在这些书中，电影大师把自己拉下神坛。| 书单

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每天偷偷比别人多知道一部好电影

黑泽明自喻是只站在镜前、有种种不堪的蛤蟆，小津安二郎拍电影四十年，只说自己是开豆腐店的，比利·怀尔德的墓志铭上写着“Nobody’sperfect”.……其他人写这些电影大师，笔下总会带着神性的光晕，只有他们用文字解剖自己时，才能让我们更多的了解他们或真挚或隐秘的一面。

《读句电影再睡觉》获得《做书》（微信号：ipublishing）授权，看看导演眼中的电影和自己。

黑泽明 |《蛤蟆的油》

出版社: 南海出版公司
译者: 李正伦 

日本民间流传着这样一个故事：在深山里，有一种特别的蛤蟆，它和同类相比，不仅外表更丑，而且还多长了几条腿。人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，蛤蟆一看到自己丑陋不堪的外表，不禁吓出一身油。这种油，也是民间用来治疗烧伤烫伤的珍贵药材。晚年回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油——这油的结晶就是这部《蛤蟆的油》。

小津安二郎 |《我是开豆腐店的，我只做豆腐》

出版社: 南海出版公司

译者: 陈宝莲

小津生前在不少场合都宣扬过自己的“豆腐说”，在这本书里写下他的人生、他的电影。拍电影四十年，小津只走自己的路，一直想完美地表现人性的温暖。人生中的执著，天性中的悲悯，都在这数十年间煮成一锅好豆腐。

小津安二郎坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只开独家的“豆腐店”：“面对摄影机时，我想的最根本的东西是通过它深入思考事物，找回人类本来丰富的爱。说那东西是人性可能过于抽象，算是人的温暖吧。我念兹在兹的，就是如何将这种温暖完美地表现在画面上。”

安德烈·塔可夫斯基|《雕刻时光》

出版社: 人民文学出版社
副标题: 塔可夫斯基的电影反思

译者: 陈丽贵 / 李泳泉 

许多影评人曾试着诠释其浓烈的个人化视野，却始终难以企及。终于，在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章系长期陆续写成，惟《牺牲》一章口述于其生命最后几周。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。

贾樟柯|《贾想》

出版社: 北京大学出版社

副标题: 贾樟柯电影手记

贾樟柯电影科班出身，也是有情怀的文学青年，文字功底绝不逊于他的电影才华，这本书温和，坚韧，深刻，从容，对苦难的凝视，对生命的关怀。贾樟柯曾说过“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命喜悦或沉重。”这本书中同样有。

岩井俊二|《垃圾筐电影院》

出版社: 南海出版公司
译者: 张苓 

我们在看着，我们在听着，我们在感受着，我们在嬉笑，我们在苦恼，偶尔也有想留在心间、难以替换的日子。也许都是什么事都没有的日子。可是，我们依然等待着。我们等待着有什么来临。或回忆年少时的光影趣事，或以独特方式解读通俗影片，或记录片场拍摄花絮。《垃圾筐电影院》，或许就是岩井俊二心中的电影理想国。

枝裕和 |《有如走路的速度》

出版社: 南海出版公司
原作名: 歩くような速さで
译者: 陈文娟 

世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。有如走路的速度，漫步日常风景。是枝裕和导演的《步履不停》中说，“人生路上步履不停，为何总是慢一拍”。 

一如他的电影，是枝裕和着眼日常生活中平凡温暖的场景，写下这本饱含着挚爱与温情的随笔。文字波澜不惊，却温暖踏实，让人的心都出其不意地静下来。

比利·怀尔德|《对话比利·怀尔德》

作者: 卡梅伦•克罗 
出版社: 复旦大学出版社

译者: 张衍 

比利·怀尔德的电影《控方证人》碟片上写着：“为了达到完美的效果 请大家一定不要告诉别人结局。”然后，几乎是打着滚看完这部电影，特别感谢比利带给我们无数个欢乐的夜晚，怎么会有这么聪明的艺术家呢？看完比利的电影，你自然会来读这本问答录。

