明天，台湾将发行这部「新电影」重要作品的修复蓝光
今天（12月15日），台湾中影将发行杨德昌的长片处女作《海滩的一天》的蓝光和DVD，这意味着除了《麻将》和《独立时代》没有出蓝光，杨德昌所有完成作品都有了修复版影碟。
中影宣传广告
《海滩的一天》讲述张艾嘉饰演的小市镇医生女儿林佳莉，看到大哥因为志趣与爱情横遭阻拦，而变得颓唐丧志。父亲独断地为她安排婚事，毅然地抗拒父亲的安排，离家出走并和大学时代认识的男孩程德伟公证结婚。
几年后，当时大哥往昔的女友青青（胡茵梦），自从她和佳森分手之后，她对情爱完全绝望；远渡奥地利进修音乐，虽已经是一个知名的音乐家，但是内心的深处却仍空虚怅然。直到，海滩发生一起命案，判定可能就是丈夫德伟，佳莉才发现她的婚姻事实上早已出现问题……
修复重映版电影海报
作为杨德昌首部剧情长片，《海滩》有着复杂的结构和剧情，与以往的传统电影有着明显不同，因此被视为「台湾新电影」先声之作。赖声川曾说过，看到这部电影完成，能感受到华语文本和影像有了新的开始。
经过修复的《海滩的一天》曾经在7月重新上映。这次中影的「完全生产限量精装版」修复蓝光也颇有诚意。
《海滩的一天》全新数码修复版
精装湿裱电影写真书、真善美幕后杂志专访、纪念剧照一张
特典映像:2015金马影展《海滩的一天》映后座谈、电影预告
*蓝光售价为1380新台币
那有什么理由不先收为快。
文_木卫二
作为新电影运动一波接一波的排头高浪，《海滩的一天》，1983年的它可以用「梦幻阵容」和「出色演绎」来形容。
除了新电影推动者和主力干将的特别出演外，影片的主演阵容是在今天看来都具有特殊意义的两位台湾女星，一个是四栖乃至更多栖、活跃于诸多领域，红到现在的张艾嘉。
另一个是胡因梦（影片中还是打「胡茵梦」），她17年从影经历并不长，在1986年的《我们都是那样长大》之后就不再担任演员身份，但足够令人怀念。
回忆录里，胡因梦形容自己演出的几十部电影「哭笑不得」，称得上佳作的，只有杨德昌《海滩的一天》。
她说，有次剧组在中影看毛片时，侯孝贤正在剪《风归来的人》，杨德昌看到侯孝贤采用的超级长拍镜头画面时，禁不住兴奋大喊：你敢这样搞啊！那我也要这样搞啊！
美得过分的胡因梦
杨德昌毫不示弱地展示着他的野心，这种野心也预示这群人正处于1983年到1985年的新电影黄金时期，杨德昌和他的朋友们互相支持对方的电影，客串些角色或者担当剧组职位。
如果再把它和同一年《风柜来的人》放在一起，两部电影的题材差异巨大——也就是老生常谈的乡土和都市差异。
杨德昌打算通过一次对话，交待60年代末期到80年代初期台北的社会面貌变化，反映女性自我意识的苏醒。题材选取上依然偏重于女性题材，这点可从《指望》往后判断得知。
尽管张艾嘉的学生扮相也看不出太多清纯，好在这并不影响整个故事。
一头长发的胡因梦亦是个好选择，她的表现无可挑剔。
《海滩的一天》的编剧是杨德昌和吴念真，录音、剪辑等都是耳熟能详的名字，摄影还有个现在很多人知道的杜可风。
新电影的幕后推动者，策划上赫然列有他们的名字，结尾上面的特别演出则包括有：侯孝贤、陈坤厚、柯一正、陶德辰、万仁、曾壮祥、小野、许淑真、段钟沂、吴念真等（就是公司里那群庆贺的同事们，也是新电影标志性的一批人）。
吴念真（左一）和侯孝贤（左二）
《海滩的一天》有三个时空的讲述——俗说就是倒叙的倒叙、倒叙中又有插叙。
一个是现在时空、一个是讲话中的回忆时空、一个是回忆时空中的回忆，它们交错出现又丝毫不会凌乱。
时空倒错无疑是来源自西方流派，但杨德昌还保持着叙事的完整性，论不上无以弗追的「完全意识流」。
