【巴赫专家】不用眼睛看天堂：管风琴家瓦尔哈
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“音乐的根本动机和最终目的，除了赞美上帝净化灵魂之外没有别的。”——巴赫
巴赫管风琴作品最著名的演奏家瓦尔哈曾经说，由于视觉的丧失，他才能进入直接巴赫作品的内部结构。“要认识一座教堂的结构，最好还是进入到教堂的内部去”。
瓦尔哈 (1907.10.27-1991.8.11，Helmut Walcha) 是德国著名的管风琴和大键琴家。瓦尔哈1926年成为拉敏助手，任圣托玛斯教堂副风琴师，1929年被聘为法兰克福和平教堂风琴师，1938年后任法兰克福音乐学院教授·这一巴赫圣徒是老一辈演奏巴赫的专家，他背熟了巴赫的所有键盘乐作品， 在Archiv录制了巴赫管风琴作品集。瓦尔哈16岁时双目完全失明，他终生热爱巴赫的音乐，最后他把所有的巴赫管风琴曲目都背熟并弹出来了。1947年，Archiv选定由瓦尔哈来录制巴赫管风琴作品集。风风雨雨几十载，终于完成了这一前无古人的鸿篇巨制。
巴赫小提琴与大键琴奏鸣曲（谢林/瓦尔哈）
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Modest Muss：不用眼睛看天堂

人生来是有眼睛的，无论是盘古还是亚当夏娃。
然而有眼睛的人从来没有见到过天堂和住在那里的上帝。他们只知道上帝无处不在，然而肉眼又是不能体察的。
因为看见了，所以我们知道廉耻，被逐出伊甸园，也许眼睛真是罪过。
没有视力的人是不幸的，他们没有很多人拥有的快乐。
然而他们有幸的是，上帝给与他们更多的怜爱。也许眼下的生活是痛苦的，但是他们有权利用纯洁的心灵去感知上帝的存在。
Helmet Walcha当初和我们一样背负原罪来到这个世界上，他将和我们一样平凡而受苦。然而意外让他成为了最幸福的人。
过早的失明使他对现实世界的认识少得可怜，然而他正可以通过这一契机摆脱“眼前”，去向一个超然的境界。
也许正是上帝对他的天分的宠爱，给与他得见天堂的机会。
巴赫写作《哥德堡变奏曲》时，也即将告别他能看到的“视界”。在宏大的变奏曲当中，我们听到了智慧在走向神圣。巴赫一生的虔诚，换来的也正是最大的赏赐：失明。
我始终无法相信Walcha是将这样复杂的乐谱熟记于胸的。这样行云流水、把握精到的演奏，明眼人有几个能达到？
有一种眼睛，就叫心灵，而现在的世界，缺少它的养料...常常问问自己：闭上眼睛，能不能看见天堂？
说来说去，巴赫的职业是教堂管风琴师，正经是做这事的，生前的风头也仅仅只是出在管风琴演奏上。他的管风琴作品比他别的任何一类作品都要多得多。不听巴赫的管风琴音乐,恐怕还不好说了解巴赫了。1907年出生于德国莱比锡的赫尔穆特·瓦尔哈，也正经是位职业管风琴师，而且起初就是任职于巴赫自1723年后在此度过余生的莱比锡圣托马斯教堂。很不寻常的是，这位本世纪最杰出的巴赫专家，竟是个盲人，自16岁起就双目失明了，最初完全是靠他的母亲给他读谱，用钢琴一句句地弹给他听，而靠他的超常发达的记忆力熟记在心。就这样，到了40年代，瓦尔哈已经背熟了巴赫的全部管风琴曲，完全可以靠记忆弹奏其中的任何一首了。于是从1947年起，他开始为DG／Archiv灌录唱片，于是就有了现在这两张1959—1970年间录音的CD。这是录音史上演奏最完美的巴赫管风琴，如果用今天的角度去听管风琴的声音简直就是精彩绝伦，乐曲浪漫之余，还带出了一点的哀伤元素，瓦尔哈大师振奋而升华的演奏无与伦比。
