【短评】李帕蒂:一个天才手中的舒曼和莫扎特

原题：超越尘世的烦嚣：李帕蒂 一个天才手中的舒曼和莫扎特

    迪努·李帕蒂享有盛誉的舒曼钢琴协奏曲录音一经重新面世就立即步入EMI公司的“世纪伟大录音系列”中著名录音作品的行列并得到广泛拥戴。尽管50年代的录音有明显的瑕疵，这个录音的确有其与众不同之处。 

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    1950年，仅仅就在卢塞恩音乐节李帕蒂与卡拉扬再次合作演奏莫扎特C大调钢琴协奏曲的数周之后，疾病缠身的钢琴家英年早逝。现场录音的效果没有录音室重新制作的特定条件的独特优势，所以这个特殊场合演奏录音中的声音颤抖贯穿于音乐的每个小节。里查德·奥斯波恩在他出色的唱片内文中提到，观众都很清楚李帕蒂的景况，当时他已经病入膏肓，观众给予演奏会的反响也是狂喜之极。 

    对于莫扎特钢琴协奏曲的演奏，饶有兴味的是李帕蒂使用的是由他本人谱写的华彩乐段，由于这些华彩部分乐谱的印刷版很难大批量的得到，通过这个录音，更多的乐迷可以有机会欣赏它。这些华彩也是颇具欣赏性的，富于创造性力和充足的判断力，同样对于演奏本身来说也是较为卓越出色的。卢塞恩节日乐团的表现相当出色，虽然与战后的爱乐乐团不能相提并论。（当时还有谁能与之匹敌呢？）。指挥家和钢琴家再一次的紧密合作，在音乐表现上开辟出更为广阔的天地。莫扎特的协奏曲是那种精致的相互渗透和完美的均衡布局。这个演奏具有引人入胜的强烈效果和临场的感觉，使乐迷很快忘却了那暗淡的声响效果。 

    当然，由于李帕蒂的演奏扩大了舒曼的钢琴协奏曲影响力，这部作品变得更为被人所熟知。奥斯波恩在内文中提起李帕蒂曾坦诚的说 他不会依仗那些不期而至的因素，一个非凡的但又极好的古典音乐指挥家遏制了我对作品诠释的良好意愿，而不是协助我发挥那谨小慎微的浪漫小念头。实际上这种紧张感对于加强音乐的戏剧性和尽可能充分挖掘作品的内涵来说是相当有效的。在舒曼的作品中总有一种处于古典主义和浪漫主义之间独特平衡存在。他同时代的另外两位著名的作曲家门德尔松与柏辽兹也同样如此。因此这个演奏中交织的不同观念汇集一起竟然如此的相得益彰。因为，这是钢琴家和他的演奏所赢得的传奇性地位的贡献因素之一。