但《海滩的一天》在表现生活的状态、人物的爱情以及两种不同思想的冲突上则具有代表性，它们的特点可以延续到后来的杨德昌作品，问题会落到他热衷的都市中产阶级头上。
影片以阴云笼罩的海滩边情景开始，却没交待任何信息，直接切到了女钢琴家的归来演出。
稍后，通过追思情绪打破时空，又完整带出张艾嘉（林佳莉）和胡因梦（谭蔚青）的对话，两人不断讲述起往事（绝大多数是林佳莉的往事）。
不仅由于哥哥的关系，旅居西方多年后归来的谭蔚青，她更代表着林佳莉心中一直牵挂和向往的自由女性形象，然而，谭蔚青的过去经历被抹淡天平，我们只知她是在外国，除了钢琴，还是钢琴。
但一提起旧日恋人，她却有些难以理清心中纠葛。更多层面上，谭蔚青是林佳莉自我意识苏醒的一个参照物。
如果以1983年的影片时间为基准，谭蔚青和林佳莉分开了13年，仅以中间回忆讲述里两次出现的舞厅为例（可以留意两次跳舞方式的不同），大约是隔了8、9年。
《海滩的一天》的故事正好是跨越整个70年代台湾社会生活各方面发生的变化。
杨德昌一向为人津津乐道的对白，许多在今天看来依然有力：
如果你认为，杨德昌还有贩卖毕业生青春情怀，那又错了。
这些内容顶多支撑45分钟，在166分钟的电影里只占一部分，更多篇幅用来描写导演本人驾轻就熟的婚姻生活，突显两代人在思想观念上的差异。由于片长，影响到当年报送戛纳，然而杨德昌更长的片子还有。
从《海滩的一天》可以清晰看出，台湾女性自我意识的复苏和变化（恰好是在70年代到80年代初）。
最初的林佳莉是个害羞腼腆的国中女生（哥哥叫她自我介绍勇敢一点），她的美好记忆也都是在过去，小时候和哥哥在一起的时光。
并不开心的两兄妹
比之《指望》中情窦初开又无人指引的迷惘女孩，林佳莉的更大困惑是逃离家庭对个人情感的牵绊，果断出走后，她又在都会生活中遭遇到社会转型期带来的情感困扰。
片中兄妹二人的婚姻生活都受到了外力干扰，一个是委身小诊所，面对无可避免的人生败落，一个是丈夫早出晚归的工作，并不快乐。
看似改变和成熟了的哥哥，很不幸地被时代所遗弃，就跟他父亲一样。或者没有这么严重，他受迫于强势父权强势，在哥哥表述中，那是对父亲的一种信任（多么感人的说法）。
如果结合之后佳莉回忆起父亲的一些片段，很容易发现父权的阴影有多么可怕。
佳莉和哥哥完成了「什么是快乐」的言语交流后，她选择了离家出走，雨夜的摄影拍得一气呵成，有所不忍又义无反顾。
一样出色的，还有海滩的行走等等。
不应忽略的还有杨德昌在群体角色塑造上的功力，白大褂下有着一张严肃面孔的父亲，描述不多却带着绝对威严；似乎无所忧虑、旧式妇女的母亲形象，暗中默许着女儿的做法；脸上总是笼罩着阴霾的嫂子，甚至一句话都没有，予人印象却很深刻。
其他还有欣欣、小慧等角色，她们都表现另外几种女性意识苏醒的特征，即使表现出来的东西，不一定是正面的。
在结尾，哥哥佳森又说了一大通临死感慨，关于人生卑微的幸福，「我渴望再重新认识我周围的一切」，它和《一一》里洋洋在结尾悼念致辞是如此相像。
可能另一个词被用得更多，那就是杨德昌的「说教」。
在《海滩的一天》，还有信任的主题，然而结尾是充满希望的，不论是成为独立自主女性的林佳莉背影，还是林佳森的感言以及谭蔚青的旁白，也因此，海滩上的尸体属于谁并不重要。
开放式结局对杨德昌作品乃至台湾电影而言都是第一次出现，之后的《恐怖分子》则有似真似假的两个结局，同样叫人拍手称赞。
1984年，杨德昌在政治大学谈《海滩的一天》
阿财对佳莉说，两种可能对你来说都是一样的，与其受它困扰，不如就地放下。
这是否陷入杨德昌一贯的理想化收尾，我们不得而知，但在当时，确有其意义所在。