范周 | 从《战狼2》谈中国电影发展现状的反思
《战狼2》最近火的一塌糊涂， 2017年7月27日晚8点01分正式上映，4小时破亿，25小时破3亿，46小时破5亿，83小时破10亿……；8月14日超越《碟中谍5》，跻身历史全球票房TOP100，打破了好莱坞对该榜的垄断；超过《泰坦尼克号》在北美收获的6.59亿美元的票房，成为全球单片单地区票房第三名，仅次于《星球大战：原力觉醒》（北美地区9.37亿美元）和《阿凡达》（北美地区7.6亿美元）；据全球权威票房网站Mojo数据统计，9月7日下午《战狼2》票房正式破55亿，已高于第81名的《X战警：逆转未来》。票房一路飙高，令人欣喜不断，毫无疑问，《战狼2》在内地影史具有相当里程碑意义，但这些美景就能说明中国电影的好日子真的来了吗？美景背后又有哪些乱象值得我们反思？
《战狼2》缘何异军突起？
中国特色题材的完美演绎
随着《战狼》系列的成功带来了军旅动作电影的起势，说明了中国电影在当下的某一个领域和点上是可以取得巨大突破的，甚至能够超过好莱坞影片在中国的受欢迎程度。一直以来，我国的军事题材电影侧重于回顾历史，多是表现战争年代、烽火岁月或者突出某个英雄领袖的历史叙事，这些内容在教化百姓、宣传思想、普及知识上有积极作用，但对于普罗大众来说还是太过遥远，有精神上的正向激励，但难以形成长久的共鸣。与此不同的是，《战狼2》重视如今中国的大国担当，表现的是一名特战队员的精神，冷锋可以在生活中找到成千上万的原型，更加接地气！同时这种取向也更加符合未来取向，关注的是全球化发展后中国的大国形象与大国担当。
好的影片遇上好的时期无疑有如虎添翼的效果。经历四年的反腐，《人民的名义》应运而生，这种极具政治色彩的电视剧不但没有引起人们的反感，反而成为现象级影片。《湄公河行动》根据“10·5中国船员金三角遇害事件”（湄公河惨案）改编，讲述了一支行动小组为解开中国商船船员遇难所隐藏的阴谋，企图揪出运毒案件幕后黑手的故事。这些能够在现实生活中找到原型，符合人们的口味与期待，并且带有中国特色，再加上惊险刺激的特效、完美的剪辑和恰到好处的音效，完全不输好莱坞大片。
多元审美下的血性回归
有人将《战狼2》称为“一封中国男人写给女性的情书”，在“小鲜肉”等新型男性时尚慢慢成为妖风的当下，吴京塑造的硬汉“冷锋”就像一股清流，成功俘获了观众的心。吴京曾说“冷锋的出现便是要纠正观众对银幕上中国男性的偏见”。随着社会心态的日益开放和包容，审美标准变得日益多元，对男性的中性化甚至女性化已经成为一种时尚，尤其是那些所谓肤白貌美带着阴柔之气的“小鲜肉”们更是自带流量，吸粉无数。“小鲜肉”潮流的开启可以追溯到2013年上映的《小时代》，当时席卷了4.8亿票房，算是商业电影“成功”的典范。从此，“热门IP+小鲜肉”的电影开始大行其道。
“这是个看脸的时代”，也是一个缺乏英雄气质、缺少刚强血性的时代。霸道总裁成为了少女们的憧憬，小鲜肉们成了粉丝追捧的对象。波兹曼在《娱乐至死》中指出，娱乐产业的无节制狂欢让“文化在欲望的放任中成为庸俗的垃圾”。此时，《战狼2》与“冷锋”的出现，似乎是用一声振聋发聩的怒吼，涤荡了银幕的靡靡之风。虽然我们鼓励多元，提倡包容，但多元审美下的血性回归不得不说满足了观众在“鲜肉”横行下的审美疲劳，让人们看到一个铁肩担道义的阳刚硬汉。
和平时期英雄主义的全新阐释
