「真，我角度」，2018第46届香港艺术节正式开启预定！
不 错 过 好 戏 不 虚 度 光 阴
时间过的真快，感觉第45届香港艺术节才过完没多久，想不到第46届的开幕信息就扑面而来了。
即将在2018年2月23日至3月24日举行的第46届香港艺术节演出阵容一如既往的强大，废话少说，让我们先睹为快吧。
▼精彩节目第一击
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2018第46届香港艺术节以「真，我角度」为主题。无论在艺术追求上，还是对应各种人生经验，今年的节目都带着一个人对真实的省思。探求的过程中，又诱发出歌剧、舞蹈或戏剧作品中的故事。综合来说，这些演出让我们思索个人对真实的体验以至如何传达、甚至升华这些对真实的追寻。
……千万个人，千万条心……千万副心肠，就有千万种恋爱。
——《安娜·卡列尼娜》
”在同一个时间，真相可以有多少个层次？
苏黎世芭蕾舞团
《安娜．卡列尼娜》
舞蹈 | 瑞士
『「真．我角度」对我来说，就是舞蹈的世界語言，舞蹈让我们能够打破语言及文化障碍，使我们能借舞蹈說故事、感动及启发他人。』
——苏黎世芭蕾舞团艺术总监及
《安娜．卡列尼娜》编舞克里斯蒂安．施普克
艺术节开幕演出
俄国文豪托尔斯泰写实经典《安娜‧卡列尼娜》迷倒了万千读者，历来改编无数。
享誉舞坛的瑞士苏黎世芭蕾舞团艺术总监施普克，将这个由追求爱情自由引发的悲剧，以匠心独运手法、细腻的描写，加上技巧高超的舞者演绎，让观众体味安娜‧卡列尼娜的心理变化。
2014年首演至今，已先后被挪威、德国和俄罗斯著名舞团搬演，大获好评。
施普克编舞作品备受赞赏，执掌舞团前曾为史图加芭蕾舞团驻团编舞，亦为多个著名舞团委约创作。
他将《安娜‧卡列尼娜》抽丝剥茧，以三段家庭关系突显十九世纪末俄罗斯的婚姻、道德及社会标准，紧凑的戏剧张力令观众透不过气，逐步展现已婚的安娜‧卡列尼娜碰上沃伦斯基的热烈追求，最后如何无法按捺潜藏已久的热情，当她释放真我，却被迫与儿子分离，被社会唾弃，最终悲剧收场。
另外，这个舞蹈还细心剪接了录像片段增加时代感，配以简洁舞台，华丽服装和优美舞步。
演出时间：2018.2.23-25
演出地点：香港文化中心
丹麦国家交响乐团
法比奥．雷西（指挥）
音乐| 丹麦
「音乐就是生命的声音。」
——尼尔森
意大利指挥巨斧率领丹麦顶尖乐团
四首大型音乐经典磅礡登场
法比奥．雷西是古典乐坛的巨星，现任苏黎世歌剧院及佛罗伦斯歌剧院音乐总监，过去六年为纽约大都会歌剧院首席指挥，指挥作品曾勇夺格莱美「最佳歌剧录影」及多项德国古典回声奖宝座。
2017/18乐季，雷西正式接任丹麦国家交响乐团首席指挥，甫上任便率领乐团访港，演绎丹麦国宝级作曲家尼尔森写于第一次世界大战之后、号称是「黑暗与光明的分界、正邪之间的战争」的第五交响曲。
战争与天灾令生灵涂炭，华人作曲家郭文景为汶川大地震而写的敲击乐协奏曲《山之祭》，以「生与死」为题，由中国敲击乐家李飈及乐团，将山崩地裂的四川以乐音呈现，曲终的短笛宣告阳光重临，带来生机与希望。
同场，还穿插着传统德奥作品──华格纳追寻真爱的《漂泊的荷兰人》序曲和史特劳斯对情人《唐璜》的生动描绘，确实可以称得上一场荟萃古今中西的音乐盛会了。
