《爱情神话》90后导演独家访谈：“我想塑造一群反客为主的女性。”

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圣诞档期的《爱情神话》，在年底交出了一份意料之外的答卷。不夸张地说，它可能是今年最好的华语电影之一。

令人惊讶的是，这部吸引了徐峥、马伊琍等阵容的影片竟然出自一位90后新人导演之手，导演邵艺辉用女性特有的视角写了一个敏锐、特别的情感故事。

读句电影专访了邵艺辉，如何看待上海，如何理解男性、女性，以及不同代际的人群，她带来了有趣的答案。

《爱情神话》没有什么大起大落的故事，它由不断流动的日常碎片组成，聚焦于上海这座寸土寸金的城市里几个中年男女的情感关系。

徐峥演的文艺中年“杂家”老白，小日子过得滋润。他年轻时曾做过小学美术老师，之后转去电视台做布景美术，如今闲在家里（一座祖传的小洋楼）教街坊邻居画画。虽然没什么“大事业”、“大野心”，但老白的生活过得相当惬意。

就是这样一个男人，人到中年突然犯起了桃花。老白准备交往的李小姐（马伊琍），老白的前妻蓓蓓（吴越），到老白这来学画画的格洛瑞亚（倪虹洁），三个风格完全不同的女人，因为老白产生了交集。

电影以男性的视角展开故事，但实际上老白更像是一个穿针引线的人物。

影片真正深入到的，是三个女性的世界；而真正要讲的，是两性间的差别与碰撞，情感中的平衡性与可能性。

《爱情神话》这部电影最“灵”的地方，是它没有刻意构造传统三幕剧般的戏剧结构，而是致力于塑造出现实市井生活中微妙的戏剧感。

上海这座城市的街道、弄堂、小店，老白家里的厨房、卧室、阳台，生活空间成为叙事的一部分。看似没有情节，但故事在每个人布满机锋的对话中悄悄地推进着。

这些对话里，偶尔是真诚的谎言，偶尔是生活的感慨，偶尔是沉浮的往事。其中夹杂的游离的“虚构性”恰到好处，再配合全员沪语的演绎，让片中探讨的两性议题，被包裹在幽默与温和的日常里，锋利，却又温和。

这种叙事质感会令人联想起伍迪·艾伦的电影，以及李安的《饮食男女》。

片中，有一场戏非常值得注意，就是每个主角挨个登场的圆桌晚会。这顿晚餐本是老白精心策划的与李小姐“更进一步”的机会，最终却成了一个大型的“离婚局”。格洛瑞亚第一个到，她外表精致、内在空虚，是只找寻机会的“野猫”。

第二个到的李小姐，典型的上海女人，追求精致的精神生活，却活在逼仄的屋檐之下。她本有机会高就，却阴差阳错地走了小半辈子的“下坡路”。她释放出不想再被男人伤害的距离感，矜持中又带着点欲擒故纵。

第三个到的前妻蓓蓓，一方面和老白在离了婚之后还能做朋友，另一方面又对他满肚子窝火，嘲讽他是“剩饭”，如今还要被另外两个女人“抢食”。

眼看着“三个女人一台戏”的修罗场就要上演，你来我往的言语间立马就要掀起一阵血雨腥风。导演火速转弯，用这种听者处在中轴线、两边人唠嗑的镜头，将三位女人轮着扫过了一遍。

她们开始抛出自己作为女性的看点：“一个女人这辈子没有小孩是不完整的”“一个女人这辈子没有为自己活过是不完整的”“一个女人这辈子没挣到一百万是不完整的”……

她们输出的观点，是自己对于女性人生的看法，关于女性自我价值的实现。里面可能有刻板印象，却也有自己的亲身体会。而这些看法里，不包括老白。聊着聊着，三个起初还有点竞争意识的女人，化入到了女性夜谈的氛围中，仿佛三个要好的闺蜜。

我们可以看到，片中的女性比男性更加职业化，更加干练和有能力。她们对待男性的态度，不再是依附式的“小鸟依人”，而是反过来让男性也学会依靠她们。她们对男性喊话：不要再端着男性自尊的那副“空架子”，别再用不理解女人的方式书写她们的故事。

这样的处理，其实突围了许多爱情片里被固化的男性凝视的思维。女性不再作为客体，而是承载了她们的表达。三个女人，构成电影的三块横截面，她们撕开“女人应该这样、那样”的标签，旨在为自己而活。

