竖琴上的沃尔塔瓦河丨看法国演奏家梅斯特（Xavier de Maistre）如何赋予竖琴新生命！
▼ 梅斯特演奏塔雷加《阿尔罕布拉宫的回忆》
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“我要赋予竖琴新生命！”
竖琴是一种非常古老的大型弹拨乐器，其优美的外形，灵感来自古代的弓，它具有无与伦比的曼妙音色，色彩最斑斓，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界，宛如天籁。它迷人的魅力还在于具有丰富的内涵、高雅的气质、犹如瞬间变化的油画、又如阴晴不定的天幕，尽显大自然的奇景美感。塔雷加的吉他名曲《阿尔罕布拉宫的回忆》独树一帜，有吉他“名曲中的名曲”之美誉。由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，故也被称为“珍珠曲”。法国竖琴大师梅斯特（Xavier de Maistre）用竖琴演绎的《阿尔罕布拉宫的回忆》不仅让乐曲变幻出无限可能，音乐尤其典雅、高贵，更让人触摸到历史的记忆，令人神往。梅斯特（Xavier de Maistre）是属于“能够重新赋予竖琴新生命”的艺术家。他演绎的《阿尔罕布拉宫的回忆》典雅、高贵，触摸到历史，令人神往。
萨维尔·狄·梅斯特（Xavier de Maistre）出生于法国土伦。9岁起学习竖琴，后转往巴黎，拜于一代名师杰奎琳·波霍与竖琴大师凯瑟琳·米歇尔门下，与竖琴名家萨巴列塔师出同门。1998年一举拿下第四届美国国际竖琴大赛金奖，并成为加入维也纳爱乐乐团的第一位法国音乐家，担任竖琴首席（至2010年）。
▼ 梅斯特演奏斯美塔那《沃尔塔瓦河》
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梅斯特凭借自身非凡的创意、细腻的触感和高超的技巧，成功塑造了竖琴的美妙音响，变幻出竖琴无限的可能性，重新赋予这一乐器新的生命，并把欣赏竖琴的传统观念提升至另一境界，并由此成为同时代独奏家中出类拔萃的一位。梅斯特的曲目涵盖古今，更涉及除竖琴与独奏曲之外的大量名作改编。梅斯特以其敏锐的开创精神，改编传统曲目；也演奏当代作曲大师如克里斯托夫·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）、卡佳·萨莉亚诺（Kaija Saariaho）专门为他创作的现代作品；还能以让人惊叹的准确性演奏本为大型交响乐团演奏的交响作品改编版，这是梅斯特之前的许多作曲家从未曾设想的。
▼ 梅斯特最新独奏专辑《竖琴上的伏尔塔瓦河》
拥有全球最高人气的法国竖琴家梅斯特，每次演出后都有乐迷问他：何时要发行一张竖琴独奏专辑？就这样，梅斯特便兴起了录制这张专辑的念头。回顾梅斯特历年的唱片，全都是由管弦乐协奏曲或室内乐乐曲组成，因此梅斯特在规划最新专辑《竖琴上的伏尔塔瓦河-浪漫竖琴独奏曲集》的曲目时，除了全是竖琴独奏之外，还首次以浪漫时期经典曲目作为主打。这张专辑荟萃了美丽的俄罗斯与波希米亚风的竖琴曲，而且都是梅斯特刚出道时备受乐迷喜爱的招牌曲目。
“这张专辑中四分之三都是我与世界众多著名指挥家多次合作的作品。这些曲目展现的丰富音色与精致表达，正是竖琴所具备的，也是我所寻觅的独一无二的声音。”
梅斯特说，“由于斯拉夫灵魂深深地镶嵌在我的音乐中，因此这张专辑的选曲很自然就形成了。斯拉夫民族与我的法国血统有着鲜明对比，但就是这种不同反而会彼此吸引。斯拉夫民族的音乐很难定义，但有一个特质就是来源于民间。在世界上任何一个地方都很少能找到像斯拉夫那种神奇的旋律，那乐音征服了我。如果能有机会，我愿意梦回那个年代，向无数伟大的作曲家邀约一曲竖琴独奏曲；首选的两位作曲家是普罗科菲耶夫和柴可夫斯基，因为我总是被他们的音乐深深打动着，仿佛他们的能给竖琴创作出颠覆性的新作。”