1925年成立的丹麦国家交响乐团是丹麦作曲家尼尔森的最佳代言。继瑞典著名指挥家布隆斯泰特及西班牙传奇指挥布尔戈斯之后，雷西和乐团一拍即合，擦出「非一般的艺术火花」。他们在2016年英国广播公司逍遥音乐会中凭着尼尔森第二交响曲的精采演奏，获《伦敦标准晚报》评道：「雷西的指挥赋予乐曲无限新意，创作力爆棚。」
演出时间：2018.3.20
演出地点：香港文化中心
敕使川原三郎| 渡乌舞团
《崔斯坦与伊索德》
舞蹈| 日本
『真‧我角度」对我来说是：
蚊的声响
触火
吃日本芥辣
闭上眼睛
那是现实的叩问』
——敕使川原三郎
日本当代舞蹈大师
与瓦格纳爱情经典对话
日本当代舞大师敕使川原三郎，是少数能在国际舞坛及艺坛享有崇高地位的亚洲舞蹈家之一，而且编舞、导演、舞台设计以至灯光调度同样擅长，独具个人风格，多年来先后获得欧美和日本多个著名舞蹈奖项，亦曾获邀为荷兰舞蹈剧场、法兰克福芭蕾舞团及巴黎歌剧院芭蕾舞团等著名舞团委约创作。
敕使川原三郎另一独步舞坛之处，是三十多年来，舞台上总有他流丽挥洒的舞姿，在创作舞团作品之余，他还亲自创作及演出独舞，或与他的最佳拍档佐东利穂子演绎出人意表的双人舞。
这些亲密而独特的双人舞作品，是欣赏敕使川原三郎与佐东利穂子精采绝伦舞艺的最好机会。
《崔斯坦与伊索德》就是这两位舞蹈大师的最新力作，他们各以充沛的感情与缠绵悱恻的舞蹈，演活这对被命运播弄的恋人，抽象而一气呵成的动作表达难以言传的感觉和情思，意象丰富的灯光设计与华格纳的经典乐章合成神秘的迷离氛围，美得令人心碎。
演出时间：2018.3.8-11
演出地点：香港大会堂
2
（人生）最终没有直接的答案。
——《深夜小狗神秘习题》
”我们经验的世界有多真实？还有没有未被发现的真相？
英国国家剧院
《深夜小狗神秘习题》
戏剧| 英国
「《深夜小狗神秘习题》其实根本不是关于克里斯托弗，而是关于我们。」
——《深夜小狗神秘习题》原著作者马克．海登
横扫奥利弗、托尼两大英美戏剧奖
堪称21世纪最奇幻眩目舞台剧，这部《深夜小狗神秘习题》就是之前曾通过NTlive高清戏剧放映来到中国的《深夜小狗离奇事件》。如今终于有机会现场体验了！
它是英国国家剧院近年继《战马》之后最叫好叫座的作品，于剧院首演后欲罢不能，旋即移师伦敦西区及纽约百老汇驻场演出，2017-2018年更踏上世界巡演之路，远征北美、欧洲以至亚洲太平洋地区。
《深夜小狗神秘习题》囊括五项托尼奖及七项奥利弗奖，包括最佳剧本、最佳导演及舞台设计等，无疑是因为此剧的编剧、导演、演员、舞台设计、灯光及音乐皆臻完美，而且故事充满奇思妙想，观众不分老少，无不为剧情的奇妙布局，异想天开的影像，与剧中少年的超凡想像感动不已。
改编自马克．海登创作的同名获奖畅销小说，《深夜小狗神秘习题》以孤僻青少年克里斯托弗的离奇遭遇，写出正常而有秩序的现实世界，其实藏着不可思议的神秘空间。克里斯托弗是个自闭症患者，有颗异于常人的脑袋和自己独一无二的世界。
他精于数学推理，却拙于日常起居生活，害怕与陌生人接触，被别人轻轻触碰也会令他尖声大叫。一天邻家的小狗深夜被杀，他却成了最大嫌疑犯，为了证明自己清白，他发挥福尔摩斯精神，最后找到的不仅是凶手，还发掘出真正的自己，和证明个人想像的力量，原来强大得足以改变一成不变的现实世界。
演出时间：2018.3.8-18
演出地点：香港演艺学院
