【主题】阿什肯纳齐演绎拉赫《前奏曲》（ Rachmaninov 24 Preludes）
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霍洛维茨《升c小调前奏曲》
拉赫玛尼诺夫，俄国作曲家、钢琴家。1873年生于俄国诺夫戈罗省奥涅格。父为地主，家庭富有。4岁开始学钢琴，1883年入彼得堡音乐学院学钢琴与作曲。所作钢琴曲集《幻想小品集》中的第二曲《升C小调前奏曲》获得好评。1893年为悼念柴科夫斯基去世，创作钢琴三重奏曲《回忆伟大的艺术家》。因其《第一交响曲》被抨击：“不成功之作品"导致数年抑郁卧病。后创作《第二钢琴协奏曲》和《第二交响曲》获得成功，成为世界性作曲家。1909年初次访美，留下良好印象，其后数度赴美献艺，均获成功。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫流亡瑞士，于1918年定居美国，从事创作与钢琴演奏活动，作品有《第四钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》与《第三交响曲》等；此间还担任波士顿交响乐团指挥。1943年3月28日，殁于加利福尼亚，享年70岁。主要作品尚有交响诗《死亡岛》、《第三钢琴协奏曲》以及前奏曲、练习曲等钢琴独奏曲与《练声曲》等艺术歌曲。其创作深受柴科夫斯基的影响，作品旋律性突出，和声与复调织体饱满，表现手法基本上来用浪漫主义时期的音乐语言。
拉赫玛尼诺夫的作品大都苍凉沉郁，小调多于大调；但在不同时期写的这些前奏曲中，却严格遵循巴赫和肖邦的传统，本书收录拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲。二十四个曲子恰好平均分布在大小二十四个不同的调上。
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《升c小调前奏曲》
第二首（作品23之1，升f小调）
第三首（作品23之2，降B大调）
第四首（作品23之3，d小调）
第五首（作品23之4，D大调）
第六首（作品23之5，g小调）
第七首（作品23之6，降E大调）
第八首（作品23之7，c小调）
第九首（作品23之8，降A大调）
第十首（作品23之9，降e小调）
第十一首（作品23之10，降G小调）
第十二首（作品32之1，C大调）
第十三首（作品32之2，降b小调）
第十四首（作品32之3，E大调）
第十五首（作品32之4，e小调）
第十六首（作品32之5，G大调）
第十七首（作品32之6，f小调）
第十八首（作品32之7，F大调）
第十九首（作品32之8，a小调）
第二十首（作品32之9，A大调）
第二十一首（作品32之10，b小调）
第二十二首（作品32之11，B大调）
第二十三首（作品32之12，升g小调）
第二十四首（作品32之13，降D大调）
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作品第三号之二（1首）
Op．3，No．2 #c小调
升c小调前奏曲，作于1892年，是作者毕业于莫斯科音乐学院时所作,题献给作曲教师阿伦斯基,钢琴独奏曲，为拉赫玛尼诺夫的钢琴曲集《幻想小品集》中的第二首。 同年在莫斯科首演，并由作者亲自演奏。
本曲后由作者本人改编为两架钢琴演奏的二重钢琴曲。后人又将其改编为管弦乐曲等其他器乐形式。本曲的主题被后人誉为拉赫玛尼诺夫的“命运主题”。
乐曲采用复三部曲式，升c小调，速度徐缓，4/4拍。第一部分的主要主题即所谓的 “命运主题”， 庄重而有力。以慢板起奏的三个音坚定而沉着，带有宣叙调特点， 接着转为行板， 在较高的音区发出如众赞歌的乐声（片段1）。 据说这一主题是作者受莫斯科克里姆林宫钟声的启发而写成的。这一主题确实能够使人联想到悠远的钟声和教堂中此起彼伏的祈祷般的颂歌声，其中充满了庄严肃穆的情绪。乐曲的中间部转至关系大调（E大调）上，呈示出抒情性的主题，采用较快的快板， 洋溢着幻想般的激情。随后，钢琴又用较强的力度再现开始部分的主要主题，饱满而坚定的音响处理使乐曲显得更为庄重。乐曲最后用渐弱的方式表现钟声随风飘去，渐飘渐远，在宁静的气氛中结束全曲。