QQ音乐收录的瓦尔哈专辑，点击阅读原文聆听
赫尔穆特·瓦尔哈（Helmut Walcha，1907年10月27日－1991年8月11日），德国管风琴家。生于德国莱比锡，死于德国法兰克福。瓦尔哈在其16岁的时候就完全失明了，但他却是演奏德国和荷兰的巴洛克风格音乐的大师。并且，他把约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的所有为管风琴和羽管键琴而写的音乐作品都背了下来，并录制了巴赫的管风琴作品全集。
瓦尔哈的一生 少年失明
瓦尔哈的父亲名叫埃米尔·瓦尔哈（Emil Walcha），是当地的一个邮局的局长，母亲名叫安娜·费肯（Anna Ficken）。瓦尔哈于1908年接种了天花疫苗，因为后遗症而使得视力非常衰弱。但他的父母不久发现他的视力还未完全丧失，因此让他进入了小学。在他父母的熏陶下，他非常喜爱音乐，并由他的姐姐教他认识乐谱。瓦尔哈曾意外的听到了巴赫的F大调创意曲（BWV 779），并因此喜欢上了管风琴，并开始在他家附近的教堂进行练习。虽然他的父母认为应该让他进入音乐学院学习，但瓦尔哈自己更喜欢单纯的演奏。
瓦尔哈12岁的时候为莱比锡Gewandhaus管弦乐队的贝斯手Feintheizen演奏过管风琴。瓦尔哈的演奏给Feintheizen留下了很深的印象，所以为瓦尔哈和当时Gewandhaus管弦乐队的指挥阿尔图·尼基什（1855年–1922年）安排了一次会面。尼基什认为瓦尔哈非常有音乐天赋，并督促他接受正规的音乐教育。Feintheizen教授了瓦尔哈一年的钢琴演奏。
1922年，瓦尔哈进入了莱比锡音乐学院，师从巴赫音乐的权威Günther Ramin。Günther Ramin对瓦尔哈进行了全面的音乐教育，使得他在的钢琴、管风琴和音乐理论等方面都有长足的进步。但是慢性角膜炎再度侵蚀了他本就虚弱的眼睛，手术也未能挽救他的视力。因此，在他16岁（1923年）的时候，他完全失明了。
巴赫的权威
瓦尔哈在圣安德烈教堂（St. André Church）进行了他的首演，并受到获得了很好的评价。1926年，他作为Ramin的助手成为了圣托马斯教堂的候补管风琴师。1927年，瓦尔哈作为莱比锡音乐学院的“最优秀学生”毕业。同年，他进入莱比锡室内乐研究中心。1929年被推选为法兰克福和平教堂管风琴手。1933年他被选为法兰克福音乐学院（Hochschule für Musik Frankfurt）教师。音乐学院1938年国有化后他成为了教堂音乐部的教授。次年（1939年），瓦尔哈和乌尔苏拉·科赫（Ursula Koch）结婚。第二次世界大战尾声时瓦尔哈短暂性地暂停了音乐活动，并在1946年重新出现在音乐会中，同时进入法兰克福的三皇教堂（Dreikönigskirche），每星期在那里进行普通演奏和即兴演奏。1947年，在他的努力下，二战后新造的管风琴被安装到了法兰克福大学（全名为约翰-沃尔夫冈-歌德法兰克福大学）另外还在此讲解巴赫的165首管风琴音乐。他一系列的杰出贡献令法兰克福成为了巴赫音乐演奏的中心。
1947年，瓦尔哈使用吕贝克圣雅可比教堂（St. Jakobi Church）的小管风琴为Archiv Produktion录制巴赫的音乐作品。他为EMI和Archiv Produktion公司的录音使他在全世界开始闻名。1950年，他参加了在哥廷根举办的为纪念巴赫逝世200周年的音乐节上。同时，他也教授来自世界各地的音乐爱好者。为了纪念他对音乐做出的巨大贡献，法兰克福大学授予了瓦尔哈歌德奖章。1977年，由于健康恶化，瓦尔哈选择了退休，并于1991年结束了他的生命。
