国家文化产业创新实验区成绩斐然，大咖共话未来态势
2017年9月16日，2017国家文化产业创新试验区发展论坛在京成功举办。论坛发布了：京津冀文化产业协同发展中心落户、设立朝阳区文化创意产业发展引导基金、实施“蜂鸟计划”、建立实验区金融服务中心区等一系列最新成果。北京市朝阳区委常委、宣传部部长刘军胜，朝阳区委书记吴桂英，北京市委常委、宣传部部长杜飞进，中国传媒大学党委书记陈文申以及各部门有关领导、文化产业行业精英、学界大咖等出席了本次论坛，并进行了精彩的主旨演讲。现将论坛嘉宾发言及主旨演讲内容荟萃并整理发布，以飨读者。
（会议主持人：刘军胜 朝阳区委常委、宣传部部长）
智库功能 中国传媒大学党委书记陈文申在会上表示，文化产业的创新发展，不仅是提升高品质城市发展内涵的重要支撑，也是丰富国民精神生活的重要源泉，更是构建大国首都“高精尖”经济结构的重要组成部分。国家文化产业创新实验区三年中建设成果斐然，伴随着实验区的进一步发展，中国传媒大学将努力打造服务实验区建设发展的重要智库，做好实验区同行的伙伴。
成绩斐然 朝阳区委书记吴桂英在会上总结梳理了国家文化产业创新实验区落户朝阳区三年来，朝阳区在创新引领、政策支持、改善营商环境、推动产业转型、加强交流合作方面的主要路径和重要成果。截至2016年，实验区规模以上文创企业实现收入近1600亿元，占全市比重的近12%。实验区3.6万家文创企业占到全区总数的45.6%，两年间新增近2万家，保持了迅猛增长态势。在文创实验区的带动下，去年全区规模以上文创企业实现收入3136亿元，同比增长12.9%，占全市比重的20%。
辐射带动 北京市委常委、宣传部部长杜飞进在会上提出，近期，北京成立了推进全国文化中心建设领导小组，提出了“一核一城三带两区”的文化中心建设总体框架。“两区”就是建设公共文化服务体系示范区和文化创意产业引领区。其中文化创意产业引领区就是立足首都文化资源集聚优势，在全国首个、也是目前唯一国家文化产业创新实验区基础上，进一步发挥好文化中心的辐射带动作用，引领全国文化创意产业创新发展。作为实验区的核心承载区——朝阳区在体制机制、政策环境、发展模式等方面不断加大改革创新力度，为全国文化中心建设和北京文创产业发展做出了积极贡献。
引领示范 文化部党组成员、副部长张旭在会上表示，文化部将和北京市一起，继续发挥好部、室实验区建设工作协调小组的作用，统筹、集成部、室层面的政策资源，加强顶层设计和宏观指导，不断增强和发挥实验区在全国文化中心建设总体布局中的引领、示范和支撑作用，不断提升首都文化产业创新发展水平，推动非首都功能疏解和经济结构转型升级，为全国文化产业创新发展探索路径作出示范。
四个趋势全国人民代表大会教育科学文化卫生委员会主任委员，清华大学新闻学院院长，文化创意发展研究院院长柳斌杰认为，在文化产业的发展中，传统文化产业的技术改造和互联网时代新兴文化产业的创新发展，是两个重要支点。今年上半年，我国文化及相关产业10个行业的营业收入均实现增长，以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务业同比增长32.7%，营业收入达到3397亿元。文化产业未来发展将呈现四个趋势：一是互联网+时代，文化产业是以新技术为支撑点，技术含量越高，效益就越好。二是社会资本的参与是新兴文化产业崛起的关键，必须重视文化与资本市场的对接。三是发育文化市场，抓住文化消费升级的重点，深化供给侧改革，激发文化产业的新动力。四是创新模式，推动文化与技术、资本、市场、相关产业的深度融合。
产业精英齐聚一堂，共话产业新态势
数字创意产业 国家发改委副秘书长范恒山认为，“十二五”以来，特别是党的十八大以来，我国战略性新兴产业发展日新月异，呈现出“快、高、优、活、热”的特点，即产业规模加速壮大、产业水平迈向中高端、产品素质不断优化、产业创新日益活跃、投资热点不断涌现。而作为战略性新兴产业中一大支柱的数字创意产业，“十三五”时期，其相关产业规模预计将达到8万亿元左右。但在加快发展数字创意产业的道路上仍有“四个亟待”急需完善，即产业亟待夯实、人才队伍亟待补充、优质内容亟待拓展、版权收益亟待提高。在近期工作方面，另有“三个加快”作为重点。一是落实发展规划，加快重大工程实施；二是加强示范引领、加快创新能力提升；三是采取综合措施，加快支持方式创新。
