非常理想，特别现实，这才是爱情片该有的样子。
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2月25日， 赶着“爱我（25）”谐音梗登陆国内院线的爱情电影《纽约的一个雨天》，是伍迪·艾伦执导的第49部长片。它本该在2019年戴着名导光环上映，可因某桩丑闻而一度搁浅，甚至在艰难上映后仍遭到美国评论家们近乎一边倒的猛烈抨击。
抛开对导演个人的道德评判，单纯考量影片的内容，虽说尚不足以和伍迪老头儿巅峰期的创作相提并论，但比起眼下银幕上扎堆的疼痛青春，也可算得上是一骑绝尘式的实力碾压。
它不吝于营造浪漫，也不忘关心生存焦虑，带领你探索爱情，更指引你找到自己，这样一部“人间清醒”的爱情小品或许来得正是时候。
门当户对，“心门”的门
“我们是两个完全不同的物种，
你喜欢蟋蟀的叫声，
而我喜欢出租车的喧嚣，
你在阳光下盛放，
而我在阴郁的天空下自得其乐。”
“恋爱时，我们最向往缘分天定。然而，多数时候我们不得不与无法理解我们灵魂的人同榻共枕。”
这是德波顿在《爱情笔记》开篇指出的现代爱情通病，也是《纽约的一个雨天》的故事前提。
时隔数年，伍迪艾伦再次将镜头对准熟悉的家乡纽约，把“甜茶”、范宁、赛琳娜·戈麦斯这些新生代偶像置入其爱情叙事中经典的三角关系模型，用一场滂沱的大雨和一次脱轨的周末约会试炼一个人辨别真爱的能力。
当甜茶饰演的盖茨比心心念念要带女友遍览最优雅和美好的纽约，她却着迷于追逐浮华的娱乐圈。
当他借弹唱暗暗排遣自己被抛在一旁的愁闷心绪，却有另一个人能听出他的弦外之音，接住他话里的所有梗。
盖茨比一直觉得自己和前者是天生一对，因为她漂亮、聪慧，还门当户对，而后者充其量只是前女友家爱翻白眼的小妹妹。
可在这个一切都被打乱的阴雨天，许多事情都向着他的认知之外发展了。
像很多老式好莱坞爱情片一样，《纽约的一个雨天》有着相当“俗套”的结局——
貌合神离的神仙眷侣，从一小时的短暂离别变成一天后的分道扬镳。
灵魂共振的欢喜冤家，在六点的钟楼下心有灵犀地相遇、拥抱、甜蜜亲吻。
相信许多观众在影片进行刚过半时就已经猜出了这一故事走向，然而他们可能忽略的是，这种俗套或许是刻意为之。毕竟伍迪·艾伦早在这对情侣启程之初就已借纽约的雨暗示过结局。
艾什莉认为雨天阴沉扫兴，盖茨比觉得雨中漫步浪漫无比，在那一刻，纽约的雨扮演着举足轻重的角色，昭示了两人看待生活的方式从根本上就不同。
导致他们分手的并非某一桩具体的狗血插曲，而是两种不同人生观之间的基本冲突。
新瓶陈酒，主题变奏
“- 你要抗拒什么？
- 抗拒一种装模作样的生活”
或许伍迪老头儿压根就无意于将分分合合设作悬念，他只是希望通过盖茨比的这场意外之旅来对憧憬真爱的都市青年们传达一份务实的忠告：
纵使天定缘分就在身边，也得你真正辨清内心所求，才有可能抓得住。
不同于那些爱得死去活来的悬浮青春片，在伍迪·艾伦的电影里，爱情从不只是一个人的全部。
他更多的是将主人公们放入爱情这种复杂的情感形式之下，让他们摸爬滚打、突破重重考验，以期找到各自人生的意义。
想要知道你爱谁，先得找到你自己。当我们为结尾的雨中拥吻高兴，我们更应该高兴的是盖茨比在这个周末找到了自己。
从前他像个没长大的孩子，仅凭表象来断定自己的爱憎。如今他学会透过人们的外表来了解他们的内在，于是突然豁然开朗，知道自己是什么样的人，想要什么样的人，也开始思考未来他应该成为什么样的人。
情感问题的背后是身份问题，爱情萌芽的推动力是人物内心想被看见的渴望，这是伍迪·艾伦创作中恒久的主题。
银幕前的某一刻，在雨中纽约漫无目的穿梭的盖茨比，与在午夜巴黎独自游走的吉尔身影重叠，他们都站在身份认同的转折点上，幸运的是，他们也都顺利地跨了过去。
世俗都市，俗世之人
“纽约有个特点，别的地方你也找不到。
这座城市带给你的焦虑感、排外性和偏执感，
没有别的城市敌得过。”
如果说灵魂相通的爱情给《纽约的一个雨天》披上了理想化的外衣，那么对盖茨比关键成长节点的捕捉则保障了这部影片的内里始终扎根在现实的土壤，而这也是这部电影里最为精彩的部分。
伍迪·艾伦没有流俗地将盖茨比的改变归因于某个傻白甜女孩的的治愈和感化，而是将这个节点选在了他与母亲的一段对话：
“如果我显得过分追求华丽的事物或是精心维护的形象，
如果我让你这么的不舒服，
那也是因为我曾是个来自中西部的狂热的职业骗子，
我试图要抹去过往那么多的酒店房间里残存的噩梦记忆。”
上流社会的“高品位女王”，曾是乡下来的应召女郎，家族当前的荣耀地位源于当年她用身体换的第一桶金。多么讽刺，又带出了多少鲜血淋漓的现实。
作为一个出身权贵却厌恶权贵的孩子，盖茨比一直不屑与虚伪的名流为伍，甚至用浑浑噩噩的自我放逐以示抗议。可在这一段谈话之后，他才知道世界没有他想的那么简单，而母亲比他想象中厉害得多。
生活在母亲用血泪换来的城堡之中，自己那天真的反叛更像是有恃无恐的撒娇。
早先他还在大都会博物馆随口调侃母亲会喜欢《X夫人肖像》，这时他或许才意识到母亲与这位19世纪挣扎着要爬到巴黎上流社会顶端的美国姑娘有着远比外貌更多的相似之处。
（现存版本） （最初展出的版本）
《X夫人肖像》又名《高特鲁夫人》，画家萨金特与这位美国来的社交名媛同样因为身份问题被当时的法国最高阶层排除在外，他们联手合作了这副肖像，希望借此一战成名，不料却因过于前卫的画风遭到保守派猛烈攻击，原本人物右肩滑落的肩带也迫于压力改成了现在的样子。
在伍迪·艾伦的另一个纽约故事《曼哈顿》里，主人公艾萨克说：“天才是运气。生活里重要的是勇气。“
到了《纽约的一个雨天》里，这句话或许应该变成：跻身上流是运气，挣得并维持这份体面需要勇气。
“生活有时就像牌局，在你拿到一张A之前，总会处理很多糟糕的牌”，这是伍迪艾伦式的实用乐观主义，也是《纽约的一个雨天》真正治愈人心的所在。
爱情片的美好不在于恋爱大过天，而在于勇敢拥抱现实，并以爱为镜，认清自我和人生。
这个初春，伍迪·艾伦再一次告诉了我们爱情片该有的样子。
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