每晚古典音乐会丨布里顿《战争安魂曲》（奈瑞贝科/汉普森）
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=g0153erdrt3&width=500&height=375&auto=0
布里顿《战争安魂曲》（奈瑞贝科/汉普森）
布里顿《战争安魂曲》，完成于1962年，是其平生最后一部大型人声作品．该作品于次年在考文垂圣米歇尔教堂重建落成典礼时公演，题献给：
Roger Burney，英国皇家海军志愿后备少尉
Piers Dunkerley，英国皇家海军上校
David Gill，英国皇家海军水兵
Michael Halliday，新西兰皇家海军志愿后备少尉
这部作品除使用了传统的拉丁文安魂悼词外，还引用了大量的英国诗人威尔弗雷德·欧文的诗作，欧文本人已于1918年在一战战场战死。作品以女高音独唱、混声合唱、大型管弦乐团表现拉丁安魂弥撒中叙述性内容；以男童声合唱、管风琴表达拉丁安魂弥撒中诗篇的赞颂、恳求、慰安部分；以男高音、男中音独唱与小型室内乐团表现欧文的诗。
在这首作品中，有一个音程动机──“增四度”象征死亡的“魔鬼音程”，构成它的两个音是C及升F。这首安魂曲的“永恒安息”，以钟声开始，“上帝，求您赐给他们永远的安息”，以喃喃自语不断重复单音的方式吟唱，在“并以永恒的光辉照耀他们”的呼求过后，是男童声合唱团与管风琴的“主，你在基督之上受赞颂，我要到耶路撒冷向您偿还誓愿”。然后是“上帝，求您赐给他们永远的安息”，引出第一首欧文的诗《短命青年的颂歌》：“为那些像牲口般死去的人敲的是什么样的丧钟？只有那些像恶魔怒吼般的炮声，只有那些如口吃似的枪声，能够劈呖啪啦地说出他们简单的祈祷。他们连模拟似的祷告钟声也没有，没有任何哀悼之声，除了哀嚎般的炸弹正神经错乱般地大声合唱。运尸车为他们按着嗽叭，什么样的烛光能为他们点燃而使他们能尽快离去，不是男孩的手，而是在他们的眼睛，将发出再见的神圣微光，女孩苍白的面容将是他们的柩衣，她们的花朵与安静温柔的心。每一个不情愿的逝去牵引许许多多的疑问。”钟声再起时，混声轻轻合唱《怜悯经》的恳求。《最后审判日》的开场，很容易使人联想战场。《震怒之日》的节奏使用了7拍，这个7意味着：人死后必须哀悼7天、圣经《启示录》中的7支号角、7位天使分别带着7种瘟疫等。在“死亡与大自然惊恐万分，所有人从死亡走向复活，都要接受审判者的审判”之后，代表士兵的男中者唱欧文的第二首诗《声音》：“号角已吹响，哀愁遍布夜晚，应和的号角听来都是悲伤。号角已吹响，男人的声音在河畔，他们正在安眠，留下薄暮暗自哀伤，明日的阴影成为他们的重担。号角已吹响，过去信赖的声音已经消逝，在明日的阴影下屈首，安睡。”接着是女声独唱与混声合唱“展开巨幅画卷，记录一目了然。”“赫赫威严的主，您自愿拯救世人，使我挣脱悲哀的源泉。”此处插入两位士兵的二重唱，欧文的第三首诗《下一场战争》：“在那里，我们和死亡与善为伍，坐下来与他共餐，冷淡而且漠然。原谅他翻倒我们手里的锡罐，我们已嗅出他呼吸中浓厚生涩的气息，啊，死亡从来就不是我们的敌人，我们嘲弄他，与他嬉戏，像是老朋友。