【作品】舒伯特《菩提树》（D911：5）

Schubert Winterreis D 911：5, Der Lindenbaum

艺术歌曲是舒伯特的创作重心，他的音乐手法鲜明地表现在他的艺术歌曲创作中。此文以舒伯特作品《菩提树》为例，对舒伯特音乐艺术创作的特点及手法进行了分析与阐述。 

　舒伯特，欧洲早期浪漫派作曲家的代表，艺术歌曲是他的全部创作重心。在大约15年时间内，舒伯特写下了600余首艺术歌曲。 

　　舒伯特有着出众的旋律天赋，且对诗歌包含的各个方面都十分敏感。他尊重诗歌的重音和音调，根据诗歌的形式和内涵来创造音乐旋律。例如：《野玫瑰》《暮春》等艺术歌曲具有民歌般的纯朴优美；《海滨》《致音乐》等充盈着内心的忧郁、疑问和恬静；《孤居》《年轻的修女》《幻影》等则混合有吟诵和歌唱风格。 

　　在舒伯特的音乐作品中，他有意识地把和声、钢琴伴奏等因素提高到和旋律、诗歌同等重要的位置，给诗歌营造一种音乐的力量。和声的特点是用大小调交替（如《菩提树》《小夜曲》），在自然体系和声的基础上巧妙地运用半音和声。人声歌唱常常突出人物，描绘诗歌所包含的内容和感情。钢琴伴奏则起到提示场景，传达诗歌意境的作用。例如描绘鱼儿在水中穿梭游动（《鳟鱼》）；模仿纺车转动，烘托悲痛和思念的感情（《纺车旁的葛莱辛》）；刻画风声、马蹄声，制造紧张焦虑、惊惶不安的气氛（《魔王》）；以阴沉的和弦衬托吟诵般的歌唱（《幻影》《死神与少女》）。钢琴伴奏还起到把歌曲的各个部分组合起来，达到使音乐完整统一的作用。 

　　舒伯特总是使音乐的形式与诗歌的结构相称，大多数歌曲都采用分节诗歌形式（如《谁是西尔维亚》《暮春》）。当诗歌中某一诗节的内容与气氛有所变化，音乐就作相应的改变，既显著地表达了新的意境，又保持了原有的音乐精华（如《鳟鱼》《菩提树》）。当然，歌曲也用三部曲式或其他结构。当一首诗歌不是分节诗时，舒伯特常用通谱写作，以歌德叙事诗《魔王》为词的同名叙事歌曲，是这一形式的杰作。带自传性的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》均采用缪勒的诗歌为词，前者写青年人的理想追求、失恋和悲哀，后者写孤独漂泊者的感伤，反映了处在梅特涅统治下人们的忧虑和不安。舒伯特的这些创作使得传统的德奥歌曲被提高到前所未有的艺术水平。 

　　《菩提树》是一首并列式复三部曲式的作品，选自舒伯特的声乐套曲《冬之旅》。全曲由前奏、主部、中部、再现部和尾声组成。 

　　主部为并列二部曲式，乐曲开始是引子，中板速度。16分音符三连音的均分节奏出现风声的主题（X1），描绘出了寒风凛冽呼啸的场景。然后在第7小节出现主题（X2），驿车号角式的音型唤起对故乡的思念。第8小节转入主部，由材料a和材料b组成。a分为两个乐句，在E大调上出现主题。音阶下行，表现柔暗松弛的情绪，仿佛被拉到回忆之中。a在E大调主和弦分解下行，第一乐句是主题，第二乐句是第一乐句的完全重复，是对主题的强调。在情绪上强调了对家乡的记忆和游子的思乡之情。b取材于a，在情绪上是a的延续发展，与a保持了一致性。a音区跨度只有五度，b扩展为六度、八度，是对故乡情感的更进一步推进。材料b一出现就向Ⅳ级离调随后返回E大调，音型基本采用向上型，具有明朗兴奋的性质，旋律采用均分和附点的节奏型，伴奏音型也采用和声纵向进行，采用柱式和弦，强调崇高、悠长和浑厚的感觉。众赞歌式的音响是对故乡教堂的怀念，带有文化特征的表现。主部采用音型基本向下，结束于E大调主和弦上，表达了主人公对故乡的无限怀恋。四小节的间奏采用引子中的材料，为主部的再次进入奠定了情绪的基调。 

　　主部的并列重复在e小调上展开，与大调式相比音色更为暗淡，进一步表现了主人公无限的乡愁。在第29—36小节，音型节奏上附点音符更为密集，这是对情绪表现的一种强调，材料a在e小调再现。材料b完全重复主部，在第37—44小节，调式由e小调转入E大调，调性明朗，乐观向上，仿佛是游子经历种种流浪、窘迫后，终于看到了希望与光明，这是对家乡的深情呼唤与向往，内心充满了对家乡的渴望。伴奏音型由原来的柱式和弦变为更为密集的分解和弦形式，伴奏音型后半拍的停顿休止，生动描绘了一步一顿、步履蹒跚的行进形象，这点具有艺术性和形象性。此外，舒伯特还运用了大量附点音符和三连音，将情绪推向了最高点。 

　　中部B是展开性陈述，由一个大乐句群构成，仍然是在e小调展开。作品第45小节，情绪急转而下，由大调进入同主音小调。由材料a和b发展而来，采用主部节奏型，与主部形成一致，在属和弦上进入第45—53小节，强调了和声极为强大的推动力和不稳定性。说话式的宣叙调风格是中部的主要风格。同音反复，均匀音型表现出了坚定的信念，用小调的色彩表现主人公身处异乡的境遇和凄凉。51小节的八度大跳音程，具有冲击力，B段结束于调式属和弦上。