南非开普敦港口剧团
《非洲少年流浪记》
音乐剧场| 南非
『「真．我角度」就是透过演出，回应世界的现况。』
——《非洲少年流浪记》导演马克．当福-梅
荣获奥利弗最佳音乐剧奖南非剧团
唱好生命点燃人生希望的音乐剧场
我说明年香港艺术节节目单强大不是随便说的，光是近年来拿奖到手软的作品就请了好几部。而这个南非剧团，也是国际奖项中的黑马。
名扬国际的南非开普敦港口剧团，成员多数来自城市附近贫民区，但他们却以艺术改变生命，巧妙运用富有南非民族特色、令人振奋的歌唱和舞蹈技艺，改编西方经典戏剧及歌剧，赢得世界各地观众掌声。
2014年，他们与伦敦著名的新域剧场合作重编歌剧《魔笛》，更勇夺奥利弗最佳音乐剧奖，开创南非音乐剧的黄金时代。
《非洲少年流浪记》是港口剧团2016最新力作，取材自作家约翰．斯坦贝格的畅销小说，根据真人真事改编的《希望美好的人》。
故事讲述 29 52162 29 15289 0 0 4044 0 0:00:12 0:00:03 0:00:09 4043非洲人阿萨百折不挠的成长故事，从索马里的难民营，辗转流浪至南非的开普敦贫民区，虽然受尽欺凌，天天面对人生坎坷和不公义，但善良的他仍充满喜乐，对人生永远怀着美好的盼望，在乱世中为自己创造生机。
剧团二十多名充满能量的表演者载歌载舞，连同现场演奏的七座马林巴琴、非洲鼓和各式日常用品幻化的乐器，唱出这个激动人心、曲折离奇的少年寻梦故事，既富娱乐性，亦温暖人心。在伦敦新域剧场首演大获好评，随即移师纽约公演，同样叫好叫座。香港演出为亚洲独家演出，不容错过。
演出时间：2018.2.23-25
演出地点：香港演艺学院
粤剧
《霸王别姬》
戏曲| 香港
「粤剧演员在舞台上演绎的感情有真有假，真的一面是台下观众看到的，假的一面是演员自己知道的。如一场含泪演出的戏，演员强忍不流泪，但内心可能正在想：下一段戏的感情如何演绎是好。」
——尤声普（《霸王别姬》）
粤剧界两大楚霸王同台较劲
各领风骚尽显王者气概
「力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！」 （项羽，《垓下歌》）
粤剧老倌尤声普，请来曾于1995年首演时担演韩信一角的罗家英，同台分场演出英雄人物「楚霸王」。两位霸王，一文一武，平分秋色，万众期待。
《霸王别姬》的故事自上世纪四十年代后，已鲜见于粤剧舞台。这个由资深粤剧作家叶绍德精心写下的完整版本，睽违香港梨园二十多年，将在2018年于艺术节舞台重现。
《霸王别姬》是讲述秦朝末年、楚汉相争的历史剧。穷困辽倒的韩信，得到漂母以饭相济，其后弃楚归汉，帮助刘邦大败项羽，最后虞姬见项羽失势，刎颈殉主。十面埋伏，四面楚歌，士卒逃散，一代枭雄项羽仰天长叹，写下悲壮的《垓下歌》，亦造就〈别姬〉这个家喻户晓的经典场面。
这次演出的两位「霸王」，从剧首到尾均需以大花脸的妆扮担演此「净」角的「行当戏」。以花脸唱戏，既表现项羽的八面威风，同时带出对虞姬柔情的一面。两位刚柔并重的霸王，联同艺术节请来的多位实力派演员助阵，其中部分演员更曾参与首演演出，如此梨园盛宴，你又岂能错过？
演出时间：2018.3.9-11
演出地点：香港大会堂
中国国家京剧院
多段经典
戏曲| 中国
