每晚古典单曲丨殷承宗丨《“黄河”钢琴协奏曲 》丨为何存在两种《黄河》钢琴协奏曲？
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=g01646wugh1&width=500&height=375&auto=0‘
殷承宗与“黄河”钢琴协奏曲的故事
“黄河”钢琴协奏曲以冼星海作品《黄河大合唱》为主要素材，由殷承宗主持创作并担任首演钢琴演奏的音乐作品，“文革”时期开始风靡全国，为八个样板戏之一。
1969年黄河钢琴协奏曲在人民大会堂小礼堂作汇报演出时，周恩来总理亲临现场聆听。演出过程中，周总理一直打着拍子，最后情不自禁地站起来喊出“星海复活了！”
1968年10月的一天，殷承宗从中央乐团到中央音乐学院来看大字报。殷承宗有了钢琴伴唱《红灯记》之经验，便想在“钢琴革命”的步伐上再迈出新的一步。这时中央音乐学院二楼西墙上，正有陈莲女士的大字报贴出。（陈莲于1964上书毛泽东，获毛支持，批复“信是写得好的。”之后，江青曾接见她。）
陈莲在此大字报中第一次披露江青曾对她说：“《黄河大合唱》很有气势，可以写成钢琴协奏曲。”后来，殷承宗便向江青写信，拟把冼星海的《黄河大合唱》改写为钢琴协奏曲。江青阅信后批复：“很好。《黄河大合唱》可以留曲不留词。”光未然的歌词，当年启发了冼星海的创作冲动与灵感，今天也同样启迪和萌发《黄河》钢琴协奏曲创作组成员的想象力和乐思。
《黄河》创作组从1969年2月成立之后，成员曾有变化。杜鸣心离去之后，殷承宗从中央音乐学院借调了作曲家盛礼洪先生来主持乐队配器工作。本文作者当时在中央音乐学院钢琴系，专职从事钢琴教材创作，以往和殷在探索中国钢琴作品创作方面，志向较合，这次他费了不少力气，把他借调到中央乐团做搭档。
许裴星则是刚刚分配到中央乐团工作的年轻钢琴伴奏演员，曾是殷的学生，殷留他在组内，请他协助一些事务性工作，亦部分地参加创作组的讨论。后来几个月中，青年钢琴家石叔诚也部分地加入到创作组的活动中，因为他是担任《黄河》钢琴协奏曲的Ｂ组独奏演员，了解《黄河》创作意图，可以更好理解和演奏该作品。他们二位凭年轻人的聪慧敏感，也发表了一些好的意见。不过他们并不担任任何实际创作工作。殷承宗在受命组建《黄河》创作组的过程中，又请来另一位女士刘庄。
到了1969年初夏，《黄河》协奏曲完成了第一稿。试奏时，请来了李德伦、严良昆（《黄河大合唱》的权威指挥家）、杜鸣心和中央乐团交响乐队各声部长共十余人。由殷承宗担任钢琴独奏，储望华担任第二钢琴（即乐队部分）协奏。从1969年8月到12月，在完成了酝酿方案、体验生活、群众集体讨论以及对第一稿修正的认同之后，进入了整体运作的第二阶段，即创作执笔阶段。《黄河》钢琴协奏曲，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪四人负责执笔，日夜奋战。
《黄河》钢琴协奏曲的每一个音符，都可以追溯到它之前的初衷，落笔，定稿。创作室内抽屉、纸篓中数百上千张被废弃的旧稿谱纸……有集体智能的凝聚，更有创作者们的汲取、筛选及提炼的功夫。
和殷承宗的另一部作品《钢琴伴唱红灯记》一样，钢琴协奏曲《黄河》取得了巨大成功，殷承宗在政治上也取得了令人注目的殊荣，1973年被提升为中央乐团领导，并当选为第四届全国人大常委。
“文革”结束后，殷承宗作为该作品的第一作者、又是演奏者，被戴上“文革红人”的帽子，被当作“四人帮在中央乐团的代表”受到政治审查，作品被禁演，钢琴不准摸，直到83年，才结束审查，但仍然不准演出。无奈之下，殷承宗只好带着他的《黄河协奏曲》谱离开了中国，到美国定居。
1983年9月28日，殷承宗以该曲为保留曲目在全美最著名的音乐殿堂――卡内基音乐厅举行了首次独奏音乐会，引起巨大的轰动。人们震惊了，音乐专家震惊了，世界著名乐团震惊了——中国竟然还有如此艺术高度的音乐！他们心悦诚服地接受了这部来自东方的红色中国之音乐作品。
但是也有美方部分人士就《黄河》结尾处的《东方红》和《国际歌》旋律要求中国方面进行修改。殷承宗说，《东方红》是历史的一部分，也是《黄河》不可缺少的组成部分，即使在台湾演出也不会删去。在原创者殷承宗的坚持下，《东方红》和《国际歌》的旋律得以保留。此后，在各种音乐会中，《黄河》逐步在欧美西方国家演出，就这样，《黄河》真正走出了国门、走向了世界，为中国交响乐在世界乐坛上争得了她应有的地位。
然而，与此形成鲜明对照的是，国内对该作品却正在大力鞭挞，因为是“文革样板”，似乎就应该打入冷宫。八十年代后期，随着《黄河》钢琴协奏曲在国际上的影响日渐扩大，在一些访问演出中，中方不安排这个曲目已经成为一种难以解释的尴尬。在文艺作品中尽量避讳明显的毛泽东印记和“革命”内容是当时的社会氛围。在此情况下，根据一些人的授意安排，石叔诚对该作品进行了较大的修改，这主要是针对第四乐章高潮时的《东方红》音调和《国际歌》的旋律。也就是用“石叔诚版”（即第四乐章中之“东方红”版改用“黄河颂”版，后来人们将“东方红版”称为“殷承宗版”，而将“黄河颂版”称为“石叔诚版”。
