走马观花看韩国文创 | 博物馆产品国家设计系统初探

韩国政府通过大力支持本国的文化企业的发展，建立起了完整的文化创意产业链，包括唱片业、影视业、旅游业以及推动这些行业发展的传媒业和广告业，实现了从部门管理到行业管理转变。同时，利用本国的大型文化企业，韩国政府集中力量开发了具有国际竞争力的品牌产品，利用品牌取得了更大的市场效应。此次赴韩调研，通过参观韩国古宫博物馆、韩国民俗博物院、梨花女子大学博物馆、韩国设计商店、泰迪熊博物馆以及首尔几个画廊，我对韩国博物馆艺术产品的设计有了直观认知。这与我近期即将出版的《基于互联网的艺术品交易问题研究——以博物馆艺术产业众筹为核心》一书相呼应，现就中韩博物馆艺术产品设计进行以下概览式对比。

互联网＋艺术产业带来的超越

总体而言，对韩国各大博物馆商店期望较大，却少有惊喜。一方面，可能随着我国博物馆文创的发展，各大博物馆都在不断出新，红红火火；另一方面，博物馆艺术产品开发限于体制、资金和创意，很难出彩，由此，韩国博物馆艺术产品少有惊喜也在情理之中。

就韩国国立古宫博物馆来说，该馆最初是朝鲜纯宗1908年9月在昌庆宫建立的“帝室博物馆”，次年帝室博物馆对公众开放。2005年3月正式命名为现在的“国立古宫博物馆”并迁址到目前在景福宫的位址。该处也是韩国国立中央博物馆的旧址。经扩建后，2007年国立古宫博物馆全面对外开放。古宫博物馆商店展品涵盖陶瓷、纺织品、文具、印刷品、少量珠宝首饰，与台北故宫和北京故宫在占地面积和品类上差别较大，总体创意水平和产品呈现方式相差无几。值得注意的是，韩国古宫博物馆、韩国民俗博物院、梨花女子大学博物馆三个博物馆艺术产品都不同程度体现了本馆藏品或历史的特点。

故宫一直试图在合作开发的层面上，通过授权的方式与众多企业合作开发产品。比如，现在已经开发授权的有8000多种产品，包括服饰、陶器、瓷器、书画等系列，涉及首饰、钥匙扣、雨伞、箱包、领带等。故宫去年的文创产品营业额超过了10亿元。
与“互联网＋”相呼应，腾讯和故宫方面将以故宫博物院IP形象或相关传统文化故事为原型，在创意、跨界合作和创新人才培养等方面展开深度合作。腾讯创新大赛的“Next Idea × 故宫”的《穿越故宫来看你》H5中，在博物馆中一脸严肃的朱元璋皇帝，配合着说唱的节奏，手舞足蹈地自拍、发朋友圈、QQ群互动，再搭配改编过的现代诗《但愿人长久，千里共VR》，让人看得停不下来。其中夹杂了动漫表情、智能硬件、游戏创意等元素，并且很好地诠释了故宫一贯的“卖萌”的风格。那么，当以故宫博物院为代表的传统文化IP遇上创意的开发手段，会擦出怎样的火花呢？故宫博物院院长单霁翔在谈及故宫与互联网的合作时表示：“希望借助互联网和新技术的平台，把故宫所拥有的优秀文化资源分享给公众，把它们的内涵用富有创意的方式普及开来、传递下去，并且培养更多热爱传统文化的青年。”越来越多的互联网巨头开始与故宫展开合作，从旅行、文创到游戏、表情包，故宫打造的是年轻文化意象。凭借故宫这个出身不俗的传统文化IP，通过“故宫淘宝”等将IP拉近了受众。通过互联网+，特别是电商、众筹等形式，博物馆文化产业开发正快速发展。2015年公布的《博物馆条例》作为文创产业发展的政策“加速器”，为博物馆文化产业发展带来了崭新的机遇。馆藏资源、空间资源、品牌资源、智力资源等都是博物馆资源开发的依托。基于馆藏资源可生成信息出版、展览展示、文化交流、教育培训、文创衍生等文化产品或文化服务，其规模数量、富集程度、品质品级、资源价值、特色优势决定了博物馆的文化产业开发潜力。

极具启发性的韩国国家设计系统

韩国设计政策早在上世纪七十年代就开始发挥重要作用。韩国设计振兴院( KIDP) 是韩国知识经济部的直属机构，代表着政 府公共部门对设计产业的直接支持。设计振兴院 1970 年成立名为“设计包装中心”，1991 年改名为韩国工业设计和包装院，1997 年更名为工业设计振兴院，2001年改为韩国设计振兴院，30 多年的发展历程充分展示了韩国政府对设计认识的演变与革新已经从最初的包装，外观层面，上升到设计对工业的提升，以及设计对整体经济和产业的全面影响。韩国设计企业协会于 1994 年成立，旨在加强设计产业的交流与协作，支持和鼓励设计产业的研究活动，发掘产业潜力并提升产业竞争力，目前已拥有200多家全球顶级的设计企业会员。韩国产业资源部下设机构产业设计振兴院，每年划拨相当于3亿人民币的资金用于工业设计的示范、交流、评选等活动，目的是把设计概念融入到韩国各个系统、体制当中。

