对姜子牙失望了？我们还有这些超棒的国产动画电影。
当你想要表达一个好的主题，首先要耐心讲完一个好故事，但被寄予厚望的《姜子牙》忘记了这条基本法则。
不过借着国漫《姜子牙》上映的机会，一句君花了近两周时间重翻老片，为你梳理了自己的私藏国产动画电影片单。它们见证了中国动画电影近百年的跌宕起伏，每一部都值得你抽出时间，好好品味。
曾几何时，提到中国影视行业的“半壁江山”，人们总会想起华谊兄弟的名字。而在中国动画电影历史上，也有这样一个兄弟组合，他们就是被称为“中国动画之父”的万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰。
万氏兄弟
1926年，在上海一间小而简陋的亭子间里，万氏兄弟经过日以继夜的反复摸索，终于实验成功了中国第一部真正的动画短片《大闹画室》。
影片由真人与动画合成，主要讲述了正在画室创作的画家与从墨水瓶里跳出来捣乱的纸人互相追逐的故事，片长为12分钟。
虽然《大闹画室》的资料在之后的战争中被焚毁，现已没有任何遗存，但这部短片的成功让万氏兄弟坚定了制作本土动画的决心。
1940年，美国迪士尼制作的动画长片《白雪公主》在中国上映。万氏兄弟深受震动，遂以《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的情节为蓝本，动员了一百多名绘制人员，耗时一年半，创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》，试图与《白雪公主》分庭抗礼。
虽然人物处理上有很多迪士尼的影子，但具有中国古典绘画和山水画风格的背景和大量戏曲元素的融合让整部影片妙趣横生，里面还有如今看来非常入时的情节，一句君在观看时数度笑出声。
《铁扇公主》
导演：万籁鸣 / 万古蟾
年份：1941
豆瓣评分：8.7
虽然《铁扇公主》在世界上不如《白雪公主》知名，但作为一部里程碑式的作品，它在国内依然引起了强烈反响，一时之间万人空巷。
不仅如此，《铁扇公主》还在东南亚与日本地区发行，“阿童木之父”、日本著名漫画家手冢治虫正是看了这部动画，才决定放弃学医，转而学习动漫创作的，当时他只有14岁。1981年，他来中国交流的时候，还特意拜访了被他视作启蒙老师的万籁鸣。
手冢治虫与万籁鸣合作绘制的阿童木与孙悟空
《铁扇公主》获得成功后，万氏兄弟准备着手拍摄《大闹天宫》，但由于抗日战争形势变化，动画产业遭受动荡，相应的制作也被搁浅。直到20世纪60年代，上海美术电影制片厂正式成立，包括万氏兄弟在内的一批国内优秀动画人相继回国加入，酝酿了20年的《大闹天宫》才得以重新启动。
在没有电脑制作的年代，10分钟的动画片段需要7000到10000张原画；《大闹天宫》共850多个镜头，共绘原画154000余张，50分钟的上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。
《大闹天宫》是一部难以超越的教科书式民族之作，它融合了古代壁画、皮影戏、年画、门画、京剧脸谱和表演等中国传统元素，在60年后的今天再次欣赏，有一种历久弥新的感动。而其在1978年英国伦敦国际电影节上获得“年度杰出电影奖”，也让当时经历动乱后的中国动画产业看到了希望。
《大闹天宫》
导演：万籁鸣 / 唐澄
年份：1961（上集）/ 1964（下集）
豆瓣评分：9.3
改革开放后的80年代，中国动画电影迎来了历史上最开放的时期，沉寂数年后的上海美术电影制片厂也在1979年憋出了一个大招：《哪吒闹海》。
与《封神演义》原著中顽劣孩童的形象不同，影片赋予了哪吒更多“人性”，使其真正做到了有血有肉。
而为了更好地展现片中大量壮丽的场景，上海美影厂还首次以接近1:2的比例创作画面，使之成为中国第一部宽银幕动画电影，这在4:3比例当道的黑白电视时代无疑是颠覆性的。
最让人动容的，当属故事高潮中哪吒所面临的“英雄末路”的抉择。当他喊出“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你”的时候，一句君心情复杂。也许正如豆瓣网友“本来老六”所说的那样：“《哪吒闹海》让我平生第一次知道什么叫做肝肠寸断。”
《哪吒闹海》
导演：严定宪 / 王树忱 / 徐景达
年份：1979年
豆瓣评分：9.1
也许是《哪吒闹海》的伤感和压抑影响到了主创人员，他们在4年后创作的另一部动画长片《天书奇谭》一改悲壮的基调，变得生动活泼、妙趣横生。
影片主要讲述了天庭的袁公指导天赋异禀的孩子蛋生，与狐狸精斗智斗勇的故事。偷看了天书，下凡将天书的内容刻在石壁上造福人类，却因此触犯天条被玉帝惩罚的袁公，像极了希腊神话中为人类盗来火种的普罗米修斯。与《大闹天宫》和《哪吒闹海》相比，《天书奇谭》在趣味性上独树一帜，在某些内容上，它还具有前两者较为缺乏的超前性。
《天书奇谭》