这样，在国际和国内的演出中，出现了两种不同的《黄河》钢琴协奏曲，这种奇怪的现象引起了听众的迷惑及音乐界人士的置疑，当人们在电视上看到这一幕时，无不感到深深的遗憾。
此后，国内在90年代初陆续出现“文革样板戏”复出热，社会呈现明显的“多元化”色彩，各种观点并置交锋，“一边倒”的情况有所改变，重新审视文革时期文艺作品的艺术价值也成为一种社会现象。芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，京剧《沙家浜》、《智取威虎山》等剧目不顾来自某些方面的压力，陆续复排上演。尴尬已经形成，文化部对上述现象保持了低调，但《黄河》在国际上得到的盛誉已经引起音乐界许多人的注目与深思。
1993年在纪念毛泽东诞辰100周年之际，文化部与中央电视台多次派人与殷承宗联系，恳请他回国参与纪念活动的演出盛典。就这样，殷承宗当年酸楚地带着《黄河》被迫出国，而今却受到贵宾般的礼遇被邀请回国做了几场演出，当时在中央电视台演出听到主持人报幕时，殷承宗忍不住流下激动的泪水。
今天，全世界每年有50多个国家和地区演奏《黄河》钢琴协奏曲，也是全球销量最大的中国严肃音乐唱片之一，有人甚至认为，即使100年内，国内也不会有超越《黄河》的经典钢琴曲目了。
中國鋼琴大師–殷承宗於 1970 年，作為主創者，與幾位音樂家合作創作編制了鋼琴協奏曲《 黃河》，同年在北京首演，並擔任鋼琴獨奏，隨後灌錄唱片 ( 此版鋼琴《黃河》曾在 1995 年榮獲中 國金唱片獎 ) 。鋼琴協奏曲《黃河》在國際樂壇享有盛譽，並成為各國音樂家常演的中國音樂經典 作品。其演奏的《黃河》，已由德國西曼唱片公司灌製成 CD 唱片，發行量居高不下。 1995 年又與 俄羅斯聖彼德堡愛樂樂團合作，重新錄製鋼琴協奏曲《黃河》。他為探索鋼琴演奏民族化傾注了畢 生心血，也被認為是鋼琴演奏民族化的先驅。 1997 年九月，與俄羅斯聖彼德堡國家交響樂團合作在 北京、上海、南京、武漢、長沙、廈門等城市舉辦大型鋼琴交響樂音樂會。
2003 年再重新錄製此專輯【黃河鋼琴協奏曲 & 柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲】，由被國際公認最 具影響力的知名華人指揮家–湯沐海 指揮，聖彼德堡愛樂樂團伴奏，而殷承宗所使用的鋼琴是來自 世界著名鋼琴製造先鋒史坦威（ Steinway & Sons ）於德國漢堡廠所製的九呎 D 形鋼琴，編號為 562300 ，尾數 300 是為了紀念聖彼得堡建城 300 周年，相當具有歷史意義而且琴聲非常華貴、亮麗 。
2005 年是殷承宗從藝 55 周年紀念，他將在匹茲堡、亞特蘭大、華盛頓、洛杉磯、舊金山，以 及北京、廣州、上海、杭州、瀋陽、廈門、福州等北美和中國各主要城市巡迴演出，並將分別於北 京民族文化宮和紐約卡內基音樂聽演奏他的主創並首演的《黃河》鋼琴協奏曲，以紀念該曲創作 35 周年。
殷承宗 1941 年生於中國福建的「音樂之鄉」廈門–鼓浪嶼。七歲學習鋼琴，九歲就登臺演出， 十二歲以最高分的狀元榜首成績，考進中央音樂學院的華東分院附中〔今上海音樂學院前身〕，向 音樂教師馬恩蓀學習，後赴列寧格勒音樂學院 (Leningrad Music Academy) 〔今聖彼得堡音樂學院〕 留學，學習柴可夫斯基、巴哈、貝多芬，蕭邦、李斯特等古典大師的作品，繼續師從著名鋼琴教育 家克拉芙琴柯，並修習作曲和指揮。其後以優異的成績畢業於列寧格勒音樂學院和中央音樂學院。
1959 年至 1962 年，先後榮獲維也納第 7 屆世界青年聯歡節鋼琴比賽 ( World Youth Peace and Friendship Festival ) 金獎和第 2 屆在莫斯科舉辦的柴可夫斯基鋼琴比賽 ( Tchaikovsky Competition ) 第 二名。從此一舉盛名，並開始了職業的演奏生涯。
殷承宗對西方古典音樂有敏銳而又自然的領悟，其張馳對比，準確精當、恰到好處， 對於圓滑 的連音和歌唱般的音色都相當講究，實在很難聽到一位演奏家把鋼琴的音色表現得如此動人、如此 富有感情，他是一位技巧一流而又感性的鋼琴演奏家，對鋼琴的鍵盤表現出有權威性的控制力，他 有著超越尋常的速度，凝聚的律動和難以抵擋的推動力，殷承宗他是一位詩人、哲學家型的藝術鋼 琴家。
其鋼琴演奏藝術成就卓著，因此獲得了世人的高度讚譽。他是「中國首席鋼琴巨匠」、「中國 最傑出的鋼琴家」、「是一位世界級的演奏家」。作為中國四大音樂家之一，其藝術傳略已被載入 了英國新葛洛夫音樂百科全書 ( The New Grove Dictionary of Music and Musicians ) 。
古典音乐微信群欢迎加入，联系微信179747611邀请！