敢跟星爷正面火拼，韩寒的新片是有几把刷子的

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韩寒的新片《乘风破浪》要在1月28日大年初一上映了，身为作家的韩寒，几乎在以一年一部的速度，为观众们交上他的答卷。对于一名“新晋”导演，这样的速度也算是高产了。

相信在任何时候，只要抛出韩寒这两个字，就可以压过一切其他元素，成为影片的最大宣传点。即便影片的主演是彭于晏、邓超这样的演员。韩寒也照样能以他自己的风头无两，盖过了所有人，成为了影片最大的焦点。

韩寒之所以能引起那么多的关注，在很大程度上，或许还并不是因为他的诸多身份和备受争议的过去。而是因为，韩寒在某种程度上，其实代表了80一代，乃至更大一些的90后们，心中那年少轻狂、恣意生长的梦想。

《乘风破浪》的片场，此时韩寒的标签是“导演”

不论是作家、歌手，还是赛车手、公知、杂志主编。这其中的每一个身份，几乎都是少年们曾经希冀但又没有勇气走向的未来。

韩寒却都做到了，并且还做得很不错。

他一方面完成了曾经的少年们想要做，而又不敢做的事；另一方面，他如同大部分的同代人一样，也结婚生子，回归家庭，为夫为父了。

韩寒虽然毫无争议地，算得上是80后一代的标杆，但同时也无可避免的，在和80后一起逐渐老去，步入中年。

在这样的关口，《乘风破浪》这部片子（青春喜剧）、以这种形式（怀旧情结）出现，就颇可玩味一下。

《乘风破浪》这部影片，从里到外都透着一股浓郁的怀旧感，这种怀旧感不仅来自于整体影像的精致、流畅和复古的色调，还因为影片本身的时代设定就充满了怀旧。

定档海报传达出来的信息，是浓浓的旧年华

影片的背景被放到90年代，这让整个影片的基调都沉静了下来，这种沉静刚好与“年少轻狂”的故事设定构成了一种微妙的平衡。这种沉静与微妙的平衡，一般来说在“年少轻狂”的故事设定里是比较少见的。

说到“年少轻狂”“怀旧情结”的故事设定，大家第一时间想到的就会是港片，例如郑伊健的《古惑仔》带起来的风潮，为兄弟出生入死，街头游戏机等经典元素。曾经的这些元素，放到现在看来，则变成了一种回望式的“怀旧”。而最近的华语电影界，似乎也有了这股“怀旧”的暗流。比如在《摆渡人》里，就用了游戏机“拳皇”这样的一个怀旧元素，勾起了不少80后90后的共鸣。

几乎每一个小镇青年，多多少少都混过“小团伙”

《乘风破浪》的怀旧感，很明显是在向港片致敬。因为它在整体结构上，是在讲一个介乎与兄弟情和父子情之间的“亲情”的故事，邓超和彭于晏，则担当了这对亦父子，亦弟兄的角色。

不得不说，韩寒选演员的眼光还是很准的。让比邓超还小的彭于晏，来演邓超的父亲，居然也没有违和感。

而这种故事结构，在许多讲述兄弟情深的香港黑帮片例如《英雄本色》，和许多以家庭情感为主的香港喜剧片例如《新难兄难弟》中都给人留下过深刻的印象，或许每一个80年代生人都有过对港片的疯狂迷恋吧，《乘风破浪》就把这种迷恋放大到了影片中来，对已经逝去的过往做了一个充满情感的“怀旧”和“致敬”。

讲义气，讲兄弟情谊，是80年代港产片很喜欢的一个主题

韩寒大概自己本身也是一个比较怀旧的人，《乘风破浪》的故事发生在一个叫做“亭林镇”的地方，熟悉韩寒的人，肯定对这个地方也有所耳闻。亭林镇是上海周边的一个小镇，也就是韩寒出生的地方。韩寒也会在自己的作品中写到自己的故乡，比如《他的国》，就把亭林镇作为了故事发生的背景。他出版《独唱团》的时候，编辑部就叫亭林镇工作室，拍摄《后会无期》以及《乘风破浪》的公司，也叫亭东影业。

而韩寒自己也在书中提到过，自己要是没有赛车比赛的时候，几乎每周都会回亭林镇一次。

他还甚至为亭林镇写了一首词，就差谱曲了。

电影中的“亭林镇”，充满了小镇气息，百货大街和骑摩托的青年

《乘风破浪》中的亭林镇，是一个相对固定封闭的空间，有着相对固定封闭的人物，而邓超则是这个空间的“外来者”。所有的故事都在这个似乎脱离了历史、社会和现实空间的小镇中发生。曾经的故乡，被韩寒变成了故事发生的场所。这或许是带有怀旧情怀的人能做的，对过去最大的礼赞。

比起现在的年轻人已经不太熟悉的50年代，《乘风破浪》中的90年代无疑能唤起观众们更多的情感共鸣。片中那些专属于90年代的场景、歌曲、建筑，都能迅速地勾起80后一代的回忆。比如闪着老式霓虹灯的KTV，比如没有隔间的街边公共厕所，比如《在雨中》的插曲，再比如作为电影替代品的录像厅。

录像厅在《乘风破浪》中的出现，带着很大的迷影的成分。韩寒甚至还设计另一个很好玩的梗，对《天堂电影院》这样的经典影片做了致敬，具体我就不做剧透了，感兴趣的观众可以自己去寻找。

这种情结大概大多数的导演都会有。所以韩寒就让他的主角彭于晏在《乘风破浪》中开了一家录像厅，在电影消费还没有成为潮流亦没有市场的90年代，录像厅用它的昏暗和它的光影，见证了无数少年的青春悸动，也见证了经济浪潮迅速裹挟的一个年代。

彭于晏在片中的“五毛钱特技”，从小看美国科幻片长大的都玩过这一套吧？

所以我们可以从中看到，韩寒选择让彭于晏开录像厅，在协助情节发展之外，依然是与“怀旧”和“回望过去”的主题紧密结合在一起的。

这种回望过去，不仅是背景设定上的，也是人物设定上的。我们能在不同的人物中，看到少年的成长。或者换句话说，不同的人物，代表了少年的不同阶段，彭于晏的角色，是少年桀骜一点的阶段，邓超的角色，是少年理性一些的阶段。他们当然会相互看不起，也会相互不认可，但是少年气质中的一些共通性，又把他们扭合到了一起。

比较让人惊讶的一点，同时我也觉得，这可以称得上是韩寒对自己的最大的突破，就是《乘风破浪》居然是一部喜剧，是一部放得很开玩得很脱的喜剧。

它用了一种巧妙的设定，构成了一种“有矛盾的人物”，被必然地“绑定到”一起的关系，而这种矛盾和绑定，必然带来错位和尴尬，而这就成为了《乘风破浪》喜剧成分的最大来源。

里面的喜剧的点，都非常的巧妙和恰当。在诸多尴尬、难堪、甚至有些痛苦的时刻，依旧都是带有笑点的。

《乘风破浪》笑点还很密集

这或许才是一种中年人的姿态，每个中年人，在故事的最后都会和少年的自己和解，而和解必然需要“回望”，所以故事里去才会做这种“怀旧”和“回望过去”的质感。

所以，《乘风破浪》，其实是韩寒拍给老了的自己看的电影。我们不要忘了，那个写过《像少年啦飞驰》的桀骜不驯的少年，现在已经是中年人了啊！

当然，他也是拍给所有和他一起成长的80后，90后们看的。这部电影中的青春，就是韩寒自己的青春，也是80后们梦想过的青春。