导演：王树忱 / 钱运达
年份：1983年
豆瓣评分：9.2
进入90年代，“统销统购”（国家买单）的计划经济制度被取消，一家独大的上海美影厂面临“自负盈亏”的市场挑战。加上制作精良的美国和日本动漫大量涌入国内，许多动画从业人员转而南下从事高薪外包工作，人才大量流失。面对这种前所未有的严峻形势，上海美影厂开始艰难探索市场经济的道路，《宝莲灯》便诞生于此时。
《宝莲灯》
导演：常光希
年份：1999
豆瓣评分：8.2
总投资超1200万，历时4年，超300位工作人员，共绘制逾150000幅动画画面，全片镜头2000多个，人物近50个，全明星的配音阵容，至今听起来仍不过时的配乐……上海美影厂倾尽全力，让全国观众看到了《宝莲灯》的诚意。
这部电影众星云集，一句君至今还记得由刘欢、张信哲和李玟演唱的那三首浪漫的主题曲，以及由陈佩斯配音的孙悟空和姜文版二郎神。
经姜文建议，美术设计师把二郎神设计成了他的样子
虽然，《宝莲灯》当年在国内击败了迪士尼的《花木兰》，成为年度票房季军，但这并不能改变《宝莲灯》在商业上失败的事实。按照商业电影的逻辑，大制作的票房收入通常要保证是制作与宣传总成本的3倍左右，才能保证不亏损。1200万的制作投入在20世纪90年代的中国已是史无前例的大手笔，最终2900万的票房成绩只能说勉强收场。
尽管业界褒贬不一，不可否认的是，《宝莲灯》迈出了中国商业动画电影艰难的第一步，为21世纪初中国动画探索市场化道路提供了诸多宝贵经验。
但当人们以为中国动画电影即将开启它的辉煌时，它却迎来了晦暗时刻。千禧年后的前10年里，一系列扶持政策催生了一大批面向儿童的电视动画，如《海尔兄弟》《喜羊羊》《熊出没》等系列。
2009年，根据电视动画改编、成本只有600万的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》一举拿下9000万票房。一时之间，由热门电视动画改编的动画电影纷纷登陆各大院线，其中不乏《葫芦兄弟》《黑猫警长》这样自带童年滤镜的动画，但最后都惨淡落幕。
21世纪的前10年，中国动画电影没有一部现象级的作品出现，反而被越来越多地贴上了“低幼”的标签。
2015年，一部影片从低幼和代工为主的国产动画电影行业中横空出世。导演田小鹏在刚毕业时参与了央视版长篇动画《西游记》的制作，在日积月累的工作中培养起了“大圣情节”。他花了8年时间，顶着团队几十人离开的压力，在2015年推出了《西游记之大圣归来》。
《西游记之大圣归来》
导演：田晓鹏
年份：2015年
豆瓣评分：8.3
虽然这是一个情节略显“老套”的英雄自我救赎故事，但却是千禧年后第一部引发影迷大规模“自来水”的电影。
《大圣归来》的故事设定在孙悟空大闹天宫五百年后，此时的唐僧还是一个年仅7岁的小和尚“江流儿”。齐天大圣的形象与常见的“美猴王”不同，用导演田晓鹏的话来说就是“（长得）不好看，桀骜不驯、充满侠气”。
然而，单个案例的成功并不能改变整个行业存在的问题。国产动画电影佳作始终以不稳定的态势“零星”出现。
2017年，导演不思凡推出的动画电影《大护法》值得一提。在此之前，他已凭借《黑鸟》《小米的森林》《白鸟谷》等网络动画作品积累了不少人气。
《大护法》
导演：不思凡
年份：2017年
豆瓣评分：7.8
《大护法》是国内首部自主分级PG-13(建议十三岁以上观看)的动画电影，其在概念和尺度的大胆尝试可以说是前所未有的。它被影迷评价为，“即使在好莱坞，我们也很难看到主题这么复杂黑暗的动画了，它是一个很独特的存在。”
2019年，在《千与千寻》《驯龙高手3》等海外人气作品的“夹击”下，仍然有三部国产动画电影脱颖而出，它们是《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》和《罗小黑战记》。
2019年的夏天，《哪吒之魔童降世》刷屏，近50亿的票房使其成为中国动画电影史上真正的现象级作品，在内地电影票房总排行榜上排名第二。
导演饺子本是医学生，半路出家自学动画，在此之前只在2008年完成过一部16分钟的短片《打，打个大西瓜》。
《哪吒之魔童降世》
导演：饺子
年份：2019年
豆瓣评分：8.5
《哪吒》是一部披着中国传统神话外衣讲述当代精神内核的作品，它触及到的诸如“我命由我”、亲子关系、身份认同等命题，在引发观众共鸣的同时，也激发出对自身命运的思考，甚至对现实的反抗。
从近10年国产动画电影身上看到的最大变化是，中国动画电影的探索正在逐渐走向体系化，一批具有海外视野的动画电影人正在回归，他们的野心是讲述与好莱坞不同的中国故事。
《哪吒》之后的《姜子牙》，是又一次实验。虽然《姜子牙》出师未捷，但它片尾的彩蛋——田晓鹏的新作《深海》，让热爱国产动画的人们多了一分期待。
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