「京剧舞台上体现时空环境和戏剧动作的形式是虚拟的，但所传达的故事逻辑、人物情感和主题是真实的；《帝女花》中公主驸马为国抗争、定计殉情的主要情节是虚构的，但所表现的中国人生生不息的家国情怀和生死爱情是真实的。作为京剧演员，我们将真实面对角色，真实面对观众，真实面对每一段传颂千年的人间挚情。」
——于魁智及李胜素
呈献多套经典飨戏迷
中国国家京剧院由著名京剧艺术家于魁智及李胜素率领，为艺术节观众带来经典剧目之余，更首度把粤剧《帝女花》创作排演成京剧，极具文化交流的意义。
两位星级京剧艺术家既是国家一级演员，亦是京剧教育的传承者。于魁智担任国家京剧院的副院长及艺术指导，刚于2016年获选为十位「大国非遗工匠文化大使」之一，而李胜素则为国家京剧院一团的团长，二人无论在国内或海外皆享负盛名，到各地演出均大获赞誉。
由粤剧大师唐涤生改编创作、任剑辉及白雪仙首演的粤剧《帝女花》，自问世的半个世纪中，蜚声海内，传唱五洲，不仅成为粤港文化的亮丽名片，也载入中华戏曲的辉煌史册。
京剧版《帝女花》在结构上保留粤剧精华场次；人物定位上突出长平公主与周世显的「情」；语言上，尽量还原粤剧文辞华美细腻、文学性与音乐性俱佳的特点；在主题和风格上，保留并突出含樟树的美学意象及加强主角行动抉择中的家国情怀和舍身之义。
国家京剧院另外选演规模宏大的《红鬃烈马》，共四场的折子戏─〈三击掌〉、〈别寒窑〉、〈武家坡〉、〈大登殿〉，讲述薛平贵、王宝钏之间曲折绵延的爱情故事，唱腔丰富，绕梁三日。亦有梅兰芳的代表作、喜剧《凤还巢》，情节巧妙，行当齐全。唱做兼备、对演员身段要求甚高的武生戏《挑滑车》及花脸经典《牛皋下书》，以及结构精练、节奏明快的著名骨子老戏《打渔杀家》。
演出时间：2018.2.27-28、3.2-3.3
演出地点：香港大会堂、香港文化中心
香港艺术节委约制作
《大学之烈火青春》
《中庸之幸福学堂》
戏剧| 香港
编剧及导演：邓智坚
名气听起来比较俗气，不过导演在其中寄予的是对现实的反思。
《大学之烈火青春》及《中庸之幸福学堂》是继2016年叫好叫座的《论语》之后，香港艺术节与编剧及导演邓智坚再度携手合作之作品。
延续及发展《论语》剧中一群年青人的故事及时代命题，写成两部风格、色彩各异的青春戏剧：《大学之烈火青春》描写大学生、教授与警察在火红政治年代的选择与迷惘，是当下年青人浪漫理想的写照；
《中庸之幸福学堂》则是一个对未来幸福希冀的寓言：曾经满怀大志改变社会的青年，在踏入金钱世界继而成为父母之后，又会怎样在「中庸」之道中寻找自己和下一代的幸福？两出戏独立成篇，互相辉映，组成一个矛盾复合的新青年世代。从九十后到千禧后，由这一代人的角度出发，照见这些年香港社会的现况与未来。
人生不会停下来，2020年后的香港已经幸福大变身，马照跑舞照跳，当年青春的大学生，变成快将踏入「29+1」的社会栋梁，虽然心中满怀挫折，但追求幸福却不甘后人，照单全收妥协的中庸之道。
一贤今日的妻子、往日的情人和肥肠的妻子，三个潮妈虽然人生各有目标，但幸福指数超高，她们每个星期在幼儿预备班门外，聚首谈儿女、话当年、讲教育、忆故人，互相传授幸福秘笈。在畸型高压的教育洪流中，她们试图为下一代规划看不见的未来，与幼儿园老师在这个日益荒诞的社会中，一同发掘幸福的真谛，所谓幸福，就是回到儒家的大家庭，回到中庸的艺术。
