把喜剧拉回应有的轨道，《无名之辈》直面世界的苍凉和有趣。
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每天偷偷比别人多知道一部好电影
11月至今院线电影最大的惊喜就是《无名之辈》了。在好莱坞大片夹击中，影片以豆瓣8.3分的高分逆袭。
一句君喜欢它拍出了“平凡人生也可以荡气回肠”的酷劲儿，但看片后也有些许混沌，这些疑问恰好被《看电影》杂志主编阿郎的文章回答了。
他如此评价这部电影，“它仍然没有跳出‘好像说了些什么又好像什么都没说‘的主题上的摇摆”，但它胜在对细节的落实，直面生活的尴尬，拓展喜剧的外延空间。
一句君推荐你去看《无名之辈》，同时也把这篇文章分享给你，一起在喜剧电影的框架中分析影片。
《读句电影再睡觉》感谢《阿郎看电影》授权（微信号：alangkandianying）。
新赏 | 无名之辈
文/阿郎
《无名之辈》挥舞的仍然是剧作结构和黑色幽默两把雪花板斧，起因也是一场计划性不是很周密的抢劫。
事实上，从《疯狂的石头》开始，中国电影一旦允许幽默和文本发生关系，总是能跳将出一个蠢贼、一根筋的憨头这类人物，他们大都匍匐前进在中国的现实境遇里，与周遭发生各种鸡飞狗跳的磕碰。
所以，这类电影看上去既有点清汤寡水，又有点莫测高深，好像既沾染了点电影艺术的柔软，也好像包裹了一根现实主义的硬刺。
（《疯狂的石头》剧照）
可几部下来，你就会发现这类电影一直没能抚平题材与手段之间的褶皱。它们的幽默大都是在艺术里拗造型，对人性扁平化处理，和它们以现实为标签的主题，隔着遥远与漫长的铅与火、光与电。
可即便是能经常能拎出来吓人的主题，本质上也只是占了现实的便宜。嬉皮笑脸之余，弱水三千取一瓢饮，没能给现实哪怕同等份的回馈。
《无名之辈》问题很多，如高明这条线索的羸弱， 马胡感情转变的陡峭，喜剧和感情前后断裂等等。但它努力塑造了人物，尤其是任素汐饰演的马嘉旗和陈建斌饰演的马先勇。
两个人物都在某一方面表现出强烈的现实主义欲望，如马嘉旗求死，马先勇想当协警。影片都是很具体地描摹他们的渴望，人物其他可以显现的经历和性格，都是这一元素牵扯出来的。
但人物并没有因此而单薄，反倒因为具体和抽象之间的比例分配与虚实遮掩，而拓宽了可以想象的空间，显得愈发深邃。
他们是生活中的人，扑腾在现实里，而不是电影的符号，在镜头前蹦跳。
他们有凶狠的一面，也有柔弱的一面。如狂风骤雨般骂人的马嘉旗，最后的眼泪；马先勇用鞋底子抽打已经上了高中女儿，最后对女儿道歉。如劫匪胡广生留在马嘉旗墙上的那幅画，如李大头对真真的感情。
影片最后高潮的设置，也规矩，虽然仍没有逃离这类电影的惯性做法，如几条线索汇聚这一路数，但《无名之辈》对世界观的贯彻异常坚决，直到各路人马撞到一起，还在耐心地铺垫误会，如警察把真正追捕的罪犯当成路人，挥手要他轻轻地走过去，不要妨碍执行公务。
影片的好，是细节的好。几乎所有的细节最后都落到了实处，如烟花大会、棒棒糖、水枪。
《无名之辈》套着一副油嘴滑舌的外壳，但它用细节尽可能地破解了这个外壳所带来的天然认知。
它仍然没有跳出“好像说了些什么又好像什么都没说”的主题上的摇摆，但片名《无名之辈》和结尾任素汐演唱的那首《等一等》，再一次挽救了它，作用就像《那些年，我们一起追的女孩》最后的吻。
《无名之辈》真正值得说的，是将喜剧拉回到了喜剧应有的轨道上来。在很长一段时间以来，中国的喜剧人物大多数智商、情商残缺，靠出糗、耍怪、摔跟头、耍嘴皮子去达成刺激。
导致中国喜剧无法提供可以外延的空间，基本上是所见即所得。
《无名之辈》的喜剧方式是直面尴尬。
尴尬是每个人看世界的角度不同，但就是有人置认知盲点于不顾，只笃信自己所知，并大喇喇地一往无前。喜剧是得意与失意一脚踏空的落差，是人与人沟通不可解的优越感与挫败感的摩擦。
是理想与现实撞击后的错愕，是真诚错付浪荡后的荒凉。
你的万箭穿心，只不过是别人眼里的蠢萌。你疲于奔命的挣扎，只不过是别人眼里的荒诞。你的雄心壮志，只不过是别人眼里的一个笑话。
这个世界是苍凉的，同时也是“他妈的有趣的”。
一句台词品人生
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