人皆不是那种冲着人唱歌全然不顾对方是谁的歌手。这张专辑是二者的结合，很高兴听到鲍勃·迪伦用他自省的真实演绎辛那屈这些令人心碎的经典之作。
十首歌，我们听到的是上世纪四五十年代执拗且持久的老派感情，鲍勃·迪伦听到的却是美德。是不是上了年纪的人都会这样，总是怀念从前，认为“如今人们的生活充斥着恶习和诱惑，目光所及看到的光鲜背后都是人性的毁灭”，只能紧紧攥住这些过去，因为“只有这些歌没有被时间损坏”。
这不是鲍勃·迪伦首次翻唱别人的作品。然而与1990年代的Good As I Been To You和World Gone Wrong不同，这一次他离开了带有布鲁斯味道的传统民歌领域，转而拥抱辛那屈所在的更为都市的世界。尽管，他骨子里的摇滚因子来自乡村布鲁斯和摇摆爵士，而非芝加哥布鲁斯及现代流行乐。
仅仅从声音上来说，这张专辑里的鲍勃·迪伦的声音状况要比过去很长一段时间里都好。依然是大卫·鲍伊（David Bowie）形容的“像是沙土和胶水的混合”的质感，却非常地平实而放松，不复此前他一首歌唱成千种模样的随性，而是像一个真正的老爷爷坐在火炉边，一字一句给孩子们唱久远的记忆，失去的爱与悔恨，辉煌的往日与黯淡了的希望。松散的铜管和低音贝斯若有若无，大提琴偶尔在低空划出一条线，情绪弥漫在空气中，只有迪伦的声音如同老魂灵般苦乐参半。
据说，这张专辑平均每首歌录制三小时，没有混音，没有调谐，没有增强，什么都没干，所录即所得。于是，我们听到的音乐有粗糙且毛茸茸的质感，却也因此能捕捉到偶尔的灵光乍现。比如当他唱到“我无法没有你”这句话的时候，旋律在短暂的停止后微微转调，无法言说，是音乐里bonus一般美好的存在。
在唱歌拼技巧的今天，鲍勃·迪伦再一次证明了声音里的情感永远无法被替代，即使这把声音已经残破，或者说从未鲜亮过，并且老到最后一句已经无法完美地收尾。
Why Try To Change Me Now，他的声音像叹息；Where Are You?里的那个"Vain"一字千金，是深刻的记忆和理解，比当年那句"Is Your Love In Vain"更加切肤；I'm a Fool to Want You 里那句“去分享一个曾被魔鬼窥见的吻”的绝望被小号加重了，尽管小号的声音微弱到几乎听不见。
基本上，这些写于作者们比鲍勃·迪伦年轻一半时候的歌被鲍勃·迪伦唱来脱胎换骨。他把激情、愤怒、痛苦、和烟火气都滤去，令歌曲如Autumn Leaves像是由秋天进入冬天。
也许是因为年龄，或者仅仅因为他的声音，鲍勃·迪伦即便是唱“飞去她身边和她在一起吧，否则你将终身悔恨”（Some Enchanted Evening）这样劝人莫失真爱的歌，伤感的声音听起来亦令人确信他已经失去真爱。
然而，悔恨中有某种宗教般的虔诚，令人想起另一位老灵魂音乐人莱昂纳多·科恩（Leonard Cohen）。
有人问过鲍勃·迪伦，写过的最能代表心碎和失落爱情的歌是哪一首？他的回答是：Love Sick。如今Love Sick这样戳心戳肺的歌他大概再也唱不回年轻时的味道，换成“如果我的脚步蹒跚，请你在路上，与我同行”（Stay With Me）确实是更合适的选择。就好像他特意找到《美国退休者协会杂志》要求专访，并不是因为他以为他的老朋友罗伯特·拉夫（Robert Love）还在《滚石》工作，而是他想找的就是这家老年人杂志，他承认自己就是一个对爱心怀悔恨的老人。