Op．23，No．1 #f小调
Op．23，No．2 bB大调Op．23，No．3 d小调
Op．23，No．4 D大调
Op．23，No．5 g小调
Op．23，No．6 be大调
Op．23，No．7 c小调
Op．23，No．8 bA大调
Op．23，No．9 be小调
Op．23，No．10 bG大调
作品OP.23作于1901年。
1.广板，升F小调，左手为分散和弦的伴奏，右手奏悲哀的曲调。
2.庄严地，降B大调，描述俄罗斯节庆气氛，三段体。第一段以强有力的六连音符琶音为伴奏，右手奏激烈的主题。中间部为装饰要素，中间部的终结插入华彩后回到快速的终结部。
3.小步舞曲速度，D小调，中间部分为华彩。
4.如歌的行板，D大调，三段体夜曲风格。
5.进行曲速度，G小调，中间部速度转慢，转为G大调。
6.行板，降E大调，幻想风格。左手在快速的16分音符伴奏下，右手用和弦处理热情的旋律。
7.快板，C大调，在快速变化中进行。
8.活泼的快板，降A大调，在16分音符分散和弦流动中，装饰成华丽风格。
9.急板，降E小调，以左手分散和弦及右手三度和弦的半音阶运动组成。
10.广板，降E大调，三段体。第一段以右手和弦始，反复中左手奏宁静的旋律。中间部速度稍快，以钢琴和弦效果为主体发展。
Op．32，No．1 C大调
Op．32，No．2 bb小调
Op．32，No．3 E大调
Op．32，No．4 e小调
Op．32，No．5 G大调
Op．32，No．6 f小调
Op．32，No．7 F大调
Op．32，No．8 a小调
Op．32，No．9 A大调
Op．32，No．10 b小调
Op．32，No．11 B大调
Op. 32．No．12 #g小调
Op．32，No．13 bD大调
作品OP.32作于1910年。
1.活泼的快板，C大调，以机械性三连音符为中心，旋律大多以半音阶进行，和弦却采用全音阶。
2.小快板，降B小调，淡淡的主题，以形形色色的速度变化制造不同的音色。
3.活泼的快板，E大调，描绘民众集会的场景。
4.灿烂的快板，E小调，三段体。第一段先以八度奏鼓号曲乐念，加入快速三连音符乐念后两者追逐。中间部为广板，古俄罗斯叙事曲的旋律。第三段重现第一段，突进为尽可能的急板后，以轻快终止。
5.中板，G大调，在分散和弦上流动细腻的音型。
6.热情的快板，F小调，先呈现热情的主题，然后进入华丽风格。
7.中板，F大调，三段体。第一段以进行曲的乐念始，中间部为轻快地。
8.轻快地，A小调，有导入部，然后轻松活泼地进行。
9.中庸的快板，A大调。先以低音八度奏出旋律，高音以修饰形态进行，中间把旋律移至高音域，结尾变成轻快。
10.广板，B小调，三段体。第一段浸透浪漫气质，稍为更快的小结尾后转入中间部，有互为对照和弦效果。第三段再现第一段后有长大的华彩。
11.小快板，B大调，有玛祖卡舞曲风格。
12.快板，升G小调。第一部分右手弹分散和弦，中音域有流畅的旋律。中间部左手奏分散和弦，右手奏新的旋律，练习曲风格。
13.极缓板，降D大调，三段体。第一段庄严的主题在厚重的和弦中进行，中间中为A大调，转慢，右手为抒情旋律，用快板提示主题。变为轻快后转升C小调，回到第一段主题而结束。
阿什肯纳齐录制的拉赫前奏曲不止一张。
唱片中前奏曲的演奏 ，钢琴家充分挖掘出作品的内涵，营造了一种奇妙和谐，水乳交融的动人效果。这缘于钢琴家阿什肯纳奇与作曲家拉赫马尼诺夫都曾深受俄罗斯音乐与钢琴演奏传统沃土的哺育。1937年，阿什肯纳奇出生于高尔基，很小就开始学习钢琴，1945年，他在莫斯科举办了首场独奏音乐会。随后的十年，他师从Anadia Sumbatian在莫斯科中央音乐学校学习钢琴。1955年起，他在莫斯科音乐学院随Lev Oborin继续深造，60年毕业。55年，在第五届华沙肖邦国际钢琴比赛中,他赢得第二名，次年，在布鲁塞尔举办的伊丽莎白女王国际钢琴比赛中荣获冠军。
