南院青椒 | 何璐老师：将音乐融入生命，做乐教践行者
人物简介：何璐，副教授，生于西安鼓乐世家，何璐乐教坊创始人。先后毕业于中央音乐学院、星海音乐学院，现为中山大学南方学院音乐系教师，中国音协奥尔夫专业委员会常务理事、中央音乐学院现代远程音乐教育学院兼职教师，教授“世界音乐教学法”“世界民族音乐”“应用音乐学·工作坊”等课程，并创立中国第一个安格隆乐团。
《落水天》客家山歌
Mountain Song of Hakka：Luo-shui Tian
（Rainy Day）
落水天 落水天
落水落到 我的身边
湿了衣裳又没扇喽 光着头来真可怜那
《美丽的梭罗河》印尼歌曲
Indonesian Song：Bengawan Solo
Composer：Gesang Martohartono
美丽的梭罗河 我为你歌唱
你的光荣历史 我永远记在心上
《哈罗！哈罗！万隆》印尼歌曲
作曲：伊斯梅尔·马祖基
Halo,Halo Bandung
Composer：Ismail Marzuki
在南院，有这样一位老师，她酷爱艺术，喜欢通过艺术体会生活、表达情感，领略文化的魅力；她热爱学习，喜欢不断地超越自己和创造性工作；她享受生活，喜欢通过艺术行走并探索这个世界，愉悦自己，也愉悦他人，不仅自己收获着音乐的快乐，还带领身边的人一起探寻音乐世界的别样美好。她，便是音乐系的老师——何璐老师。
安格隆的吸引力：
音乐是需要用生命去体验的
安格隆，一种摇奏的体鸣乐器，源于印度尼西亚，流行于整个东南亚地区。何璐老师自2012年以来曾多次赴印尼进行田野考察，并于2013年组织了数百人参与印度尼西亚驻华大使馆在北京举办的“挑战吉尼斯世界纪录：大型印尼安格隆互动音乐会”活动，此后便和安格隆结下了不解之缘。
如今她在我们学校创立了中国第一个安格隆乐团，开设了面向全校的安格隆素质任选课和面向整个音乐系的安格隆专业任选课，还经常带着同学们在校园里快闪、互动，进行安格隆开放性教学，一起领略安格隆的独特魅力。
（安格隆）
何璐老师谈到，安格隆作为世界非物质文化遗产享誉全球，并从三个层面为我们展示了安格隆的魅力，还当场引导记者们亲身体验。她介绍道，第一，安格隆源于自然，是天然的竹子制成的，声音非常动听悦耳，并且安格隆的演奏方法是“摇”和“拍”，这些因素都导致它非常贴近人本；其次，它的演奏特点是“一人一音，众人成乐”，必须要通过团体合作才可以形成音乐；第三，安格隆跟其它乐器的融合度非常高，可以跟很多世界乐器融合在一起。所以，它非常容易普及和流行，也易于促进人类的团结与和平。
起初观众不愿意现场体验，并说在网上已经看过一些有关安格隆的介绍了，但何璐老师强调一定要大家当场体验，亲自演奏一下才可以对安格隆有所体会和理解，并说道：“我们现在讲文明的交流互鉴，什么是文明？知识不等同于文明，它只是文明的一部分，是解释文明、体现文明的一种常识和方式，文明本身是人类用生命去传承和创造的......只有把知识应用、表达、创造出来，并能够分享给其他人、其他生命，以及这个世界，知识才可以激活，才可以成为真正有价值的知识，或者说转化为一种能力，才更好、更为重要。”
于是体验者认真的体验了安格隆的演奏，并获得了极大的快乐和反思。
其中一位谈到，“从未见过安格隆的我们，在拿起它之后不知该怎么做，但何璐老师亲身演奏，教我们安格隆的演奏方法。我们也从未想过，几根竹筒相互碰撞出来的声音能如此动听，像清泉一般清脆悦耳。渐渐的我就沉醉在其中，无法自拔！”
另一位说：“在学习演奏安格隆的过程当中，我们相互之间慢慢磨合，学习将不同的节奏融合在一起，形成一个很欢乐的学习氛围，并且享受其中。在学习的过程中，我们收获了很多，就如同何璐老师所说，学习用身体、用心灵感受音乐，感受安格隆不一样的魅力。”