870亿 英国驻华使馆公使罗廷向与会嘉宾介绍了英国的创意产业发展情况。根据2015年英国文化、媒体和体育部的统计数字，创意产业贡献了多达870亿英镑的国民增加值（GVA），并在之前的五年里实现了34%的增长。创意产业对英国经济的贡献远超汽车和航空产业，并创造了国内80%的就业机会。电影业作为英国创意产业中的明星，2016年的产值达到16亿英镑，是20年以来的历史新高。此外，电视行业、电竞行业也成了英国创意产业中不可分割的部分，其中电竞行业的收入比影视和音乐两个行业的收入总和还高。在外来投资方面，来英投资的国外创意产业公司的数量在过去两年内增加了24%，这其中也有来自中国的企业，比如中央电视台、腾讯、北京文投和外研社等。英国对外来企业实施7%的税收减免，享受税收减免的行业包括电影、高端电视剧、儿童电视剧、电子游戏和动画片。
“2+X战略” 阿里巴巴文化娱乐集团CFO、阿里文学CEO黎直前详细介绍了阿里文娱的使命和战略。阿里大文娱的使命是在产业层面运用互联网的思维，通过科技为文娱产业赋能，推动整个产业的升级，并通过图文、影视、游戏、演出等内容让年轻人的快乐更健康、更阳光、更加正能量。阿里文娱有两大引擎，即优酷和UC两大用户平台。其主要战略为“2+X”战略，两个大的用户平台再加X个垂直领域的纵队，不仅打通了文娱向外延伸的通路，未来也将向整个文化产业的互联网化起到积极的意义。此外，阿里大文娱希望通过建设新基础设施赋能文娱产业链的上下游各个环节，以推动文娱产业向数字化、网络化、智能化方向发展。阿里大文娱希望赋能之外，利用互联网技术的不断迭代更新，推动人们释放想象力，解放生产力，同时让文娱产业的从业者获得应有的回报和尊严，打造文娱产业的持续竞争力。
弯道超车 爱奇艺创始人、CEO龚宇在会上称，“网络文艺”的衍生品市场规模巨大，且保持着持续增长的趋势。随着信息技术的发展人们的消费观发生了巨大改变，消费者将目光转向了娱乐、文化、互联网等行业。中国互联网的发展给了这些行业弯道超车的机会，体现在文化产业上，互联网带来了商业模式的创新和技术的革新，文化产业变得更加丰富，有了更大的发展空间，互联网甚至开始影响内容创作，将许多小众文艺作品变得大众化，走进了广大消费者的视野中。
文化+ 中国文化产业投资基金管理有限公司高级副总裁陈衢清首先以四个关键词展望了未来30年：文化+新模式，最重要的是商业模式是数字付费，很快会有数亿净利润公司的出现；文化+新科技，以虚拟现实为代表，这是巨大的体验上的变革；文化+新消费，老龄化社会的到来、二孩效应等，大量中国居民的情感需求越来越大，蕴含着很多与文化相关的创业机会；文化+艺术，艺术包括中国的古典文化，在中国消费达到一定阶段之后，都会产生很多的创业创新的机会。此外，陈总向与会嘉宾介绍了公司在投资方面考量的因素，如估算企业的空间时需考虑受众天花板是大众需求，还是小众需求，是强需求还是弱需求，且投资往往开始于行业起飞的时点，关注企业所处的产业链环节、竞争对手、商业模式、经营指标、创始人及团队，以及发展的战略路线、思维理念等等。
融合共生 完美世界股份有限公司副总裁伊迪发表了以“融合共生，新互联网时代下的文化产业创新之道”为主题的演讲。伊迪在演讲中谈到，目前我们逐渐步入从移动互联网向智能互联网演进的新互联网时代。万物互联、万物智能、融合共生成为了这个新时代的主要特征。在这样的时代背景下，文化产业的创新之道有：一、数字化创新，用科技力量撬动文化新动能。二、泛娱乐发展，积极进行跨界融合，培养起立足于中国布局全球的文化企业品牌。三、进行全球化拓展，推动中国文化“走出去”。四、拥有整合化的战略，融合共享，展现文化自信力，最大限度地发挥互联网共享协作的精神，完善整体的产业链。
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