大咖说｜ 后疫情时代文化产业的高质量发展

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作为第十五届中国北京国际文化产业博览会主论坛的中国文化产业发展高峰论坛，9月5日在北京国家会议中心举办。来自相关主管部门、国际组织及文化产业界企业家、学者围绕“文化共生 产业共融 美好共享——后疫情时代中国文化产业高质量发展”主题展开讨论，把握后疫情时代文化产业发展新趋势，共同探索新业态、促进新消费、培育新动能，以助力文化产业持久健康发展。

 阿加皮托·姆巴·莫库伊

联合国教科文组织执行局主席

创意产业与文化密不可分，而文化又与特定社会中的观念、习俗和社会行为相关。文化包含价值观、信仰、语言系统、沟通，以及人们的共同习惯，所有这些构成了一个整体。创意产业囊括了众多领域，如音乐、出版、广播、电视电影，以及最近出现的视频游戏。创意产业借助设计、建筑和广告来发挥本土文化和创意的作用，推动经济发展，增进社会福祉。联合国贸易和发展会议指出，2002年全球创意产业创造了2080亿美元的收入，其中发展中国家贡献了840亿美元，占总收入的40%。十几年后，这个数字翻了一倍多，达到了5770亿美元，发展中国家的份额为3310亿美元。创意产业一方面为发展中国家创造了可观的财富，以及大量的就业机会，特别是年轻人的就业机会；另一方面也增强了社会凝聚力。创意产业的发展有助于各国人民接受教育，掌握先进的科学知识、技术，这也是21世纪及以后人们生存的必需品。因此，他发出倡议“人们应该利用人工智能，与其他国家分享创新成果，正如大家从今年的疫情中所学到的一样：团结一致，相互学习和交流，否则，我们或将错失和平共处的良机。”

  常扬

阿里巴巴集团副总裁

去年我国人均文化教育文化娱乐的消费突破3000元，到2020年3月我国视频网站用户规模达到8.5亿。面对日渐蓬勃的文化教育、文化娱乐市场，如何提供更好的产品，成为许多企业一直努力的目标。文娱发展趋势是IP商业化和商业IP化，其中，IP商业化指的将头部IP从文化消费延伸到旅游消费，延伸到教育消费领域去。

在深入挖掘IP内容方面，阿里巴巴文娱集团将启动大型IP《清明上河图密码》，未来将围绕这个IP拍摄5到6部电视剧及两部电影，并在周庄构建清明上河图的实景园区，再现宋朝时期风土文化和繁荣景象，预计明年年底可以投入使用。未来，园区和周庄现有的旅游区结合在一起，能够变成一个旅游矩阵，带来更多用户提供更多体验。在新内容方面，要找到行业优秀人才，以优质内容带动消费。目前我们在做创作扶持，如“青年导演A计划”，与青年导演讨论项目想法；以及“纪录电影培育计划”为中国纪录片发展助力等。

雨果•塞泽

国际出版商协会主席  

我们现在正在经历并且以后还将继续经历的健康危机，同时随后的经济危机将比以往任何时候都更加明显。因此，在这样的危机里，我们需要做的是相互联系，互相学习。这次疫情危机显示了书籍的重要性，显示了出版商对生活的方方面面带来的巨大价值，帮助人们学习、教学；帮助各国政府在可靠的研究基础上做出政策决定；帮助制药公司利用目前最先进的科学来研发新药，让人们不再因为病痛而担惊受怕。

今年，当社会需要信息、教育或娱乐的时候，在经济困难、前途未卜的情况下，世界各地的出版商都采取了行动，在社会中扮演了非常重要的角色。同时，版权的作用十分重要，社会价值通过版权转化为了经济价值，版权是这个行业商业模式的基石。《21世纪的21个问题》的作者尤瓦尔·诺亚·哈拉里(Yuval Noah Harari)说，“21世纪的重大挑战将是全球性的。”当今人类是一个文明共同体，全人类面临着共同的挑战和机遇，出版业面临的挑战亦是如此，这些挑战要求我们在全球范围内开展合作。

马东

知名电视人、米未传媒创始人  

内容生产是文化产业发展的核心，好的内容产品具有以下三个标准：第一，需要体察时代的脉搏。‌‌每一个时代都有独特的价值主张和表达方式，不能用一成不变的眼光去看到为它赋予守恒定律。第二，要拥有正向的商业回报。商业回报作为创作者的价值回报，实现了思维向价值的转化。第三，要树立生产正向的情绪价值观。以《乐队的夏天》制作为例，对于创作者而言，在他们心中节目的制作并非是虚构类的。乐队的创作者从自身真实的生活经历出发，身边的故事戏剧张力增加了节目的吸睛度。音乐于他们而言只是一种方法，真正所要体现出的是触动人的情感，进而带来正向的情绪价值。

无论是《奇葩说》还是《乐队的夏天》，创作者早已把节目录制作为最幸福的事情。创作者的本职工作在于生产制作创意初心内容，就是在已有的社会文化现象中‌‌去提炼那些更值得创作者去做的事，‌‌用小众的语法做普世价值的‌‌语法创新。这些节目作品呈现出的文化内涵是娱乐时间沉淀，对于娱乐本身的态度要回归正常。娱乐是人最基本的需求，它有向好的一面。‌‌娱乐的高级形式恰恰在于经过时间沉淀，从文化中感受到精神体验。因此，要正确看待娱乐和文化之间的相互关系，‌‌把文化当成娱乐的时间沉淀，作为娱乐价值在人内心深处正向情绪的结果。打造更多抚慰人心、触动情感的文艺精品。