在推动设计产业发展的活动中，振兴院和设计企业协会主要在设计促进与设计支持方面发挥着重要作用。振兴院负责推动全国设计产业发展的设计提升、设计培训、设计实施、设计战略、设计政策、设计推广等多项工作。致力于为中小企业提供设计咨询，鼓舞企业生产“设计导向”的产品;完善国家的设计基础设施；建立设计信息交流与应用的数据库; 在各个地方的院校和机构建立了30个设计创新中心以及在光州、釜山、大邱建3个区域设计中心。

设计创新中心主要负责开发先进的设计技术，促使设计公司和大学合作，为技术人员开办培训，将各地区独特的文化渊源和特点变为高质量的设计，支持分享、传播先进 的技术和新收集的信息，从而提高设计竞争力。 

区域设计中心受到中央政府和地方政府的共同资助，主要负责设计在区域层面的推广与促进，通过举办和参与展览让区域企业和普通民众明白设计的重要性，展示韩国的设计潜能。韩国设计企业协会通过对设计产业的创新研究和人员素质的提高来促进韩国的工业和经济发展。支持设计师的能力培养，运营设计实施中心，建立全球业务和市场挖掘方案，促进会员企业合作交流与信息共享。 协会还参与修订《工业设计促进法》的工作，来保障设计产业的特性，建立合适的自由市场秩序。

博物馆艺术产品国家设计系统的可能性

设计是个大系统，国家设计系统的相关主体既涵盖了政府公共部门、非营利组织， 也涵盖了市场中介服务、设计企业等私人部门。相关活动指由各类相关主体在推动设计产业发 展过程中开展的设计促进、设计支持、设计教育、设计政策四类活动。

从近期政策来看，政府层面对博物馆艺术产品设计产业的支持已开始重视，但从国家该产业的宏观管理来看，我国没有明确的有力度的细化措施。文化部、国家工业与信息化部、国家发展与改革委员会、科技部、知识产权等多个部门的重视与支持，但又缺乏协调统一的明确分工与联系。从博物馆艺术产品设计系统的主体来看，我国推动设计产业发展的组织即包括各地的公共部门也包括国家及地方的社团法人组织，但公共部门的整体位势不高，针对性不强，推动设计产业发展的职能尚未充分发挥。

未来，建议从以下三方面着手，做好博物馆艺术产品设计开发。

（一）加快落实促进博物馆艺术产品发展的配套政策
在国家层面加强对设计产业发展的整体规划与布局，加快落实有关博物馆艺术产品设计自主创新能力、博物馆艺术产品设计高素质人才、博物馆艺术产品设计对外交流与合作等方面的配套政策，设立推动博物馆艺术产品设计发展的专项资金，尽快出台推动设计产业发展的财政、税收、信贷、融资政策的实施细则。
（二）组建专业行业组织

建设博物馆艺术产品设计行业组织，在设计支持方面，协会组织为企业提供工业设计咨询和中介服务，对工业设计从业人员进行职业水平评价，对设计师进行资格认定; 辅助政府编写设计产业的相关政策、制定行业标准和相关制度，向政府及有关主管部门提出推进我国设计事业发展的政策措施。在设计促进方面，组织全国性竞赛、评比、评奖，提升公众对设计产业的认知，并举办设计论坛、展览和培训等。地方的工业设计促进机构更多的在承担设计产业统计研究、组织设计项目和创新基金申报、提供企业设计咨询指导、发布设计产业动态信息、开展国际设计交流合作方面为企业提供设计支持， 同时也为中小型设计企业提供创业指导与设计技能培训。

（三）加强专门人才培养
在设计教育层面，一方面，要加强设计理论与设计实践的有效结合，高等院校与博物馆联合创办或在博物馆内部兴办的设计实训基地，帮助设计人才了解市场、认知客户；另一方面是加强设计专业的学科设置与技术、经济、管理等学科的融合。
（四）发展互联网众筹
众筹模式完全符合博物馆价值创造和传播的核心逻辑，有利于博物馆产品的供给，有利于博物馆资源价值发现、价值匹配、价值获取，有利于通过盘活博物馆资源。借助众筹，调动国内外民“众”，“筹”谋博物馆资源梳理、资源积累及整合运营实施系统的资源开发。 参考文献：郭雯、张宏云，《国家设计系统的对比研究及启示》，《科研管理》，2012年10期。
作者简介：赵书波，中国传媒大学经管学部文化发展研究院教师

责任编辑：王若晞

校对：刘皓然