没有士兵被雇来铲除他的魔力，我们开怀大笑，因为知道再好的人也会来，更大的战争，当每位骄傲的斗士自夸，他与死亡战斗──为了生命；而不是与人──为了旗帜。”二重唱之后，女声合唱以沉思般的声音唱“仁慈的耶稣，求您垂怜，我是你苦路的因缘。”男声合唱“我今天心灵破碎如灰烬，伏地真诚地恳求，请关切我的最后命运。”然后插入欧文的第四首诗《见炮兵执勤有感》：“慢慢地抬起，你那又长又黑的臂膀。巨炮竖起对准天国，将要开始诅咒。达到那样的狂傲才需要你的打击，在它的罪恶积聚之前将它击落。但在你的魔咒形成之时，愿上帝诅咒你，并将你从我们的心中击落。”开头的《震怒之日》混声合唱之后，欧文的第五首诗《徒劳》与女声独唱拉丁文经文《那是痛若流泪的日子》交替演唱，成为《末日经》的结尾。拉丁文经文反复吟育“主，求您对他仁慈垂怜”，主耶稣慈悲无比，请赐给他们安息，阿门。”《徒劳》的歌词为：“把他移到阳光下，阳光温柔的照耀使他再次苏醒。在家乡，田地里仍在回荡着播种的呼声，经常唤醒他，即使身在法国也会被唤醒，直到今天早上及这一场雪。如果有什么感受现在再次唤醒他，只有那一成不变的阳光能够知道（合唱：那是痛苦流泪的日子）。试想种子怎样才能复苏，醒醒，再次的苏醒，不幸的人啊，四肢完整地粘合成身躯，仍有知觉，甚至仍然温暖，但却为什么是那么难以感应（合唱：那是痛苦流泪的日子），是为了这个原因使大地变得更为广阔？啊，是什么使那愚昧的阳光辛劳地去破除大地的沉睡呢？
《末日经》之后，布里顿设置男童声合唱《奉献曲》的第一大段，从“主耶稣基督，光荣之王”到“别让他们跌进黑暗”。单纯得如格列高里圣咏风格。到“正如你昔日对亚巴朗和他的子孙所承诺”处，节奏变得活泼，如一群边走边唱的士兵。紧接着是欧文的第六首诗《老人与青年的寓言》。这首诗描述旧约圣经中亚伯拉罕（即拉丁文安魂经文中的亚巴朗）以自己的孩子以撒作为祭献品的故事，歌词为：“因此亚伯拉罕站起来，劈开木头带了火，也带了一把刀，他们一齐走到目的地。以撒，这头胎的孩子说话了：‘我的父亲，这些火柴都预备好了，只是用来祭献的羊羔在哪里？’亚伯拉罕用皮带把孩子绑起来，并建造了祭坛和导血的壕沟，伸手要用刀杀他的儿子，这时一位天使从天上呼叫：不可在这孩子身上下手，一点也不可伤害他。看哪，一只公羊，两只角扣在稠密的小树中，把这只骄傲的公羊拿来顶替他，可这位老人硬是杀了他的孩子，以及半个欧洲的子孙，一个接一个。”当男低音与男高音二重唱喃喃重复着最后一句时，男童声合唱宁静地唱“主，我们赞颂您，向您奉献与祈祷，为了我们今天追念的亡灵，求您收容他们，超渡他们，从死亡走入复活。”混声合唱“正如你昔日对亚巴朗和他的子孙的期待。”《欢呼歌》以一组打击乐开始，最突出的声音仍是钟声。钟声落在C音，象征死亡的音程。合唱“欢呼之声响彻云霄”令人联想出征的士兵，这时插入欧文第七首诗《终了》，男中音代表士兵的诉说：“来自东方的闪电爆炸之后，战车随着飞翔的云朵在天际奔腾，战鼓声声渐渐消逝，西方撤退的号角已经吹响，‘生命’能使这些躯体再生吗？真实是，他能驱除死亡，能减少所有的眼泪？用年轻再次注入已废弃的生命经脉吧，用不死之泉冲洗年纪吧。当我询问苍白的年纪时，他说：‘我的头已被白雪压弯了’，当我倾听大地诉说时，它说：‘我炽热的心萎缩了，弯曲了，那是死亡。我古老的伤痕不再是荣耀，我无边无际的泪水如海洋，永不干枯。’