任何时代都需要英雄。一直以来，我们深受美国好莱坞、漫威英雄的影响，他们塑造的基本都是普通个人变成拯救万生的救世主，或者拥有特异功能，可以上天入地的钢铁巨侠，除了满足和激发观众的想象之外，基本上与现实八竿子打不着。人们为什么对冷锋的形象肃然起敬，因为任何时代都需要英雄，即便是如今的和平年代。《战狼2》打破了天马行空的想象，打破了历来崇尚集体主义的传统习惯思维与主旋律影片的常规，突出个人英雄主义气质，展现了中国军人誓死捍卫同胞安危的血性和豪情。从现实到银幕再回归现实，生动而真切地回应了人们对英雄的崇尚和期待，和平时代，人们依旧需要英雄，呼唤英雄，但这样的英雄少了一些完美无缺，多了一些烟火气息，可以和现实生活共同呼吸。
大国崛起心态的文艺表达
“生逢其时”是多位业内人士对《战狼2》火爆做出的判断，不仅是因为这部影片选在了海外影片给国产影片让路的“国产保护月”上映，更因为这部影片是国人大国崛起心态的文艺化表达，除了爱国主义以外，还有人们对于特色现代军事的发展与以强军推动国家建设的期许。国防的强大、军队的强大需要通过文化载体来体现，让观众高涨的爱国主义和英雄主义情结找到合适的出口得以释放。影片结尾有这样一个镜头，中国护照缓缓推近放大，伴随着这样一句话：“当你在海外遭遇危险，不要放弃！请记住，在你身后，有一个强大的祖国！”引爆全场的台词很自然的让人联想到了2011年的北非大撤侨，横跨9000公里，35860名中国公民，整个撤侨行动仅仅用了240个小时。虽然电影用更加夸张的手法将现实进行呈现，但情感却不是无中生有，它真真切切地让国人看到，国家的发展与壮大与人民的安危、尊严是紧密地根植在一起。
近年来，军事力量建设迈入快车道，无论是研发尖端武器装备、提高作战训练水平，抑或重塑军事力量体系，更新未来战争观念，我国国防与军队现代化建设在强军梦的征途上，不断取得新的突破。公开报道的阅兵及演习中，我们看到，不断增强的国家军事实力已经成为捍卫国家安全利益的坚实后盾。但与此同时，南海领土争端、印度军队越界等事件也一度引人关注，让人感慨祖国虽然一边强势崛起，但局部冲突不断，并不太平。因此一句“犯我中华者，虽远必诛”能够燃爆观众们的爱国主义情节，可以说这部影片占尽了天时地利人和，在合适的时机成功贴合了观众的痛点和情感共鸣点。
匠人精神的精良制作
为了拍摄《战狼2》，吴京花一年多的时间深入部队体验生活，采访军人，正因为有了真切的生活体验，才可以拍摄这样有血有肉、打动人心的电影。吴京曾说过这样一句话：“我不是靠脸吃饭，我是靠命吃饭”，拍摄过程中遇到的危险无数，为了拍好一个水下镜头，往往要在水中泡上好几个小时，这样的拼搏精神和职业道德，又怎能拿不出优秀的作品。回溯到《战狼1》就可以看出吴京的品格。在《战狼1》中吴京有一个从腿上拔枪再射击的动作，这个动作吴京可以做到0.8秒。0.8秒比特种兵的成绩还要高，这是他不断训练的结果，从这一件事情上就可以看到吴京的执着。整个制作团队也十分优秀，音乐、武打设计、摄影都是国际顶级的团队，除了启用《加勒比海盗》的水下摄影团队、《美国队长3》和香港黄伟亮的动作团队之外，《战狼2》还请到了好莱坞作曲家Joseph Trapanese和彼得·杰克逊的声效团队。《洛杉矶时报》评价《战狼2》与好莱坞大片高度相似。
当下中国电影市场的反思
截至8月12日，2017年内地票房累计已突破364亿，与去年同期相比，总数增幅接近55亿。《战狼2》的火热引发了人们对于国产电影的新期待，但是国产电影的好日子真的来了吗？但《战狼2》的一枝独秀恰恰暴露了中国电影市场发展的诸多问题。以暑期档电影前三强为例，《战狼2》和《建军大业》同为献礼片、主旋律影片，但《战狼2》以55亿票房甩了《建军伟业》4.57亿票房几乎十倍之多，为何差别这么大？备受期待的IP大片《三生三世十里桃花》也一路高开低走，还陷入粉丝“锁场门”。有人提出质疑，未来国产影片再用什么打破记录？
电影产业供给侧改革需深入