1958 年，阿什肯纳奇首次赴美演出，1962 年在莫斯科举办的第二届老柴钢琴比赛中他与John Ogdon并列冠军。68 年，他移居雷克亚维克，四年后成为冰岛公民（其夫人的祖国）。之后的几十年，阿什肯纳奇一跃成为同代演奏家中首屈一指的俄罗斯钢琴家，74-75年间的前奏曲录音充分展现了他在钢琴演奏技巧，驾驭音乐的表现力、作品的内在挖掘以及敏锐的音色感悟等诸多方面所拥有的卓绝才能。
拉赫马尼诺夫的第一首升 C 小调前奏曲创作于 1892 年秋，当时作曲家尚未年满20岁。作品第三号，五首幻想曲中的第二首是这套作品中唯一一首标记为前奏曲的作品。接下来的一首前奏曲是G小调创作于1901 年，作品23号中其余的 9 首调性各异的前奏曲均创作于 1903年。拉赫马尼诺夫何时拥有了创作一整套24 个调式前奏曲的构想，这一点无从知晓。然而，到了 1910年8-9月间，他创作了其它的 13首大小调相间的前奏曲，套曲的最后一首将作品3号中第二首 升c 小调的基本主题转为D 大调。
不容忽视的一点，像升 C 小调这样一首萦绕心头，充满驱之不散阴郁气息的前奏曲，它的知名度不仅应远远凌驾于其它几首幻想瞬间曲之上，还应作为拉赫马尼诺夫的代表作一直流传下去，在未来许多年仍将成为作曲家被演奏次数最多的作品。尽管如此，拉赫马尼诺夫的其他前奏曲仍旧呈现出丰富多彩的情感表达多样性、广泛的旋律、和声和节奏的创造性，同时，对我们而言，前奏曲充满着多姿多彩的钢琴表现力。就拿前两首前奏曲作品 23号 升 F小调和降B大调极致对比来说，前者宛若一首沉思、内敛的散文，阿的演绎最为精致细腻。后者传达出一种独特的不安与兴奋交织的情愫，无疑，充分展现了大师精湛的演奏技巧。
标记为“小步舞曲速度”的D 大调前奏曲营造了一种更为浓郁、近乎华丽的反差，一种对淳朴的旧舞曲形式的滑稽模仿，演奏家运用自身丰富的阅历恰如其分的处理。在 G 小调第五号前奏曲中，拉赫马尼诺夫运用某种肖邦为A大调波兰舞曲创造的特殊键盘织体，但是，请留意阿什肯纳奇的演奏完美的表现出作曲家娴熟的对位技巧，或许，前奏曲的中段起初听上去具有纯粹的抒情风格。拉赫马尼诺夫的很多前奏曲都拥有较多巧妙的内在声音结构。较以往人们对拉赫马尼诺夫的认识而言，更大程度上，他是一位复调作曲家。阿什肯纳奇内心深知拉赫马尼诺夫音乐的这一特点的并在演绎中表现出来，就像你能从他演奏 D 小调、D 大调以及降 A 大调前奏曲的演奏所能领略到的，几乎就像是歌剧的一段二重唱。
相对其它前奏曲而言，作品第九号降 E小调前奏曲的确不同凡响，它让你想起冬天阵阵凛冽寒风卷起的树叶，沙沙作响，每个钢琴演奏家都会不约而同想到肖邦作品25号 练习曲中的第三与第六首。实际上这首前奏曲的演奏，阿再次凭借精湛的演奏技巧揭示了它非凡的魅力，充分显现出拉前奏曲作品的创作思维，同时，也是一种完全独立的个性化表达。如果进一步比较，作品23号中最后一首降 G 大调前奏曲听起来以其简单的形式近乎是对先前所有前奏曲的宁静情愫的忏悔。然而，阿什肯纳奇很快将引领我们探索作品32号第一首前奏曲，一场由拉赫马尼诺夫导演的音响织体与精彩音色的戏剧，因其仅在最后的几小节中才断然停驻到 C 大调上。充满绝望情愫的第六号 F 小调前奏曲在音色上同样模糊，阿的演奏让音色变得清晰、鲜活，所有32 号前奏曲作品的主题与发展部段落的差别微乎其微。作品 32 号 第五 G 大调和第十二首降 G 小调前奏曲是拉赫马尼诺夫钢琴音乐中抒情性的最纯粹表达，这些旋律如清澈的溪流在湍急的琶音中欢唱。另一个鲜明的对比是，第八号 a 小调对阿的演奏技巧是一次更为严峻的考验，虽然篇幅短小，音乐上却盈漾着的娓娓道来之感，形成鲜明的对比。第九号A 大调前奏正好截然相反，考究的内在声音带有深思、神秘的色彩。第四号 e 小调前奏曲是最为重量级的。第七首F大调前奏曲拥有更精细的对位，旋律音型带有舒缓延伸的节奏与较快的伴奏音型形成对比。
如果我们将赏析的注意力更集中一些的话，第十号b 小调前奏曲或许是最为精彩的作品，据作曲家的朋友钢琴家莫伊舍维奇说，这首前奏曲也是作曲家本人的至爱。据说还为博科琳的油画作品“回归”赋予了灵感。莫伊舍维奇曾对拉赫马尼诺夫说这首前奏曲想要表达的是一种远离故土的乡愁，作曲家表示赞同。