各地游学：吾将上下而求索
何璐老师从来没有把自己当成一个老师，而是一直作为一个学生，她曾在很多国家进行过田野考察和交流，并结识了非常多的“老朋友”和“小朋友”。只要发现自己在哪方面有空白，就去学习，从各个方面去完善自己，她强调不能仅仅停留在头脑层面，而是必须要去进行亲身体验。
关于不同国家在艺术教育方面的差异，何璐老师特别提到当她在墨西哥、古巴考察时发现，那里的小学，每天只有半天课，剩下半天学生们可以在社区里学习，这样的地方叫“文化之家（Casa de Cultural）”，在当地每个社区都有，十分普遍，里面大都是音乐、美术等艺术类课程，老师跟学校里的老师待遇一样，也都是正规的老师，并且孩子们学习传统音乐并不仅仅靠学校，而是靠家庭音乐教育以及各种各样的民俗活动，他们从小就有丰富的音乐熏染，这种教育是在潜移默化、口耳相传中的自然习得，和学校教育有着很大的区别，这也非常值得我们深思，何璐老师也将这些启发和思考运用到平时的教学中，让音乐融入生活，融入文化。
（老师现场演奏安格隆）
乐教坊：
通过完整的艺术去培养完整的人何璐老师本着回归中国古老的传统艺术文化的精神和理念，融合当代世界多元化艺术语境及发展需要于2010年在北京创办了何璐乐教坊，开设了教师培训、亲子乐教等课程。
谈到之所以创办乐教坊，何璐老师说：“是因为早在古代孔子就有提‘兴于诗、立于礼、成于乐’的理念，可以说‘乐教’是儒家教化人的最高标准，所以，我觉得‘乐教’就是我想要的艺术教育和生命教育，它是综合的、完整的。能够把艺术和人文、自然、社会……很多学科都连接起来，从根本上去培养人、完善人，让人成为一个完整的人。”
同时她也强调如今已是一个全球化的多元性世界，当代的“乐教”不能只是学习我们自己的艺术文化，也要了解其他国家的艺术文化，现在是一个“多语”的环境，所以音乐教育也必须是多语的。然而，正如何璐老师所说，现在的艺术教育划分的很细，比如音乐、舞蹈、美术等都有各自的院系及专业，而且各专业内部还进一步细分，导致人才培养过于专业化，欠缺艺术、人文、科学等综合素质及能力，如果只关心自己的专业，视野就没有那么开阔，也不能满足社会的现实需要，也违背了原本的艺术。”
所以，何璐老师希望音乐教育能够融入多样性的艺术元素，并鼓励跨专业、跨学科发展，她自己就是从音乐教育到音乐学、舞蹈等多个领域不断完善自己。如今她也会去其他学校做舞蹈教学，像最近她就去福建师大音乐学院舞蹈系开展了自己对安格隆乐舞和现代舞教学的一些研究成果及工作坊。我们问到在何璐乐教坊的发展中，何璐老师是否会对乐教坊进行具体的设想，她说“我从来不会做任何的一个设想，而是允许自己去创造和改变，因为有设想就会有束缚，我不喜欢束缚自己，即使偶尔做一些宏观的计划，也根据实际情况和需要一直变化。” 并表明：“何璐乐教坊是体现她对艺术、对文化，对当代音乐教育、艺术教育、人文教育的一个思考，以及一个实践的基地。”
此外，何璐老师对于教育的理念有自己独到的见解，她说：“要想成为一个综合、全面的人，除了尝试跨学科、跨专业融合发展，更重要的是要有一颗活到老学到老的心，在我们接受专业化教育的同时，也要去探索更为丰富和广阔的世界，不断开拓自己的思路和视野，才可以成为一个更加完整的人，生活也会更加有趣”。
文稿 / 冯淦 陈洁芬
编辑 / 余楠颐
摄影 / 卢逸靖
排版 / 姚思琪 梁颖其
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