十年前，全国总票房33.27亿元，《变形金刚1》以2.82亿元的票房夺冠。十年之后，全国总票房达到457.12亿元，《美人鱼》以33.93亿元的成绩获得年度票房冠军。十年时间，中国已经成为全球第二大电影市场。需求的增长带动了国产影片的迅速增长。近年来，国内影片从每年不足百部发展到每年接近千部，但2016年制作的944部影片中，院线上映仅334部，剩下未能上映的电影几乎都成了“僵尸影片”；除此之外，银幕从3000多块发展到41179块，赶超美国成为全球第一。
2016年全年全国新增影院1612家，全国影院数量达到7853家，同比增加19.6%。影城和银幕建设仍处于高投入阶段，但每家院线的实际效益却在下降。多不等于强，中国电影市场的需求已经被充分激发，但有效供给还需进一步深化改革。
2016年票房数量同比增加3.73%，但增长率创下10年新低。票房不再呈爆炸式增长，受众观影愈发趋于理性和冷静，电影市场发展进入调整阶段。
电影政策作支持，电影审查需改进
电影政策在近年来不断调整，在2017年3月1日开始正式实施的电影法案《电影产业促进法》，在立法前期经过了长期的探索和修订，这一法案作为电影产业的制度保障和法律底线，说明国家在政策和法律上对电影产业的重视。从近年来电影产业的发展来看，电影政策需要适应社会发展的需要。
电影审查制度是对国内电影荧幕净化，维护国内主流价值观的制度。电影审查制度在执行过程中存在很大的问题，第一，电影审查制度过程的繁琐。电影审查许可的标志是片头的龙标和片尾的技术审查合格证，一头一尾卡住整个影片，只有两证齐全电影才能上映，整个审核过程繁复，时间持续很长，审查结束基本也就是影片上映前期，如果二轮审查无法通过将会直接影响影片的档期，给片方带来巨大的物质损失。去年冯小刚导演的《我不是潘金莲》就是在二审环节卡壳，最后只得无奈延档。第二，电影审查标准的抽象化。电影是否能够开拍，存在很大的主观性。《战狼2》在开拍前对剧本的审核经过了吴京一遍一遍改写，直到审核通过。在审核标准中（即《电影管理条例》和《电影剧本(梗概)备案、电影片管理规定》中）内容存在很大的不确定性，本身抽象的内容无法衡量，具体是否能够使电影过审还存在很多人为因素。中国当前的电影审查制度相对于电影市场化的巨大需求仍是远远不够的，电影审查的改革之路还有很长一段要走。
另外一方面中国电影的分级制度近年来可谓是“雷声大、雨点小”，很多电影从业人员曾公开呼吁中国电影实行分级，既能从大层面上保护电影创作者的表达自由，又可以对特定年龄人群予以精神保护。但是事实上是只要电影审查制度存在一天，电影分级制度就不会真正到来，因为一旦上映的影片就已经从官方角度向公众表明了它的合理合法，是可以面向所有人群的。
资本语境下优质内容的缺失
近年来随着国产电影的迅速发展和崛起，更多的资本从其他行业流向电影市场。资本不懂电影，只想逐利，他们觉得自己把握了时代的脉搏，拿着数据报表，分析别人的成功先例，发现什么能火便一拥而上。他们将年轻人尤其是“网生代”视为主要受众群，将能讨好迎合他们的“流量+IP+营销”模式视为金科玉律，而全然不顾作品本身内容与质量。这种做数据的奴隶，沉迷于大数据下反馈的观众既定期待视野，而罔顾民众内心未被激发的潜在创新期待视野的行为，不仅仅是创作者彻头彻尾的偷懒表现，更是其自掘坟墓先兆所在。而这恰恰是《战狼2》给业内带来的最大反思之处。编剧功力不足，叙事空洞，甚至价值观扭曲，投资方拿着三流的剧本，高价拉来几个风生水起的流量明星，原本粗制滥造的剧本再加上拙劣不堪的表演，游离于现实之外的台词加之莫名奇妙的情绪爆发，让人尴尬丛生。这种不扎实、急功近利的创作心态使得国产电影几乎一度成为烂片代名词。中国社会的多元性、复杂性、多层次性状态未能在中国的银幕上有效的呈现，银幕上的故事并非大众所切身感受到的人生，自然无法引起观众共鸣，也必然无法吸引消费者走进电影院。