注：09年6月末译自该唱片内文说明。
阿什肯纳奇的演绎堪称经典，不容错过。
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升c小调前奏曲，演奏者是谁呢？
在西方音乐发展史上，19世纪末20世纪初是浪漫主义和现代主义音乐的转折和重叠时期，更是俄罗斯音乐全面发展的重要时期。印象派以及其它现代音乐流派逐渐成为音乐领域的主流，作曲家拉赫玛尼诺夫被认为是坚持浪漫主义风格的最后一位旗手。他的《24首钢琴前奏曲》成功地将钢琴作品的特征挖掘、发挥到了后人难以岂及的极地。因而，说他是继肖邦、李斯特以后对钢琴艺术发展贡献最多的作曲家之一，是恰如其分的。
谢尔盖.瓦希里叶维奇.拉赫玛尼诺夫（1873年-1943年）是继俄罗斯强力集团和柴科夫斯基之后，又一位具有俄罗斯民族乐派代表性的音乐家。拉赫玛尼诺夫在发扬了柴科夫斯基音乐中的抒情性，继承了塔涅耶夫等人的古典主义音乐风格的同时，又将肖邦作品中的诗意般的情调与李斯特音乐中的那强烈的炫技特征融并其中。与同时代的斯克里亚宾、瓦西连科等人相比，拉赫玛尼诺夫的音乐始终保持了19世纪浪漫派音乐的创作理念与艺术观，也使他成为后期浪漫主义风格的代表。24首前奏曲在24个大小调上充分体现了钢琴的表现力，也一直深受广大听众的欢迎。
一、拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》的创作背景
前奏曲是序引的意思，是置于某一乐章、数个乐章或一部大型作品之前的器乐乐章。十五、十六世纪的前奏曲是用柳特琴或键盘即兴演奏的开始曲，有试奏乐器、活动手指、准备后面乐曲进入的作用。所以“短小、即兴性”是前奏曲最原始的特点。十七世纪和十八世纪上半叶的前奏曲是一种即兴式的自由幻想曲，常作为组曲的第一乐章或赋格的引曲。巴赫则在前人的基础上，把前奏曲与赋格这一形式发展到了前所未有的高度。《英国组曲》每一套都有一首大的前奏曲，类似大协奏曲的第一乐章。《帕蒂塔》也都以前奏曲开始。《平均律钢琴曲集》更成为后世音乐家的创作典范。巴洛克时期的前奏曲虽尚未成为独立演奏的曲目，但事实上，巴赫的前奏曲已是超越引子性的前奏，其本身具有重要价值。后来到了十八世纪下半时到十九世纪上半叶，前奏曲这一体裁慢慢被人遗忘。十九世纪浪漫主义时期大量兴起钢琴小品。作曲家肖邦的《24首钢琴前奏曲》的诞生标志着前奏曲彻底成为一种独立的钢琴曲体裁。
1892年起，拉赫玛尼诺夫沿着肖邦先后写出了24首钢琴前奏曲平均分布在24个大小调上，但在调性上并无规律的排列，作品大都苍凉沉闷，且不再具有即兴特点。在内容上更丰富，我们会想到辽阔的大草原、俄罗斯的雪景、及沉重的钟声等。我们还会听到痛苦的悲歌、心灵的倾诉、胜利凯旋的进行曲、命运的音调以及优美的抒情诗。在音域上，拉赫玛尼诺夫充分利用了钢琴音域宽广的特点，将他最大限度的运用到自己的作品中。在情绪上，拉赫玛尼诺夫在其主观情感投入中达到强烈的宣泄的程度，是技术性和艺术性完美结合的典范。
19世纪俄罗斯社会的发展方向，也决定着俄罗斯哲学思想、社会思想、文化艺术思想的发展道路。40年代，尼古拉一世走上了压制俄罗斯一切自由思想的道路。在这种社会局面下，俄罗斯出现了相信“俄罗斯人民注定要在自己民族身上显示出丰富多彩的内容来”的思想和行动。反对沙皇专制制度的批判现实主义的思潮成为一个主流，这个主流对当时俄罗斯音乐也起了直接影响。到了八、九十年代以后，压制更厉害，1881年沙皇亚历山大二世之后，反动势力非常猖獗。亚历山大三世为了镇压革命运动，对进步的刊物都查封禁止。对于剥削日益加深的“新生活”，引起民主知识分子的痛恨。因此消沉悲观的情绪颇为流行。