回归人之初，邓智坚借怪兽家长的自省之路，以轻松风趣、嬉笑怒骂、既喜亦悲的手法，大胆论尽当今社会最热门敏感话题：怎样的教育，才能教出幸福美好的下一代？
《大学之烈火青春》
演出时间：2018.2.24-25、2.28、3.1-4
演出地点：香港大会堂
《中庸之幸福学堂》
演出时间：2018.3.16-18、3.22-25
演出地点：香港大会堂
3
超现实的幻想，打开无尽可能。
——马克.雷登
（《芭蕾小忌廉》舞台及服装设计）
”想象可以扩宽真实的界限吗？
美国芭蕾舞剧院
《芭蕾小忌廉》
舞蹈| 美国
「超现实的幻想打开通往无尽可能的大门，这正是我在创作上感兴趣的。」
——《芭蕾小忌廉》舞台及服装设计马克.雷登
亚洲独家演出
当代最重要的芭蕾舞编舞之一罗曼斯基，与美国著名流行文化画家马克‧雷登携手，为理查‧斯特劳斯的美妙音乐带来栩栩如生的人物、别出心裁的服装造型，献上《爱丽丝梦游仙境》加糖加奶加朱古力版的《芭蕾小忌廉》：
美仑美奂的教堂外、糕饼店内、奇幻的忌廉王国、病房中，还有充满古典色彩的欧洲广场上，各式糖果糕点共冶一炉，为我们编织一个轻松幽默、创意无限的惊险「甜梦」。
美国芭蕾舞剧院顶尖的舞者化身咖啡王子、茶花公主和可可王子，合力拯救因吃得太多甜点病倒被困医院内的小男孩。将天真可爱与奇思诡想两种风格混合的马克‧雷登，为一众潮人型士追捧，为米高‧积逊设计唱片封面一鸣惊人，其画作亦引发Lady Gaga服装设计灵感，这次为芭蕾舞设计了异想天开的舞台服装，与罗曼斯基流丽幽默的编舞风格可谓天作之合。
美国芭蕾舞剧院耗资巨制，为观众的儿童初心创造一个如真的甜梦世界。
演出时间：2018.3.22-25
演出地点：香港文化中心
七指杂技团及哥本哈根共和国剧团
《博希的奇幻旅程》
杂技| 加拿大/丹麦
『于我而言，「真实」就是无穷无尽的创作力，每个人都有这种力量，艺术家更不用说了，这力量能够改变我们身处的世界，而我们都有责任令这世界美好一点。』
——《博希的奇幻旅程》导演西蒙．迪图奥
五百年前名画跃现舞台
单从宣传片看，这个马戏相当有意思。今年乌镇也请了一部马戏，可见马戏的艺术价值提高了，不是我们以为的那种虐待动物表演了。
这部《博希的奇幻旅程》画风很梦幻也很有创意，取材于画家的画。
荷兰中世纪油画巨匠博希，思想画风很超前，起码超前了五百年，画作内异想天开的世界，展露人性最深处的欲望与恐惧，启发现代一众超现实主义代表人物如达利、恩斯特。
2016年适逢博希逝世五百周年，博希五百基金会为隆重其事，请来七指杂技团，以细腻精湛的马戏技艺，配以鬼斧神工的录像，创造充满动感的三维空间，透过二十五个精心设计的角色，带观众游走《人间乐园》和《七宗罪及四件后事》等博希名画，体验画作意境与深意。
七指杂技团自2002年成立以来，作品叫好叫座，获奖无数。杂技团艺人不仅技巧高超，舞台设计亦尽显心思和极具品味，成功塑造了当代马戏杂技新形象。
演出时间：2018.3.9-11
演出地点：香港文化中心
杰思．博迪
音乐| 美国
「我想确保观众能明白他们是在见证乐手的互动......让观众置身其中，欣赏只此一次，只在当下的演出。」
——杰思．博迪
香港艺术节这次邀请来的这位乐手可以说是很完美了。
长得帅有才华还努力。
他是当今爵士乐坛当之无愧的神级小号手兼乐队领班，不单小号演奏令人神魂颠倒，典雅外型更具明星相，曾被《人物》杂志选为世上50位最美丽人物。