《羔羊颂》的经文“免除世间罪恶的羔羊，求您赐给他们安息”中的羔羊原指“耶稣基督”，在这首安魂曲中，羔羊还隐指那是战争中无辜死亡的年轻士兵。欧文的第八首诗《靠近安克列附近的十字架》和拉丁文合唱混合演唱，这首欧文诗歌词为“一位曾被挂在凹凸路面上的人，在这场战争中丧失了肢体，然而‘他’的追随者四处躲藏，现在士兵们正耐心等待着‘他’（合唱：主的羔羊……），有许多祭司在他附近徘徊，他们的脸上有骄傲，他们是披着人皮的野兽，温柔的基督拒绝了他们（合唱：主的羔羊）。领袖把所有人民召唤，并大喊着对国家忠诚，但那些有爱心的人们，牺牲了他们的生命，他们并没有恨（合唱：主的羔羊……）。求您赐给我们平安。”
这首安魂曲的最后一段《安息经》，布里顿的说明是“一种像整首弥撒的再现部形态，用合唱及管弦乐队愈快愈急的方式达到‘那是一个震怒的日子’为高潮的段落。”在合唱与乐队达到最高点的乐句“天地将震动摇撼”之后，欧文的第九首诗《奇异的会面》描述一位英国士兵与一位德国士兵死后会面的情景。此曲大部分以宣叙调风格配乐，只有一小部分以类似“小咏叹调”方式演唱。前5个诗节建立在一个延长的G小和弦上，暗示身躯已死的士兵，男高音为英军士兵，男中音为德军士兵：“看起来我好像从战场中逃出来，在很深、幽暗的隧道底下，自从陷落了之后，从战争所造成的花岗石堆。然而那里也有许多阻碍安眠者的叹息，想快些，不然死亡会被惊动，会加速来到，当我细查他们，有一人跳起，迟滞的目光中充满熟识的怜悯，抬起痛苦的手像是在祝福。没有枪声，也没有硝烟下的呻吟，‘奇特的朋友’我说，‘这里是没有理由呻吟的’，‘没有’另一位失望地说，‘除了那破灭的年代，那些失望’。不管你们那些失望是什么，却也是我的生命，我在野地里打猎，在充满了自然野生之美的世界中。因为我的欢乐感染得许多人开怀大笑。因为我的哭泣有些东西离我而去。现在必须要死了，我意指未说明的真实，从战争的悲悯、悲悯的战争中蒸发出来，现在人们仍将从我们错误的结果中得到满足或不满或热血沸腾，都宣泄出来吧！他仍然像母虎般敏捷，没有什么能够阻挡士兵，虽然国家的进步缓慢，少了我们，这个世界正进入一个毫无防御围墙的城堡。当他们战车的车轮沾上了过多的血迹，我会以甜美之井的水替他们清洗，即使是我们陷落太深的战争之井，即使这永远是最甜美之井，我也是被你杀了的敌人，我的朋友，我知道你在这黑暗中，因此你紧皱眉头闷闷不乐，昨天你刺我、杀我，我躲闪开来，但是我的手却不听使唤，逐渐冰凉。”英国士兵与德国士兵在一阵寂静之后一齐唱“让我们睡吧。”在这首诗之后，管风琴伴奏下，从遥远的地方传来男童声合唱“愿天使带你进入天国。”
布里顿没有以《告别曲》作为结尾，在《告别曲》之后，加上《永恒安息》开头的“主，求您赐给他们永恒的安息，并以永恒之光照耀他们”，女高音又以低音域唱“使你与曾受到贫困的人同享永远的安息”。随着增四度的钟声响起，合唱再轻轻地唱布里顿加进的歌词“在平安中长眠，阿门”而结束。
欢迎关注微信讲座公众号
听课
喜欢音乐岂能不加强人文素养
为您推荐最有营养的人文&社科&艺术讲座课程
来这里见大师
古典音乐微信群开放，加入请联系微信179747611邀请
点击阅读原文，购买本公众号推荐阅读图书