19世纪末20世纪初是俄国从资产阶级民主革命过渡到无产阶级革命的时期。俄罗斯的音乐文化大大落后于欧洲其它国家。那时，西欧音乐已进入浪漫主义的黄金时期，俄罗斯才刚刚起步。但由于实行了开放政策，引进了西欧文化，李斯特、肖邦和舒曼等人的作品为俄国音乐输入了新鲜空气。20世纪初，俄国音乐处在重要的十字路口。当时有两个派别，—个是强调传统的“俄罗斯主义”，另一个是企图使俄国音乐语言“欧化”，表现手法现代化的印象主义。这一时期，拉赫玛尼诺夫创作了大量的钢琴曲。#ｃ小调前奏曲就是其中之一，这也是24首前奏曲中的第一首。这首曲子一经问世就引起了巨大的轰动效应，并迅速成为同时代钢琴作品中最为流行的一首。
1897年拉赫玛尼诺夫的《第一交响曲》失败的演出使他很痛苦，让他创作上一时陷入低潮，几乎停滞。1899年他第一次出国旅行演出，受到欧洲许多国家听众的欢迎。这使他又重新有了创作的灵感，1900年开始了他创作上的繁华时期。1901年完成了《第二钢琴协奏曲》，这是一部成熟而完整的富于诗意的钢琴作品。1902年，第一部康塔塔《春》完成，同年完成的还有《肖邦主题变奏曲》，更令人欣喜的是这一年，他与萨亭成婚，这是一场相伴终身的爱情，也可以说是他今后音乐创作的一个转折。《钢琴前奏曲》Op.23和Op.32就是在拉赫玛尼诺夫这段音乐创作的黄金时期创作出来的，Op.23是1901-1903年间完成的。1910年秋，拉赫玛尼诺夫创作了后13首前奏曲Op.32。那时他刚刚结束了在美国的旅行演奏返回莫斯科定居，已经完成了一生中的大部分最重要的作品。这24首钢琴前奏曲先后经历了拉赫玛尼诺夫十八年的创作历程，这十八年也是他的创作高峰期，所以说24首前奏曲是拉赫玛尼诺夫创作生涯的一个缩影。
二、拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》分析
1、旋律
拉赫玛尼诺夫认为旋律是音乐的“首要因素”。主要旋律可分为两大类： 第一类：大和弦式旋律，拉赫玛尼诺夫常用十分厚实、丰满的大和弦奏出旋律。在音响效果上，这样的大和弦式旋律展现出不同的风格，它们有的气势磅礴、有的抒情动人。第二类：螺旋式旋律，它常以某一个音为中心，在较窄的音域内反复萦绕。整体看来，它又从低音开始，不断的盘旋上升，当达到一定的高度时，又逐渐的返回。这样就形成了一个拱形的旋律线。通常，在一个作品中，这种螺旋式的旋律不断的发展变化，会形成许多拱形线条。如波浪似的此起彼伏，营造一种惆怅的、萦绕不散的、甚至紧张的气氛。
2、和声
在和声语言上，拉赫玛尼诺夫仍大量沿用浪漫派的手法。音乐的创作大多仍以传统的三度叠置和弦为最基本的和声材料。此外拉赫玛尼诺夫还继承了18、19世纪欧洲许多著名作曲家采用外声部连续半音进行构成“变音体系”的技法。在拉赫玛尼诺夫前奏曲中，作为引导变音体系的平滑声部也常用隐伏的形式写成。他的这种写法，常由动机音型的连续模进（包括变化模进）形成。但更引人注意的是，拉赫玛尼诺夫在此基础上大量使用的各种丰富多彩的色彩性技法，突破浪漫主义原有的模式，在前奏曲中有很多色彩性装饰和弦的使用。插入和弦，以和弦外音的形式出现，且与所装饰的调内和弦结构形成高色差关系，被称为“色彩性装饰和弦”。其中一种是装饰和弦为三度叠置和弦。有时拉赫玛尼诺夫还会采用不同级的和弦替代来造成色彩的变幻。
20世纪末以来，作曲家们陆续应用了一些新的和声技法通常称为“近现代和声技法”。拉赫玛尼诺夫所采用的近现代和声技法极为有限。前奏曲Op.32就是拉赫玛尼诺夫访美后的产物，他在这部作品中使用的和声技法出现了“传统”与“近现代”之间的“探索手法”，明显受到了现代派技法的影响。《降b小调前奏曲》Op.32-2中段第25小节起是全曲的高潮，这里连续在强拍上强调属七的骨干地位，并且根音连续三度下行，虽然第四拍是小三和弦，但前后的色彩绝对值却很高，所以这是色彩性很强的三度关系的连续和弦。
在拉赫玛尼诺夫的前奏曲中使用的近现代和声技法以平行和弦、多层次结构较为常见，其他还有少量的非三度叠置和弦及复合和弦。如Op.32的《f小调前奏曲》和《B大调前奏曲》。在和弦方面也考虑到了符合自然音响的规律，避免了像现代派音乐那样无目的的大量应用高度不协和和弦。
3、节奏