自出道以来，从流行乐坛起步，与Paul Simon及Sting合作演出，至独挑大梁闯荡爵士乐坛，博迪一出场便是镁光灯的焦点。他除勇夺格莱美奖，亦是爵士专辑排行榜及畅销榜的常胜将军，唱片销量累积超过四百万张。
杰思．博迪的音乐天赋与生俱来，自12岁起决志为小号奉献一生，既拥有Chet Baker从心底散发的感人演奏气质，亦师承Miles Davis前卫多变的融合风格及超凡技巧。
他的演奏技巧潇洒流丽、音符感人至深，巧妙地将爵士、流行与古典的精粹共冶一炉，开创出雅俗共赏的新爵士流派，在爵士乐坛稳占天王地位。
博迪每年演出近300场，合作过的乐手群星璀璨，有Herbie Hancock、马友友、Barbara Streisand、Steven Tyler、Andrea Bocelli、Tony Bennett、Lady Gaga、Michael Bublé、甚至已故的Frank Sinatra等，更曾与洛杉矶爱乐、纽约爱乐及芝加哥交响乐团等顶尖乐团跨界演出。
博迪除连续12年担任纽约传奇爵士俱乐部Blue Note的驻场艺术家外，足迹亦遍布世界各大主要场地，包括纽约卡内基音乐厅、荷里活露天剧场、悉尼歌剧院及意大利圣卡洛歌剧院。是次音乐会，他将倾情演绎其格林美「最佳流行器乐」专辑《印象》中的作品，以及多首爵士及流行经典。
演出时间：2018.2.23-24
演出地点：香港文化中心
克劳德．雷吉
《梦与狂妄》
戏剧| 法国
「我喜欢沉默，它于语言至为重要。于我而言，处理无声超越语言本身。」
——克劳德.雷吉
梦与剧场的阴翳礼赞
93岁法国戏剧大师告别剧场之作
《梦与狂妄》超越语言、戏剧、意义，只靠奥地利年轻诗人特拉克尔于1914年27岁临终前写下的一首晦暗幽森的长诗。
93岁法国当代剧场大师克劳德．雷吉于2016年以此剧作为他毕生戏剧的终结，完成了他诗意戏剧的压卷之作。
「大音希声，大象无形」，从不妥协的低调法国导演雷吉，是实至名归的简约禅意美学大师。戏剧的语言，在他的剧场里，找到了最纯净的诗意；演员在他的指导下，洗尽铅华，找到了真实的存在；布景、音响、光与影，点染游离，是梦的装置。
在60分钟幽暗与静默的舞台上，诗人在明明灭灭的深渊游荡，道出一个天才的梦与迷惘，一字一句，回荡着狂喜、痛苦、挣扎、生与死。与雷吉合作无间的著名演员恩．布度，一气呵成演绎这首艰深长诗，感情一泻如注，纯意识流演技令人赞叹。
克劳德．雷吉于当代戏剧界举足轻重，六十多年来演绎过无数极具影响力的当代作品，包括英国剧作家及诺贝尔文学奖得主哈罗德．品特、奥地利著名作家彼得．汉德克、法国小说家杜拉斯、英国传奇编剧莎拉．肯恩（顺便一提，今年林兆华戏剧邀请展也有一部萨拉编剧的作品《4.48精神崩溃》）等的重要剧作；著名法国演员珍妮．摩露、伊莎贝．雨蓓、杰拉尔．德帕尔迪约等均奉雷吉为导师。
观众将会在昏暗环境中体验本次演出。由观众入场到表演结束，场地灯光将极为昏暗，敬请留意。
演出时间：2018.3.9-11
演出地点：香港文化中心
马祖耶夫与
俄罗斯史维特兰诺夫国家交响乐团
克利斯蒂安‧约菲（指挥）
音乐| 俄罗斯
「没有人类建构的事物能比大自然永恒。大自然对我来说就是现实、我们最佳的计时器和指挥。」
——克利斯蒂安．约菲