无论梅斯特希望向哪些作曲家邀约曲目，是德沃夏克还是斯美塔那，是普罗科菲耶夫还是柴可夫斯基，那些音乐不仅是不计其数的民间音乐，还有音乐之都——维也纳的印迹。“专辑曲目也受到了维也纳爱乐乐团的影响，我曾与他们合作演出了十年。”
“1709年，一位27岁法国青年德·梅斯特（Xavier de Maistre，与我们的竖琴演奏家姓名完全一样）曾以自己的房间为旅游地，写了《斗室之旅》（Voyage autour dema chambre）、《斗室夜游》（Expédition nocturne autour dema chambre）：他先把门锁上，换上一套粉红与粉蓝相间的睡衣，在没有行李的负担下，他先来到沙发，也就是客厅里最大的一件家具，这趟旅程使他抛开平常的倦怠，以新奇的双眼注视这沙发，发现了前所未见的特质，他赞叹沙发椅脚的优雅，回忆起自己在椅垫上蜷曲的时光，梦想爱情和前程；接下来他的目光由沙发转移到床，以旅人之眼欣赏这件复杂的家具，为了曾在此度过多个睡得香甜的夜晚心生感激……他说，旅行带给我们快乐与否，或许要看心境而非旅游的目的地。如果我们能把游山玩水的那种心境带入自己的居住地，可能会发现自己的家和高山步道，和洪堡在南美洲看到的蝴蝶漫天的丛林一样有趣。当你有一个旅行家的灵魂与心境时，你就算待在房间里，都感觉自己像是在路易十六的皇宫里，正在享受非常豪华的‘法国之旅’。”只要你换上了旅行者的好奇之眼，所到之处，甚至是自己家里就是无限惊喜的目的地！——阿兰·德·波顿《旅行的艺术》
这个寒假，与音乐家不见不散！古典音乐放映厅公众号近期一直在连载景作人老师的指挥家系列，咱们这个公众号不妨来制作一些不那么熟悉的音乐家，这个不熟悉是指作为制作者的我们，希望大家一起接触，欢迎大家留言指教！也可以给我们推荐您喜欢的演奏家、歌唱家！很多素材都是来自一些公众号的积累，比如今天的内容，很多就来自星海音乐厅，因为这位竖琴演奏家已经来过星海起码三次了！这里对这些公众号的积累深表感谢！让我们能很快熟悉音乐家们的基本状况！往期音乐家系列：1、银铃般声音，新一代芭托莉丨朱莉娅‧列兹涅娃（Julia Lezhneva）的《阿里路亚》（Alleluia）；2、法国假声男高音菲利普·雅洛斯基丨“要是你每一眼都射出一箭，也是唯美的窒息。” 3、聆听长笛大师让-皮埃尔·朗帕尔丨“他使得全世界重新以独奏乐器的角度来重视长笛” 4、乘着单簧管去旅行丨艾玛·珍逊（Emma Johnson）的单簧管之旅（Voyage）；5、“悲而不伤、哀而不怨”丨低男中音沈洋演唱舒伯特《冬之旅》；6、聆听敏茨演绎巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲；7、音乐译文丨聆听李帕蒂，“这是只有真正的艺术家在关注诗意和深沉的感情”；8、穆洛娃访谈丨《窃听风云》会提示我太多前苏联的岁月，它真的是这样；9、青年音乐家（四）丨小提琴家文薇丨“你在音乐中听什么？”“鸡皮疙瘩！”丨“我已经烧得要没了，需要赶快补充一些能量，才能再次燃烧。” 10、青年音乐家（三）丨宋思衡丨“对我而言，音乐永远是最值得付出的信仰。”丨看得见的音乐世界之宋思衡专访；11、青年音乐家（二）丨杨天娲丨林耀基老师告诉我：“拉琴是自由自在的游戏，让手指放松，跟随音乐律动，就能听到优美琴声，这是一种享受”；12、青年音乐家（一）丨贾然丨傅聪曾说她“天生的感觉非常好，我真的很欣赏你”丨来聆听她的舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》第一乐章。