在24首前奏曲中，有好几首采用了民间舞蹈的节奏，力图表现欢快、热闹的群众场面。如《g小调前奏曲》集民间舞蹈与俄罗斯的歌唱旋律两种风格为一体。在作品的开头和再现部，气势磅礴而令人激动，这正是采用了民间舞蹈的节奏，把密集的节奏型与大量跳音相结合，造成十分热烈的气氛。到了中段又回到典型的拉赫玛尼诺夫式旋律，右手大和弦奏出抒情优美的曲调，左手配以快速流动的琶音，与前段形成鲜明的对此。
与这种单纯采用民间舞蹈特点的作品相比，《d小调前奏曲》Op23-3就显得别具一格。它是民间舞蹈与古风相结合的典型例子。听上去有明显的古风，中段复调的运用也暗示了他是在仿古，虽然标上小步舞曲的速度，但它与18世纪的小步舞曲是截然不同的风格。民间舞蹈的特点也同样反映在节奏上。另外，跳音的运用增加了乐曲的幽默感，使作品更为轻巧、精致。在这个作品中，作曲家并不单纯地去追求风格的高雅，而是一边仿古，一边吸收民间舞蹈的因素。结果这个作品显得与众不同，独具特色。从总体上看，用短句的积累来构成长句，是拉赫玛尼诺夫特有的音乐句法，这种打破德、奥体系以方整性陈述作为重要法则的句法，使音乐结构内部更为灵 活，充满动感。
4、织体与交响性
受到肖邦的影响，拉赫玛尼诺夫也常常在伴奏中采用大量的琶音，从而形成了他在钢琴写作上的一大特点。肖邦的钢琴创作把琶音的运用推到了前所未有的高度上，而拉赫玛尼诺夫又进一步扩展了琶音的性能。他的琶音音域更为宽广，跨度也更大。如Op23-4，这部作品虽然风格上最接近于肖邦的风格（类似肖邦的《摇篮曲》），但由于写作手法的不同，拉赫玛尼诺夫依然具有强烈的个人特点。这部作品完全是靠织体的变化来推动乐曲的发展，极有特色。同样写法的前奏曲还有《降G大调前奏曲》，变化再现后，织体复杂化，降G大调主音持续音及和声音型，在此基础上，再加上一个由小二度上行音调衍展而来的四声半音阶音调，与上方出现的半音阶运动相互交织。这种细致入微的写法，是极为少见的。
拉赫玛尼诺夫的钢琴前奏曲较之以前的前奏曲更充分地发挥了钢琴的乐队性能及表现力，而且带有乐思丰富的幻想性和气势庞大的交响性。钢琴本身也经过不断的改良，踏板的功能有所增强，所以拉赫玛尼诺夫的前奏曲在音量变化和音色变化上都比以前的前奏曲有了更大的可能性。24首前奏曲正是他这种特有的“乐队性质”的陈述写作手法的集中体现。拉赫玛尼诺夫在多首前奏曲中通过力度的张力、音色的多样、踏板的运用等都体现了这种乐队式写作手法。
如《升c小调前奏曲》的第三部分，双手一直在四个八度大范围奏出如巨雷般的音响。其中第二和第四声部是在高低不同八度内的重复，八度重叠的织体手法作为强调主导声部的补充手段。使底色显得比呈示段更为沉重和浓厚。第一和第三声部则是大六度的对应关系，音调上稍微明朗，给人以必胜的信念。这种分为多个层次，使各音之间相互呼应，又有着十分紧密的内在联系的创作手法，使演奏起来既有典型的钢琴效果，又提升了钢琴的音响性，达到了乐队的效果。《e小调前奏曲》Op32-4不少评论家认为，这个作品的乐句连接与协调，显然是拉赫玛尼诺夫受到了里姆斯基一科萨柯夫的深刻影响，或者是他受到了教堂音乐的启发。总之，从一开始乐曲就展示了钟声和号角声这两个要素的对峙。曲中的材料很多，发展幅度相当大，它的再现部是交响式发展的再现。这部作品隐约让我们看出，拉赫玛尼诺夫写作大型作品时的驾驭能力对他写作这些小品所产生的决定性影响。作于1910年的《降b小调前奏曲》体现了拉赫玛尼诺夫受现代技法影响，通过各式各样的速度达到不同的音色变化造成乐队音响的效果的新探索。
“钟声”般的音响在拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品中具有特殊的意义。由于拉赫玛尼诺夫很小就陪着外祖母上教堂做礼拜，唱诗班的歌声和教堂的钟声在他的脑海里留下深刻的记忆，在他的钢琴音乐中，时常带有一种钟声鸣响的音响特质。《升c小调前奏曲》Op32-2贯穿于全曲的主导动机及不断变化着的平行和弦副动机，代表着克里姆林宫大小不同的钟声，同时也隐约预示着一个饱受命运折磨、行将死去的灵魂被钟声惊醒。这也是作者经常在作品中有机、有效的创造和运用的“心理钟声”。较之于借助外力的自然钟声，这样的技巧更说明作者的内心听觉与和声感觉。《c大调前奏曲》Op32-1半音阶级进和声序进与ａ—ａ－ｅ和弦交替造成了“钟声”效果。评论家们常说：一个伟大的作曲家最显著的待点就是他的音乐在头几小节就能辨别出来。用这个标准来衡量拉赫玛尼诺夫，他绝对是名符其实的。人们绝不会把他的任何一部作品误认为是其它俄罗斯作曲家的作品。我们的听觉告诉我们自己，拉赫玛尼诺夫在音乐史上的地位如此稳固，全因为他赋予音乐的生命与个性。
