在爱情快消失的时候，我去看了这部剧。

把一句君设为星标，发现生活惊喜

不止一份研究表明，我们越来越难相爱了，理性权衡的盛行正在杀死爱情。但有一天，一句君的师姐烟云神秘地说，她最近正在做一部音乐剧，是关于纯粹爱情的，值得来看看。

原来这是一个改编自《浮生六记》的故事，剧里的人唱，“多喜欢和你在这屋檐下虚度，一个壶，一下午，几本书。窗外的绿藤结了小葫芦，我们在树下猜拳，今晚谁下厨。”它就像一股清透的泉水，滋润了干涸的消费时代的情感。

我们很久没谈论纯粹的感情了，如果你愿意留言和我们分享一件关于爱情的小事，我还会邀请你观看这部音乐剧哦。

很难讲，现代性浪潮的兴起是否将爱情变成了另一种东西。

在理性被祛魅之后，在“一切坚固的东西都烟消云散”之后，爱情不再是神圣的信仰，似乎成为了清醒的反义词，伤害的遮羞布，自我实现的绊脚石。我们将爱人之间的束缚降到最低，随时审视，保持警惕，一旦判断自己不再被爱，便在脆弱的自我崩塌之前全身而退。

甚至文艺作品中的爱情故事也日渐稀少，观众对恋爱关系的审视态度、愈发苛刻的道德标准和对轻松化内容的消费需求，促使爱情片越来越多杂揉进其他类型元素，从而稀释爱情的浓度，创作者就不必直面“爱情”这一日渐模糊的概念。

而在此境况下，音乐剧《浮生六记》无疑是一场大胆而出色的梦。

清代文人沈复——语文课本里那个“能张目对日，明察秋毫”的顽童，情窦初开时与表姐陈芸一见倾心，而后结为夫妇。在携手度过了耳鬓厮磨、相敬如宾的23年后，陈芸撒手人寰之后，“曾经沧海难为水”的沈复四处流浪，了此余生。

前人曾有“幽芳凄三角，读之心醉”的评语，芸娘更是曾经被著名学者林语堂赞为“中国文学和中国历史上最可爱的女人”。林语堂说，“读沈复的书，使我感到这安乐的奥妙，远超乎尘俗之压迫与人身之痛苦。”

音乐剧很好地还原了这点，剧中充盈着的沈复与妻的生活情趣。他们分食一碗红豆粥，读书论古，时而掬水捧月，时而枕边细语。一首《与你在这屋檐下虚度》还原了这份感情的纯真，“多喜欢和你在这屋檐下虚度，一个壶，一下午，几本书。窗外的绿藤结了小葫芦，我们在树下猜拳，今晚谁下厨。” 这份奢侈的宁静时光，与剧场外忙碌混乱的现代生活形成了鲜明对比。

但它也并未追求《浮生六记》的原版重现，而是对这个故事进行了现代化、年轻化的改编，它有意将爱情故事从历史背景中抽离出来，运用了更多现代化的表达。

沈复与芸娘会大胆地向对方表白，“青蛙天生会游泳，只要遇到水；我天生就会爱你，只要遇到你。”他们也不吝赞颂爱情，“与人谈爱，就像与盲人谈雪，能亲眼看一眼雪，当然立刻就能明白雪是什么，但从未见过雪的人，想来无法和他解释清。”

那个时代的人们当然不会直接谈论爱，但正是因为这样，当沈复与妻的情感被现代炙热大胆的语句言说时，少了份含蓄，却多了份可爱的勇气。

这部音乐剧里的沈复，在极度的孤独中，无数次做着关于芸娘的梦，在那些循环往复、虚实难辨的长梦里，芸娘始终是个穿着白色上衣，青色长裙的小姑娘，她笑容明媚，好像从来不曾老去，也从来不曾消失。

但“拥有有时，忘却有时；万物万事，有其尽时”的曲调却难以驱散，时时令人怅然，人究竟该怎样度过这一生呢？若失去是必然的，如何让自己的心灵免于皱缩和枯萎呢？

我记得试演结束后，一个女孩站起来说：“我今晚约了暗恋已久的男生一起来看剧”，善意而期待的起哄声从剧场各个角落响起，女孩继续说：“但是他中途走了——然而我并没有非常难过，我听到剧中一句台词，一下就释然了——‘爱一点用也没有，相爱才有用。’”

我好惊讶，因为这正是我看剧时在心里默念数遍牢牢记下的台词。

那么，单身主义的人、分开的人、热恋中的人、新婚的人、走向金婚的人，又将在这部剧中找到怎样的，独属于自己的，关于爱的秘密暗语呢？

请给一句君分享一件爱情中的小事吧，可以是快乐的，也可以是伤感的。音乐剧将于5.26-5.30在上海公演，留言点赞最高的读者，将收到两张音乐剧的门票。

感兴趣的你还可以阅读原文购票，与爱的人去看《浮生六记》吧。

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