两位莫斯科音乐学院的天才优异生，百年后横空相遇，迸发出了最炽热的俄罗斯音乐盛会。
拉赫曼尼诺夫十二岁入读莫斯科音乐学院，迅即成为校内风云人物；1998年柴可夫斯基国际音乐大赛金奖得主马祖耶夫亦是学院杰出校友，多年来与多个顶尖乐团合作（包括马林斯基剧院交响乐团、皇家阿姆斯特丹音乐厅乐团、柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团等），并获拉赫曼尼诺夫孙儿邀请担任拉赫曼尼诺夫基金会艺术总监，是最具权威演绎拉氏作品的钢琴家之一。
音乐会以拉氏少年时代所写的第一钢琴协奏曲，以及他战胜抑郁后、演出好评如潮的第二钢琴协奏曲掀起序幕，配搭史达拉汶斯基以缤纷管弦乐诉说的神话故事《火鸟》；
次场的第三钢琴协奏曲是最受欢迎的炫技之作，刺激过后有柴可夫斯基的凄美爱情故事、由指挥克利斯蒂安‧约菲亲自新编的《天鹅湖》组曲─ ─戏剧交响曲；
第三晚则有浪漫的《帕格尼尼主题狂想曲》和第四钢琴协奏曲，并以色彩斑斓的《交响舞曲》作压轴曲目。
首首俄罗斯经典大作，由来自爱沙尼亚指挥世家的约菲精心挑选，以「植根」(8/3)、「重生」(9/3)及「再现」(10/3)三个主题贯穿，再联同逾80年历史、曾经由指挥巨擘史维特兰诺夫率领的俄罗斯国家交响乐团携手演出，对于喜欢音乐的朋友来说！真的是很大的福利！
演出时间：2018.3.8-10
演出地点：香港文化中心
4
我们必须知道真相，告诉我一切。
——《佩里亚斯与梅丽桑德》
”感官能告诉我们什么？怎样才能找到当中真正的联系？
威尔斯国家歌剧院
德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》
歌剧| 英国
「童话和神话故事以幻想的框架保存了人类最深层的现实和真理。要理解什么是真正的现实，没有比由『从前⋯⋯』开始更好的方法。」
——大卫.普尼
王子戈洛在森林中遇上美丽神秘的女孩梅丽桑德，一见钟情并跟她结婚。婚后，梅丽桑德却与戈洛的异父兄弟佩利亚斯暗生情愫。戈洛深信自己遭受背叛，妒火中烧，由此展开了一连串无人幸免的悲剧事件……
这是这部歌剧的剧情。
十九世纪末，德彪西受诺贝尔文学奖得主、比利时象征主义作家梅特林克的同名剧作启发，蛰伏近十年，终于将《佩利亚斯与梅丽桑德》改编成他唯一一部完整歌剧。
这部悲剧渗满神秘莫测的象征和细节，疑幻似真，很有梅特林克风味；德彪西又以绕梁的旋律，细腻多变的和声，融为一体的法语吟诵与音乐起伏，将梦境般的气氛发挥得淋漓尽致。
这次剧目由威尔斯国家歌剧院艺术总监大卫‧普尼亲自导演，将原著中的森林幻化成一座诡异的巨型金属钢架；演出更荣获2016年威尔斯戏剧大奖「最佳歌剧制作」，被评为「不可思议、令人心跳加速的制作，充满自成一格的激情和躁动」。
2018年正值德彪西逝世一百周年，这部重新诠释、扑朔迷离的《佩利亚斯与梅丽桑德》将于香港艺术节上表演，也是其亚洲独演。
演出时间：2018.3.15、17
演出地点：香港文化中心
伦敦巡回剧团及爱丁堡皇家兰心剧院
《祈愿女之歌》
戏剧| 英国
「拿掉插画！拆除装饰和幻象！只有这样，旧形式呈现于现代人眼前时，才能保存其真实。」
——《祈愿女之歌》导演拉文．格雷
又是一部重磅推荐！