三、拉赫玛尼诺夫前奏曲的风格特征
24首前奏曲作为拉赫玛尼诺夫成熟时期的作品，基本上浓缩了其大部分作品的风格特征。在这些作品中集中体现出了拉赫玛尼诺夫作为浪漫主义作曲家最后“守夜人”的风格特征。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲具有俄罗斯风格的浪漫主义，体现他的一种民族情怀。俄罗斯是一个地跨欧亚两大洲的国家，受到东西方两个方面的影响。俄罗斯民族文化和哲学思想从它产生之日起，就受到了东西方文化的双重作用。因此在听到拉赫玛尼诺夫的作品时，我们能从中感受到东方美学“意境”美与西方美学“悲剧”美的统一。
“意境”美，在我国的古代音乐中表现的尤为凸出。我国古代艺术追求的是“大音希声，大象无形”的最高境界。在封建制度的强压下，特别是唐宋以来的艺术家在创作时追求一种我的音乐只有我知道的境界，这在西方是自律论的特征。在别人欣赏时只能去通过无限的主观想象去体会。钢琴音乐不仅作为纯器乐形式抽象而多意，而且还包括很多无标题音乐，这样在造就“意境”方面更是无限广阔和无拘无束，让人有着无限的遐想。
由于拉赫玛尼诺夫所处的时期是俄罗斯高压的半封建时期，和中国古代艺术家所处的环境有些相似，他精神世界的意识形态并不敢通过像贝多芬的音乐那样旗帜鲜明的表现出来，所以在欣赏拉赫玛尼诺夫的作品时，能够感受到中国古曲般的朦胧境界的因素，常与梦境相似的形象，即幽静安宁的大自然的情景。
虽然拉赫玛尼诺夫的前奏曲和肖邦的前奏曲同样未加标题，但总能使人感到有无尽的画面联想。这类音乐风景画广泛地出现在前奏曲作品中。例《G大调前奏曲》Op32-5这是一幅宁静透明色彩绚丽的水彩画，纯净高贵、纤尘不染、简洁凝练、惜墨如金。像麦浪起伏的田野、漫长的路、云雀的歌声、牧童的笛声……是拉赫玛尼诺夫作品中不可多得的神品。又如《D大调前奏曲》Op23-4，这首如歌的行板有着独特的艺术魅力，深沉宁静的旋律、细微的局部性半音运动如温婉的絮语，与级进音阶为主的多声部线条交织辉映，显得清新又透着诗意。主旋律在不同织体的“陪伴”下萦绕不散，给我们以无限的幻想空间。在这样用优美的音乐手法描绘出淡淡的充满理想化的匀称的背景下，我们仿佛看到了静谧安详的辽阔的大草原和雪景向我们扑面而来，又或者是看到了雪被一点点融化，一滴滴的汇成一条小溪，潺潺的、自由自在的向着它想去的方向流淌着……
浪漫主义音乐家、美学家比起关注自然本体来更加关注自然的神奇力量。他们的内心世界和自然的生命非常亲密，大自然不仅是隐蔽的处所，更是情感力量、灵感以及揭示新鲜事物的源泉。舒曼说：“难道我们可以抹杀大自然的功绩，否认我们在乐曲中利用美丽宏伟的自然景色吗？阿尔卑斯山，壮丽的海洋景象，春回人间、大地苏醒的宜人景色，这一切难道音乐没有向我们描述吗？”
在拉赫玛尼诺夫24首前奏曲中我们时不时的能感受到大自然的那种神秘的“意境”。这位浪漫主义的最后一位“旗手”把俄罗斯钢琴艺术中东方的“意境”因素发挥到了极限，在他以后的俄罗斯钢琴作曲家中无人能 及。拉赫玛尼诺夫继承了浪漫主义音乐美学观点的衣钵。19世纪浪漫主义音乐美学属于情感论音乐美学，它强调主观创造，主体的感情不依赖于理性活动和理性认识过程，而是依赖感性的审美经验。西方主观性的哲学基础来自古典哲学中的主观唯心论。这也正是浪漫主义主观表情性的美学背景和理论基础。
霍夫曼说：“音乐仿佛就是外化了的心灵之精髓和形象，是纯粹情感的合拍演奏，物质中介也改变不了它……。”他认为只有表现精神的音乐旋律才能称之为真正的音乐。浪漫主义时期在强调音乐精神性内涵的同时，又极力强调音乐能让人们体会到某神情感意义上的最高境界。也就是说可感受而不能言明的“意境”。这与资本主义社会初期人们怀着既期待又矛盾的审美心态有关系。资产阶级大革命给西方社会带来了对未来美学的憧憬和向往，不少年轻的艺术家都对革命运动投入了极大的热情。浪漫主义美学无不受此影响，注入了一种明显的对未来社会与艺术的理想主义情调。音乐是以自由纯粹的方式来描写人的情感的，排斥物质性，不跟任何功利相联系，是主体情感自内向外的表现。艺术家们所崇尚和追寻的音乐超然价值正好在器乐作品中得以昭现。