与特吕弗令人难忘的《希区柯克与特吕弗对话录》相呼应，卡梅伦·克罗采访好莱坞传奇导演比利·怀尔德，对话话题是编剧和电影工作，场景设计和明星，怀尔德的同事和他们的电影，老制片体制和今天的电影制作。

陈凯歌|《少年凯歌》

出版社: 人民文学出版社

出版年: 2001-6

在成为著名电影导演之前，他曾有过怎样的人生？早在处女座《黄土地》拿下各种大奖之前，陈凯歌早已是文革时期“地下文学”的活跃分子。本书无关电影，讲了一个时代的故事，少年的无知，在文革的游历。

阿巴斯|《随风而行》

出版社: 广西师范大学出版社
副标题: 阿巴斯·基阿鲁斯达米诗集
译者: 李宏宇 

一部极具波斯诗歌传统的诗集。我们观看阿巴斯的电影不难感受到这位作者导演的诗意，而阅读他的诗作会让我们首先注意到那些电影般的瞬间。

安东尼奥尼|《一个导演的故事》

出版社: 广西师范大学出版社

译者: 林淑琴 

世界级电影大师安东尼奥尼的一本笔记小说，其中充满真知灼见和睿智的光芒。这些“速写”并非毫无关联的杂记和随笔，而是富有启示性和经过精挑细选的一群“叙事核心”。荒凉的海滩、空旷的郊野、平静的海面、废弃的空城和无人的街巷，通过这些视觉的“蒸馏”精粹，人们可以感受到作者象征和隐喻上的刻意求工以及极富暗示力的摄影手法，从中欣赏到一种有力度的、细节丰富的画面语言。

费里尼|《我是说谎者》

出版社: 三联书店

副标题: 费里尼的笔记

费里尼与英格玛・伯格曼、安德・塔尔柯夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼更以他强烈的个人标记――“费里尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。

本书为其艺术笔记的总集，也是其从事电影艺术数十年的生动回忆录，为我们了解这位伟大的天才提供了最为直接和生动的文本。透过其言谈的直率和其对艺术的独特视角，也使我们重新领略到强烈的“费里尼风格”。

塞尔吉奥·莱昂内 / 诺埃尔·森索洛《莱昂内往事》

出版社: 广西师范大学出版社

译者: 李洋 

时间为塞尔吉奥•莱昂内的作品加冕。“镖客三部曲”（《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》）转换传统西部片的母题和主旨，创立了“通心粉西部片”这一新类型；“美国三部曲”（《西部往事》《革命往事》《美国往事》）更以令人荡气回肠的史诗格局，尽现透视美国历史和梦想的辽阔胸襟。

莱昂内是一位善于叙述掌故的大师，本书试图通过本人之口，以高度的精确还原他的电影人生。十五年的友谊和心扉的敞开是这本书的基础，丰富生动的细节展现莱昂内经历、性格、爱好同创作之间的交融、互动，每每出人意表。

伍迪·艾伦|《门萨的娼妓》

出版社: 生活·读书·新知三联书店
副标题: 伍迪·艾伦幽默文集

译者: 孙仲旭 

作为当今世界独树一帜的喜剧电影大师，伍迪・艾伦的幽默天赋是与生俱来的。他15岁就开始为报纸写专栏，有一段时间还自编自演“单口相声”（Stand up comedian），此后数十年至今，他挥霍着自己的幽默气质，编笑话和搞笑故事，写散文、小说和剧本（作品曾入选1989年由伊夫林・豪主编的《犹太美国短篇小说选》），拍电影更是让他功成名就。

本书结集自伍迪・艾伦发表于《纽约客》、《新共和》等刊物上的各类文章，曾由兰登书屋以三册单行本出版（《扯平》，1971；《不长羽毛》，1975；《副作用》，1980），长销不衰。喜爱伍迪・艾伦电影的读者定会在本书中发现他诡异的文学天赋，从而能更好地理解和欣赏被他轻轻拧松了螺丝的世界究竟是怎样地可笑又可悲。

一句台词品人生

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