在前些年市场喧嚣时确实出现了一些烂片靠着明星IP、营销大卖特卖的现象，但指望观众会一直为烂片买单无疑是天方夜谈，而动辄指责“市场烂是因为观众烂”也多少带有逃避不负责倾向。近几年，“大卡司”“大IP”的“大制作”前仆后继，折戟沉沙，表明着观众品味的迅速提升，给电影人提供了活生生血淋淋的前车之鉴。《摔跤吧！爸爸》《冈仁波齐》《大护法》以及在映的慰安妇纪录片《二十二》（仅上映三天便成为内地票房第二高的纪录片），也都证明着中国电影正在从要素主导迎合市场的初级阶段转向内容创作型市场，口碑越来越成为市场通行证。
工业化任重道远
所谓电影工业化，其本质是电影的专业化程度。最近基于《战狼2》的工业化讨论不绝于耳，其系列片类型化及密集冲突的叙事结构确实容易让人将其等同于好莱坞的动作大片。但事实正如《战狼2》的编剧刘毅所说，只类皮相，不得根骨，《战狼2》离工业化产物这个概念其实相去甚远。“因为它从编剧、导演、动作导演、到男主角等方方面面都有吴京的参与，离开吴京，这部电影就是不成立的，这不符合工业化的标准。”现在中国电影还处在由手工业向工业化过度的阶段，有个别的人和团队形成了一定规模的创作，如《捉妖记》《长城》等，但是要形成工业，一定是可复制的，可以量化的，可以不以任何个人的能量来决定电影最终质量。但目前中国的情况完全不是这样，个别高级的工匠起到了决定性的作用，而不是工业流程和整个系统发挥作用，这也就是工业和手工业的区别，专业应用型人才的稀缺则是国产电影工业化中最大的拦路虎。
专业人才稀缺
刘毅表示“当初《战狼1》火了之后，便有很多人找我写军旅题材剧本，我都告诉他们，别想了，没戏。写出来谁导演，谁设计动作？好莱坞随手可以组很多套相同规格的动作片班底，但我们来回来去就那么几个人。”
贾樟柯在谈到为什么担任上海温哥华电影学院院长时说到：“我们的电影工业就面临一个很大的问题——人才不够，而且是严重不够。我们一般意义上理解电影人才，首先想到的是导演、编剧、演员。但除了这些人才外，电影产业的任何一个部门、任何一个环节现在都急缺人才，包括美术指导、剪辑师、录音指导、制片等等。中国电影人才储备只够每年制作二百多部电影，如今每年有一千多部电影在拍，数量翻了五倍，人才严重跟不上。”而且贾樟柯更直接指出了当前综合性大学电影教育与实际需求的错位所在：“综合性大学的电影系大多以电影文化研究为重点，培养的人才多是电影史论方面的。而电影是一个需要分工合作的产业，我们缺的是应用型人才，目前的电影应用型人才教育还是太少太少。”冯小刚也曾表示：“目前中国电影形势非常好，但我们的电影工业体系还非常薄弱，与好莱坞的工业制作水平还有很大的差距。这种差距不仅是技术手段上的，更是从业人员专业素质上的。”并直呼“中国电影行业需要一个蓝翔技校！”
如今电影行业的演员断层是显而易见的，老戏骨已无法担任年轻角色，新生代演员良莠不齐不思进取，这也是当下出现模式化组合诸如“戏骨配角+流量主角”的原因，“天价片酬”也不能说不是有号召力的实力演员稀缺所带来的恶果。
明星片酬与粉丝经济
邀请流量小生却遭对方漫天要价，开拍在即女主角人选方要求增加片酬，吴京所遇到的不是小概率偶然事件，而是整个行业内业已猖狂的恶劣风气下所造成的纯粹必然。这既是随着国内电影市场崛起蜂拥而来的外行资本一心赚快钱的后果，也与从业人士内心浮躁漠视职业操守脱不了干系。知名制片人黄建新表示：“在当前中国的电影行业，制片人在管理电影花费时，最大的一部分精力就在平衡演员价格和收益。”这一局势无疑已成为行业的病态囊肿，时刻威胁着行业的健康发展与长久生存。