失明的管风琴家
瓦尔哈主要演奏巴洛克时期的音乐，包括斯韦林克、布克斯特胡德、帕赫贝尔、巴赫以及亨德尔的作品。几乎所有他演奏的作品都是在他失明后学得的。为了能够将乐谱记忆下来，两位女性功不可没，她们是瓦尔哈的母亲和他的妻子。在瓦尔哈记忆乐谱时，她们为他一遍又一遍的在钢琴上演奏乐谱的每一个声部，然后瓦尔哈把每个声部都记下来，并把各个声部“在脑中合成同步起来”。瓦尔哈在25岁时便决定把巴赫的所有作品都背下来，这项工作花了他15年的时间。然而，他通过这种比任何人更彻底的练习，以及他丰富的经验，造就了他那富有独特风格的音乐。随着他年龄的增长，他的音乐也变得越来越温暖，越来越复杂，越来越优美。
主要作品 巴赫管风琴全集
瓦尔哈一生一共录制了2次巴赫管风琴全集，第一次是单声道录音，第二次是立体声录音。为了纪念巴赫逝世200周年，瓦尔哈决定使用历史乐器录制巴赫的管风琴全集。但是，这一计划曾不断的因为录音技术的发展（从早期的黑胶唱片，到单声道录音，再到立体声录音）而被打断。完成这一计划所需要管风琴师不仅要是一位优秀的音乐家，更要是一位能将历史乐器发挥出它们独特音响的演奏家，而瓦尔哈正是这样一位满足要求的历史乐器专家。
1947年8月，瓦尔哈在吕贝克圣雅可比教堂（St. Jakobi Church）第一次为Archiv Produktion录制巴赫管风琴全集。此地因其杰出的北日耳曼早期管风琴制造业而闻名，但由于战后经济萧条而使录音工作非常困难。虽然吕贝克的管风琴历史悠久，甚至可以追溯到文艺复兴时期，但由于管风琴的踏板无法发出合适的音响，键盘的八度音差并不准确，加之当地交通带来的噪音，致使他们并不打算在这里录完整个全集。
他们寻找到的第二座合适的管风琴是卡佩尔的Arp Schnitger管风琴。这座管风琴最初是为汉堡的St. Johannis教堂建造的，后来在1816年转移到了卡佩尔。因此，从1950年6月至1952年9月，巴赫管风琴全集的录音工作在卡佩尔继续，一些曾在吕贝克录过的曲目在这里被重新录制。
立体声录音技术的发展速度超过了人们的预期，以致在1954年人们认为应该把一些巴赫最为著名的曲目用立体声重新录制。重录计划的第一首就是巴赫的赋格的艺术，录于1956年9月，荷兰阿尔克马尔的St. Laurenskerk教堂，同时这也是德意志留声机公司最早的立体声录音。
1968年，用立体声录制巴赫管风琴全集被提到日程上来。由于St. Laurenskerk教堂的管风琴没有长笛音色的音栓，瓦尔哈不得不考虑使用其他管风琴。经过很多努力，最后终于决定使用斯特拉斯堡Saint-Pierre-le-Jeune教堂的Silbermann管风琴。1969年9月、1970年5月、1970年秋和1971年5月，瓦尔哈在这里录制完了巴赫管风琴全集。
其他录音
他也录制过两次巴赫的平均律钢琴曲集，第一次是1961年1月在汉堡为EMI录制的，第二次是为Archiv Produktion录制的。
HeliumSea：瓦尔哈的巴赫管风琴作品
如果把巴赫的管风琴作品喻为一座殿堂，那么有两位圣徒为它守护大门：一位是史怀泽*，一位是瓦尔哈。
但史怀泽是全能型的人物，有许多场子要赶。他得在拯救世界的空余才去弹奏和研究管风琴。巴赫对于他，并非重中之重。
