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【作品】舒曼《莲花》(op25 No. 7)

2016-02-05 每晚一张音乐CD




  罗伯特·舒曼(1810—1856),德国作曲家,出身于德国小镇茨维考的一个书商家庭。他是19世纪继舒伯特之后最重要的德国艺术歌曲作曲家,其短暂的一生创作了大量的光辉乐章,尤其是他那富有哲理的艺术歌曲更是其傲然乐坛的资本。舒曼是一位比较有哲学思想的音乐家,他的代表作有:钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《#f小调奏鸣曲》、《#c小调奏鸣曲》、《大卫同盟舞曲》、《C大调幻想曲》、《阿贝格变奏曲》、《间奏曲》以及钢琴协奏曲《a小调钢琴协奏曲》;交响曲《春天》、《莱茵》;世俗清唱剧《天堂与仙子》;歌剧《格诺费瓦》;歌曲集《妇女的爱情和生活》、《诗人之恋》、《桃金娘》等。在上述众多不同体裁和题材的作品中,他的艺术歌曲因其丰富的文学性和哲理性以及细腻的构思手法和突出的钢琴伴奏而蜚声乐坛,其艺术特征表现为:歌词有着较强的文学性,并与音乐构成完美的艺术整体;题材广泛、风格多样、特色鲜明、歌词手法善用联想和比喻等描绘手法;音乐表现丰富、技法考究、结构精致、品位高雅;半声演唱技巧,共鸣位置较高,情绪变化细腻等。

  舒曼不是从表面上理解诗歌的音调,而是重视发掘诗的意境。他具有非常高深的文学修养,这一点是其他作曲家所不及的,这对于他深入细致地了解歌德、席勒和海涅精致和细腻的思想有着莫大的帮助。他的艺术歌曲旋律不像舒伯特艺术歌曲那样气息悠长,而是以短呼吸的旋律居多。舒曼把浪漫主义诗歌的意境和神韵进行精心刻画,使诗成为“音乐的诗”,进一步发展了浪漫主义的表现手法,并深深影响了其后的很多作曲家如勃拉姆斯等。

  《莲花》是舒曼的声乐名作之一,也是典范之作。其中阴郁、唯美的旋律、质朴的旋律线条以及平稳的和声功能序进、简洁而庄重的钢琴伴奏和弦音型,看起来都是水到渠成、浑然一体的。创作者用拟人化的手法形象而生动地刻画了少女般可爱的莲花仰首、哭泣,颤栗地向柔和、皎洁、清亮的月光诉说着自己憧憬的爱情和现实中郁闷的艺术形象。同时也折射了作者和克拉拉的爱情所经历的曲折和磨难。

  从曲式学角度分析,《莲花》是由A、B两乐段构成的单二部曲式。第一乐段(A乐段)是由前九小节构成,半终止于F大调。随后歌曲进入B乐段,B乐段一开始就以bA大调给人以清新、亮丽的明朗感,与前面色彩忧伤、暗淡、哀怨、平缓的A乐段形成鲜明对比。B乐段由歌曲后十八个小节共四个乐句构成,最后乐句连续反复三次,以此突出强化音乐的主题内涵。在第21小节处转入A乐段F大调的近关系和声小调:d和声小调上。旋即又重新回到F大调上,最后以完全终止结束于原调。

  《莲花》深刻启示了人世间美好爱情的曲折与艰辛。这一启示也正是作者与爱妻克拉拉唯美真挚爱情的真实写照与生活原型的再现。舒曼心中挚爱的伴侣克拉拉与德国诗人海涅笔下美丽、柔弱、莲花般令人怜爱的艺术形象具有相似之处。这首诗作不但道出了海涅的心声,也淋漓尽致地表达出了舒曼的浪漫主义风格。以致于舒曼凭借其敏锐的艺术洞察力,及时地捕捉到海涅这首他认为最抒情、最能表达其个人情感的优美诗篇,并为此谱写了同样优美而感伤的旋律。

  在练唱《莲花》时,可以尝试用亲切如耳语般的吐字方法,用陈述般、宣叙般的语气语势借景抒情,娓娓道来。声音色彩上可以用稍掩盖、略暗淡的音质音色,用平直和富有穿透力以及具有金属质感的声音来实行高位安放,并在咬字上要做到“咬而不死”、“大猫叨小猫”的感觉。平时练唱时应尽量避免用热烈奔放的情绪,声音上过于横开来追求音量,应使用较高位置的头腔来追求半声效果,这也是艺术歌曲演唱的精髓。练唱此曲时应特别注意乐句之间的连贯以及歌唱心理、情绪、气息、声音、共鸣的平稳和无缝连接,好比一根项链串起若干颗珍珠,一气呵成唱出这一动人的爱情故事。每个字、每个声音,无不经过精雕细琢,细心打磨,这就要求我们演唱者具有丰厚的文学修养和艺术素养,平时我们要多读、多看相关的文学作品以及那时期的诗词、绘画、雕塑,深切体悟浪漫主义时期的美学风格和人文风貌。尤其当唱到B乐段的最后一句“在浓香和泪水中颤栗时”,才从平稳的演唱风格中略微激越地将全曲逐步推向高潮,从而起到渲染悲剧氛围,深化音乐主题的效果。全曲的最高音g2也出现在这一乐句里,可以说这一乐句是全曲的重点和难点。尤其唱g2这一高音时,应注意气息的流动和笑肌的提起,用哼鸣的技巧在假声的高位上慢慢发出此音,从而给人一种“余音绕梁,三日不绝”的回声效果,真正实现 “丝不如竹,竹不如肉”的绝妙的声音境界和艺术美感。演唱者需要对歌曲内容把握的细腻准确并精雕细琢,在情感表达上要细腻,要有诗人的情怀。

  舒曼的艺术歌曲延续了他的钢琴曲创作的思想,即大多结构精致、格调高雅、歌诗气息浓厚,有着极高的思想性、文学性、艺术性。这和浪漫派的艺术特征如出一辙,尤其和舒伯特所开创的德奥艺术歌曲的风格很相像,处于浪漫主义洪流中的舒曼的歌曲创作风格继承了舒伯特的传统,但在艺术表现的细腻与深度上却超过了舒伯特。他的音乐创作手法新颖独特,进一步促进了浪漫主义音乐风格的发展。舒曼在歌词选择方面更注重诗歌本身的艺术性,被后人冠以“诗人音乐家”的美称。

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Die Lotosblume


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