“天价片酬”除却是资本过热、市场恶性逐利下的确定结果，也与其工作室经纪人（或明星本人）的恶劣牟利行径有着密切联系。“粉丝经济”的水涨船高是天价片酬的直接推手，明星经纪人为求圈粉无所不用其极，将粉丝一腔热血变为他们恶劣牟利的工具。工作室幕后与粉丝后援会保持联系，粉头时刻保持待命，一经指示便竭全身心之力，“打榜”“控评”“锁场”“刷热搜”这些集体性组织活动已经成为死忠粉心目中支持偶像之必备技能，业内人士也心照不宣，这本是为偶像利好之举动，但随着市场和观众的成熟，对电影的包容度大幅降低，审美疲劳直线上升，由于流量明星演技不足和长期出没于烂片的不良记录，本身便使得拒绝和批评“小鲜肉”电影成为一种普遍的观影选择，而这时粉丝的戏多则会不断拉低大众好感，招致路人厌烦，当其行为仍愈演愈烈且不断触碰底线时，则必然遭到市场的反噬。强大的粉丝经济养了一大批影视寄生虫，从制作团队到演员，都存在浮躁、功力和圈钱的现象，电视作品一旦变成了快速变现的工具，何来艺术性和深刻性？念台词只做口型、演戏时“文替”“武替”交替使用，抠图和后期剪辑变成天经地义，这样的团队与演员完成的作品只能用粗制滥造来形容，如此一来只会伤害那些热爱电影的观众和真正用心做电影的人，出现劣币驱逐良币的后果。
《三生三世十里桃花》电影由杨洋、刘亦菲主演，但是8月3日上映到8月7日四天，由当日占总票房的40.7%降到12.5%，并且正常来讲影片在周六日的票房一般都会高于非周末时间，但《三生三世十里桃花》却出现下滑，本来依靠粉丝经济想拿下的票房却如此惨淡广大电影人应引以为鉴。而动作片《战狼2》，甚至纪录片票房都在上升，《战狼2》振奋人心的不只票房，还有吴京不愿被资本强奸的电影理想与真诚敬业的职业操守。
现阶段“走出去”无市场动力，恐成伪命题
多数卖座好莱坞电影的票房至少有半数来自海外市场。尤其是前百影片中，除《战狼2》外，这些电影的海外票房占比均不低于40%。其中海外票房占比最高的电影是《速度与激情8》（82%），占比最低的是《星球大战》（41%）。
相比之下，《战狼2》《美人鱼》和《捉妖记》的海外票房寥寥无几，仅靠国人的一己之力，把它们送上了榜单。中国市场不仅成就国产电影，还成就了日本电影《你的名字》和印度电影《摔跤吧！爸爸》。中国贡献了这两部电影绝大部分的海外票房。《摔跤吧！爸爸》的中国票房达人民币12.97亿元，贡献了该片65%的票房，远超印度本土市场票房（28%）。
目前来看，无论从票房还是荧幕数量来看，全球电影市场都进入了低速发展期，只有中国电影市场一枝独秀，蕴育着最大的机会市场。而从文化折扣的角度来说，最能理解中国电影的，无疑是中国观众。所以立足于中国市场，致力于讲述以中国观众为对象的电影故事，“讲好中国故事”，如何将故事讲好，如何讲好的故事，应该成为中国企业的主要目标。借李安说过的一句话：“市场再好别揠苗助长，要输出先充实自己。”
2017年《电影产业促进法》的颁布实施，从法律的角度提升了电影产业在国民经济中的重要地位，助力国内电影市场“去虚火”，引导电影人更加注重“工匠精神”，提升影片内容质量和思想内涵。随着电影平民化，电影成为一种常见的娱乐方式，市场化是必然的结果。市场在高速发展的过后开始趋于平缓，市场也逐渐转化到内容升级，这是好现象。在政策引导和市场调节的双重推动下，未来，国内电影产业发展将进入重点优质内容驱动的快速发展阶段。尊重市场规律，尊重电影艺术，尊重观众，把电影做好，才是发展中国电影的不二法门。
（未经许可，禁止转载）
参考来源：
《当代电影》2017年第2期，《以培养电影工匠为目标，推动影视教育的供给侧改革》
新浪网 ，《《战狼2》跻身全球票房前百榜 99%来自本土票房》
责任编辑：徐妤函
后台编辑：陈悦
校对：张天意