范周说文 | 逗你玩了一百年,相声发展新场面
天津是相声演员的摇篮，马三立、常宝堃、侯宝林、马季等著名相声演员等都出自天津。相声虽然起源于北京，但却是成就于天津。相声大师马三立曾说过“相声是北京发源，天津发祥”，“北京生，天津长”说的就是这个意思。如今，听茶馆相声，已经成为来天津必做的事情。在天津茶馆相声的观众里，外地观众所占的比例越来越大，不仅北京、河北、山西、山东等地转成来的观众越发变多，天津茶馆相声的影响甚至跨过了长江，影响到了上海等等南方城市。
相声作为曲艺界的一支奇葩，到如今已经发展了100多年。从最初在茶馆、剧院等特定的场所表演之外，现在更多的是通过广播、电视、网络等广为传播。在不断的与时俱进中，说相声的队伍中也迎来不少年轻人的加入。比如驻扎在北京鼓楼大街的嘻哈包袱铺，就是一个由一群80后组成的相声团体，他们的听众年轻人居多，很多家长也会带着孩子过来听。正如我昨晚现场感受到的，传统相声在年轻一代的创新和包装下，融入了更多时尚化的流行元素、网络化的表达方式。同时，传统相声讲究的“说学逗唱”在年轻人的演绎中，更加耳目一新。台上演员长袍马褂、妙语连珠，台下观众围着八仙桌，喝着盖碗茶，笑声不断。我想，作为一个中国古老的曲艺形式，能有今天如此富有活力的发展，无外乎有这样几个原因：
第一，人民群众对相声有着普遍的渴望和需求，相声的发展才会有丰沃的土壤。无论是今天的郭德纲，还是传统的马派、侯派相声，都是因为有这样的基础才迸发出了蓬勃的生命力。
第二，相声内容的创新。在继承了相声的传统原理和必要表现形式之外，还应该更加接地气。在这一点上，不管是北京的德云社，还是天津的西岸、名流、谦祥益等相声剧社，无不是和社会热点紧密相连，或者针砭时弊，或者议论八卦，或者家长里短，但都一定是和最朴实的生活息息相关的。
第三，在表现形式上，赋予了相声说学逗唱新的含义。我看到相声演出现场的观众席上，中青年占了相当大的比例，这就倒逼着相声的艺术表现形式必须要适应今天青年人的欣赏口味和需求。
第四，相声仍然可以和其他艺术进行结合。昨天晚上看到的相声剧就是一种有意义的尝试，它融合了相声的说学逗唱和小品曲艺的其他表现形式，因此整体情节非常引人入胜。这种艺术的三位一体，也正是相声艺术的一种创新和探索模式。
最后，相声要进行新的产业发展，需探索新的形式。除了依靠观众的粘性和固定的演出模式之外，还可以考虑一些其他的形式，比如互联网上的线上线下同步播出、相声品牌产品的开发，或者相声的生活化以及与其他形式的结合等等，这些都是相声未来可能寻求突破的领域。
长衫还是那件长衫，折扇还是那把折扇。传统的曲艺如果想要在今天互联网背景下更好地生存，必须要进行创新。而这种创新，首先要能够适应社会生活的需要，这就要求对受众的需求进行细致的分析。作为古老艺术的相声，更要在这个层面上找到自己的生存基点。