庹祖海

中国动漫集团有限公司党委书记、董事长

疫情对动漫产业的发展带来冲击，产生不少负面影响。这其中既包括动画电影方面的影院放映受到限制，也包括许多线下展会、线下培训活动筹备的延期或停办。前瞻产业研究院发布的数据显示，2019年，我国动漫产业总产值规模达1941亿元，内容生产实力进一步提升。《哪吒之魔童降世》将国产动画电影票房拉升到50亿元，翻开我国国产动画电影的新篇章，动画电影呈现出巨大的发展潜力。在动漫产业取得优异成绩的同时，也要放眼世界找出动漫产业的不足。同日本、美国等发达国家相比，我国动漫产业的发展还存在较大差距，集中体现在产业生态不成熟、衍生品开发不足、盈利水平较低等方面，动漫产业还有很长的一段路要走。

疫情常态化背景下，动漫产业的发展要危中觅机，逐步复苏发展。疫情加速线上经济的快速兴起，使得线上动漫消费获得新发展。各种线上平台积极布局线上动漫消费，参与疫情防控生产。以哔哩哔哩平台为例，动画作品生产播放量明显提升，其他线上经济平台也纷纷加大对动漫产业投入。随着动漫人才、科学技术的不断发力，传统产业、新兴产业也在逐步向动漫领域、文化消费领域发力。相信在各方面的努力下，动漫产业会继续发展为社会提供高水平的文化精品。

  王雨蕴

完美世界高级副总裁兼发言人、完美世界教育董事长

后疫情时代的文化消费与其它消费一样，需要和经济内外双循环这个大趋势合并来看。一方面，疫情时间养成的文化消费习惯将成为常态；另一方面，内循环使得市场对文化产业的优质内容的需求将会更加旺盛，文化产业未来将拥有更多发展机会。2019年，电子竞技产业迎来发展新机遇，首次突破千亿产值。疫情期间借助线上赛事，电竞产业传播力进一步提升。中国音数协游戏工委的数据显示，2020年上半年，全国电竞产业用户规模为4.83亿人，同比增长9.94%。许多城市地区在“十四五”规划中都将电竞产业作为重点行业给予支持。

对于电竞产业本身来说，要理性客观的看待。首先，电竞产业人才的供需错配较为严重。电竞产业的发展需要来自电竞人才的支撑，但同时也面临着巨大的人才缺口。高校的人才培养体系滞后于产业本身的发展，在人才供需上存在错配。其次，电竞产业本身更新发展较快，随着5G时代的到来，更多新业态、新模式将涌现出来，AI机器人、虚拟主播可以自主完成赛事的执行与参与，VR、AR等形式能够增强参与者的沉浸式体验，提升观众的观赛感受，电竞生态产业将发生深刻变革。未来电竞产业的发展要依托高校体系的建立推进研究，搭建基础设施，实现产学研深入贯通。

 邵晶

北京广播电视台卫视节目中心副主任

新技术和新消费习惯影响下，电视台布局完善全媒体产业链已成为亟待解决的问题，也是广播电视行业发展的重中之重。《生命缘》《养生堂》等一系列节目通过情感链接了不同群体，例如《养生堂》改变了亿万观众的健康习惯，而这些节目的打造也成为产业发展的排头兵。近年来，电视台在全媒体布局上也在不断发力。从较早设立官方微信公众号生产多篇10万+文章，到依托抖音等短视频成为信息服务类大号，再到依托直播等形式进行知识的普及与宣传增加了用户的黏性，发展至今已有上千万的流量。这些举措都反映出电视台在全媒体产业链布局中的成效。随着后疫情时代人们更加关注健康产业，传统媒体在转型融合的过程中特别要注意对公信力的保持和维护，要始终致力于人们的信任，搭建畅通的信息平台，把传统媒体的公信力、影响力作为首要衡量标准，实现媒体的融合与转型发展。

来有为

美团集团副总裁、美团研究院院长 

近年来我国数字经济快速发展，2019年规模已达31.3万亿元，占国内生产总值（GDP）的比重达到34.8%。数字经济在培养新的文化消费增长点方面发挥出重要作用。美团作为“互联网+生活服务”的电商平台，现已有4.5亿左右消费者，630万商户参与其中。餐饮、住宿等线上服务快速发展，顺应数字化发展趋势。

未来数字经济对消费的带动作用要从几方面发力。首先是要促进新型基础设施和智能硬件设备的发展，依托数字化设施和系统提供解决方案，这是数字经济促进文化消费的有效基础。其次，要实现线上线下的有机结合，顺应数字化发展趋势加强融合。当前我国在线上化水平方面同国际相比还存在差距，为此要进一步加大线上经济的发展。最后，对传统行业进行数字化改造，通过大数据等技术实时分析用户需求，掌握消费动态，更好地分析消费者行为，满足需要。

责编 | 万晨阳  常天恺

美编 | 常天恺

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