作为一名90后的新人女导演，邵艺辉在2020年拿着《爱情神话》的剧本参与影展创投，立马被马伊琍和徐峥看中，这个项目也由此成真。

在看完电影后，相信每位观众都会理解，为什么这位女导演的剧本会被一眼相中，为什么她会找来这样三位女演员搭戏，而她真正想要表达的女性观点又是什么。

最终，《爱情神话》以费里尼的同名电影收束，给出了一个没有煽情、维系着暧昧性的开放收尾。

“生活里哪有那么多的爱情神话？”爱情不一定非要是神话，它可以是生活里温情脉脉的笑话，拥有不高级的“高级”。

对这群活生生的人来说，爱情里的情比爱更加重要。交情、情义、情分、情感，它们是触手可及的日常。

以下是邵艺辉导演接受《读句电影》的独家访谈：

Q：请您谈谈与上海这座城市的渊源，以及创作过程？

A：我大学毕业后到上海住了6年，上海对我很友好，我却“利用”了上海，把它当成了我的写作材料。

我长期没有工作，以写小说和公众号为生。创作这个剧本之初就是为了自己能拍出来，所以写剧本的时候就想好了自己能拍什么，拍不了什么。

写自己熟悉的生活环境是最方便的，另一方面，也许正因为自己不是上海人，会对很多本地人习以为常的东西多加留意，有更多好奇。这样也更容易客观，我对待这个城市就像对待一位平等的好友，不崇拜也不轻视。

Q：您选择全沪语拍摄的原因是？拍摄过程中有哪些困难？

A：我参加first创投之前，写剧本的时候就打算是用沪语拍，找上海籍演员出演的。

我自己不会讲上海话，有些特别复杂也听不懂。如果演员们要凑到一起用特别快的上海话吐槽我，我也许会听不懂。但实际上，大家为了照顾我，在片场交流都是普通话。

我们经常会一起讨论一些台词，如何用上海话更好地表达，他们主攻沪语的地道，我主攻表达的准确性。也许有的台词不那么地道，但毕竟我们不算普及沪语的教学片，我们的目的是为了更准确的表达意思。

Q：影片中的女性角色非常潇洒，女性角色之间更多呈现着互相体谅、互相欣赏的状态，而不是竞争，三个女性的群像可谓组成了影片的“女性主义态度”，请谈谈对三个女性角色的考量？

A：初稿我是直接写剧本，边写边想，情节、人物基本都有，但在之后的润色、和见过三位女演员后，我开始为女性角色注入灵魂。

我想塑造一群反客为主的女性。一方面在故事设置上，三个女人都是掌握主动权的，虽然这有一定风险，主角比较被动，她们引导着事情发展的方向和关系的走向。

另一方面，在表达上，当女人成为客体时，就是评价的权利和定义权属于男人。所以故事里比较偏传统思维的老乌和小鞋匠，会用一种惯常思维评价女人，势利拜金，或者沾上就甩不掉。其实不管你是哪种女人，他们都能评价，而且难以反驳。

当女人成为主体，就是不玩你们制定的游戏，不按你的规则走，我有我自己的标准，不管是对女人的态度，还是对男人的态度。我和一个看似情敌的人成为好朋友，建立在共同的价值观上，这种惺惺相惜的情义比找到一个男人更珍贵。

对爱情的态度也是，跳出客体和男性凝视，我不会用美貌、用性感，或者用乖巧崇拜去找一个男人。是在完全平等的基础上，彼此尊重，也尊重自己的欲望。女性不会因为外在条件去选择男人，如果被吸引，就是单纯被你的人，你的幽默、你的观念、你的人格、你的为人处事所吸引，同样，我希望你也是因为这些而喜欢我。

Q：影片的两位男性角色栩栩如生，值得玩味；老白是影片的视点，是非常典型的一辈子待在“舒适区”的“老上海”，而老乌像他的倒影，是上海80年代的“出海派”。两个人物的生命走向看似大相径庭，但他们的无所着落的情感生活又有着某种呼应，请谈谈对两个男性角色塑造的考量？

A：从名字上，一白一黑（乌）就说明他们是两个世界的人，不同的成长背景、不同的教育经历塑造了他们不同的观念和想法。

老乌留过洋，如今活在自己对过去的咂摸中，对现实喜欢凑热闹，但骨子里是一个幻灭的理想主义者。越悲观反而活得越快活。但我从来不想塑造完人，或者道德无暇的人。老乌虽然接受了西方教育，但骨子里还是有点大男子主义的，性别意识比较落伍。

老白是上海土著，标准小市民，但骨子里是尊重女性，并且不会去评判任何女性。有一种自知之明，他的慎重或者小气是一种得体和分寸，不想给对方造成困扰。追求别人也不会像霸道总裁，用爱的名字绑架别人。

真正的成熟的友谊，是可以包容和自己完全不同的人，可以接纳多元价值观。

Q：年轻一代的生活和情感状态与父辈的情感又形成了对照、呼应和共振，强化了影片的主题，请导演谈谈对不同代际人群的观察？

A：我经常会被问到这个问题，一般我也会去思考一下我的观察，不同年纪的人的确有不同的感情方式。但实际上，我在写作的时候，并没有有意区分不同代际，创作者一定有自己的局限，对我来说，我写的爷叔，不管是生活状态还是情感状态，其实最像的就是我自己。我写的年轻一代，也只是我自己的另一面。

在上海的不少朋友参加了一句君组织的《爱情神话》圣诞观影，你是否在自己的城市看过这部电影？它为什么吸引你？留言分享，一句君将选择最喜欢的3位读者留言，送出First惊喜影展的帆布袋哦。

祝你观影愉快：）

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