Morceaux de fantaisie, Op.3 (Rachmaninoff, Sergei)
No.2.Prélude / Прелюдия (Prelyudiya)
Lento (C# minor) — also known as "The Bells of Moscow"
Composer : Rachmaninoff, Sergei
Opus Number : Op.3
Movements/Sections : 5 pieces
Year/Date of Composition : 1892
First Performance : 1892-09-20 in Moscow
First Publication 1895 - Moscow : A. Gutheil, Plates A. 6516, 9720-9722 G.
Additional Copyright Info : Public Domain in the USA
Dedication : Anton Arensky (1861–1906)
Instrumentation : Piano (solo)
10 Preludes, Op.23 (Rachmaninoff, Sergei)
10 pieces
Largo (F# minor)
Maestoso (Bb major)
Tempo di minuetto (D minor)
Andante cantabile (D major)
Alla marcia (G minor)
Andante (Eb major)
Allegro (C minor)
Allegro vivace (Ab major)
Presto (Eb minor)
Largo (Gb major)
Year/Date of Composition : 1901–03
First Performance : 1903-02-10 in Moscow. Sergei Rachmaninoff, piano
First Publication : 1904 Moscow: A. Gutheil, Plate A. 8338 G.49 pages
Dedication : Alexander Siloti (1863–1945)
Average Duration : 34 minutes
Piece Style : Romantic
Instrumentation : Piano (solo)
13 Preludes, Op.32 (Rachmaninoff, Sergei)
13 pieces
Allegro vivace (C major)
Allegretto (Bb minor)
Allegro vivace (E major)
Allegro con brio (E minor)
Moderato (G major)
Allegro appassionato (F minor)
Moderato (F major)
Vivo (A minor)
Allegro moderato (A major)
Lento (B minor)
Allegretto (B major)
Allegro (G# minor)
Grave (Db major)
Year/Date of Composition : 1910
First Publication : 1911 Moscow: A. Gutheil, Plate A. 9612 G.57 pages
Average Duration : 39 minutes
Piece Style : Romantic
Instrumentation : Piano (solo)