瓦尔哈则无处可去。一岁时一次不走运的疫苗注射，使他花了15年时间，从视力严重损坏，到完全失明。此后，他走进教堂，留驻在管风琴和巴赫的世界里，那里有众声喧嚣之乐而无目迷五色之虞，只需抱元守一，端然抚键，便可不为岁月的流矢所伤。对于一个瞎子，神的厚赐，除了令他开眼，或许，就是让他迷上巴赫、迷上管风琴。
瓦尔哈在25岁上决心背奏巴赫，这花了他和变瞎一样长的15年。母亲（后来还有妻子）用钢琴为他一遍遍地弹出每一个声部，瓦尔哈则把它们全部背下并在脑中拼成总谱。巴赫，是母亲教他的歌**。所以，我代瓦尔哈草拟了一句谢词 ：“感谢上帝、巴赫和母亲（以上排名不分先后）。”有人说，还要加上老师拉敏（Gunther Ramin）。
也许，还应该再加上DG公司。DG Archiv延请瓦尔哈录制的巴赫管风琴作品全集，是一个时代的巨制和至今仍称权威的演绎。不过，敬畏之余，许多人并不喜欢这套录音，嫌他木讷而缺乏歌唱性。我也有同感。他斩截的分句和随处皆是的休止常常影响音乐的自由流动。但我曾试过闭着双眼走在马路的盲道上，虽止片刻，照样是战战兢兢如临深渊如履薄冰。因此，细想一下，还是能体谅他持竹探路般的一字一顿－虽然有些笨拙，却终能履险如夷、走过万水千山。“他背下了，他都弹了，他都录过”，这等福分，岂不比“叫瞎眼的看得见”更丰盛、更圆满？
每一年，从圣诞到新年的这段时间，作为仅属个人的“传统”，我必会重听若干张唱片，其中就包括Archiv的“大禾花版”这张瓦尔哈演奏的巴赫管风琴作品精选。它选自上述全集录音。我尤爱反复播放唱片中的六首“舒伯勒众赞歌”，巴赫应学生舒伯勒的出版之约而作，每一首的旋律来自他的一部宗教康塔塔。***从琅琅上口的第一首《醒来吧》开始，或高吟或低语，或鲜明或混沌，最后收结于救主降临的佳音传报。瓦尔哈的配栓似乎较为俭省，不象明眼人库普曼那样机变百出，却审慎厚重，自有一派法相庄严。我或会冥想：巴赫写这六首众赞歌，是随意挥洒、任它们各自成峰成岭，还是起承转合之间本有照应，只是那草蛇灰线太也细入无间？多少次，我放它一念而过，只因自知无力探究。
瓦尔哈则穷其一生在探究管风琴和巴赫的玄奥。他曾说过（大意是）目盲使他更能深入巴赫管风琴作品的内部结构。我长以不谙琴艺为恨，但若试问，可肯拿眼目之娱去换操琴之能？那是万万不肯的。故此，相信他此说，毋宁是在为自己宽解。
然而不管情不情愿，肉体的不幸成了他精神摆脱羁绊的机缘。没有黑眼睛的黑夜茫茫无边，千百根音管的呼啸里，他找不到光明，却找得到心宇的澄明。“...用琴弹幽雅的声音，...本为美事”****，这美事，值得耗费一生。
时维新历元月之初，论节气已过小寒。冬深，南国的风也侵骨。红的、粉的、白的，各色的羊蹄甲犹自肆无忌惮地开满枝条；风过，又挥霍无度地落得一地都是。在街巷间踏花穿行，我眼看，看不尽；心里回味着瓦尔哈奏出的曲调，仿如耳听，更听不足。
来，我也感谢：感谢巴赫、管风琴和瓦尔哈（以上排名不分先后）。
注释：*史怀泽（Albert Schweitzer，1875～1965），神学家、哲学家、医生、管风琴家，伟大的人道主义者，1952年获诺贝尔和平奖。著有《巴赫论》（1905法文版，1908德文版）并录制过大量巴赫管风琴作品。 **《母亲教我的歌》，艺术歌曲，德沃夏克作于1880年，《吉普赛之歌》第四首，后被改编为多种演奏形式。 ***它们分别是：1，《醒来吧》，出自第140号康塔塔；2，《我们逃往何处？》（出处不详）；3，《只服从神的人》，出自第93号康塔塔；4，《我的灵魂崇拜主》，出自第10号康塔塔；5，《啊，主耶稣基督，请和我们在一起》，出自第6号康塔塔；6，《耶稣，今天你在地上降临》，出自第 137号康塔塔。 ****见：《圣经·诗篇第92》