堪称戏剧史上最早的女性主义和宣扬道德民主的史诗剧，古希腊悲剧桂冠诗人埃斯库罗斯的经典《祈愿女》，以五十名女子因战乱被迫远走他邦求别国收容，逃避强迫婚姻的故事，展现女性坚强自主，勇敢地争取主宰自己命运的抗争，并由此带出人民与国界、普世道德与政治制度之间的民主思辨。
苏格兰著名编剧大卫‧葛利格受当下世界难民潮的悲剧触动，将《祈愿女》改编成《祈愿女之歌》，以流行音乐剧形式，谱唱这群流离失所的少女寻找安身之所的故事，借古喻今，令人反省世界大同的理想及女性平权的问题。
英国导演拉文‧格雷擅长将戏剧融合歌队的说唱剧形式，此次借鉴传统希腊悲剧歌队，以全女班合唱队的精彩颂唱推展剧情，与守城官民展开高潮迭起的激辩，配合强烈整齐的舞步，与仿古希腊乐器奥罗斯直笛(aulos)奏出的原创音乐，慑人的歌唱与戏剧张力攫住观众心神，引人入胜。
为贯彻古希腊精神，《祈愿女之歌》巡演之处，均于当地招募歌咏队，突显该城市与作品的关系。《祈愿女之歌》于2016年爱丁堡首演后，叫好叫座，多个城市争相邀请，香港站为2017年伦敦巡回之后的亚洲独家演出。
演出时间：2018.2.22-25
演出地点：香港大会堂
萨卡洛娃及列宾
《足尖情弦》
舞蹈/音乐| 俄罗斯
「『真‧我角度」对我来说，是： 我的工作，给我许多机会； 我的家庭，给我快乐； 我的国家，给我自由。」
——萨卡洛娃
「对我来说，『真实』就是情感与爱、全然投入。」
——瓦汀．列宾
看到作品的类型你可能会有点奇怪，为什么又是音乐又是舞蹈？
因为表演者是一对夫妇。一个是当代最顶尖的芭蕾舞星萨卡洛娃，一个是小提琴家列宾。他们在舞坛乐坛各领风骚。偶有同台演出，门票必被抢购一空。
身兼莫斯科大剧院芭蕾舞团首席舞者及史卡拉歌剧院芭蕾舞团明星舞者的萨卡洛娃，演活无数经典芭蕾角色，亦是当代编舞的灵感女神，为她度身订造的作品不计其数；列宾1989年于比利时伊利莎伯皇后大赛一鸣惊人，成为该大赛最年轻的得奖者，自此广受乐迷及乐评人爱戴，更被誉为「当代最伟大的小提琴家」。
双星同场，萨卡洛娃联同顶尖国际芭蕾舞团的首席舞者，为观众献上经典芭蕾选段和当代芭蕾杰作，列宾则带领香港马勒乐团，以琴弦带来帕格尼尼、孟德尔颂、庞塞及帕特等古典及当代大师的作品，展示精湛的琴技。
演出时间：2018.2.27-28
演出地点：香港文化中心
爱沙尼亚之声
约翰－艾克．杜尔夫（指挥）
音乐| 爱沙尼亚
「时间是具体的，但音乐更自由。一千五百年于音乐而言根本不是什么。」
——约翰－艾克．杜尔夫谈起葛利果圣咏
拥有纯净甘甜、宛如天使般的声音，爱沙尼亚之声以最清澈动人的纯人声触动听众心灵。
艺术总监及指挥杜尔夫于爱沙尼亚土生土长，献身合唱事业，曾任巴黎葛利果合唱团指挥，并致力到世界各地宣扬葛利果圣咏。他于1996年创立爱沙尼亚之声，合唱团除活跃于圣歌演出外，亦专注早期复调音乐以至当代音乐。
爱沙尼亚之声作为推广葛利果圣歌的先锋，其最新专辑《The Deer's Cry》曾荣登古典唱片销量榜前二十五名，帕特专辑《Adam's Lament》荣获格林美最佳合唱演出奖及金音叉大奖，他们与法籍钢琴家潘尼迪尔的合辑除荣获金音叉大奖外，更被《国际专辑评论》冠以「超越时空」的美誉，奥斯卡最佳外语片《罗马浮世绘》亦曾经选用爱沙尼亚之声的音乐为电影配乐。
首场音乐会以法国中世纪及现代作曲家的作品新旧交织而成，发挥葛利果圣歌跨越时间地域的澎湃原始力量；第二场音乐会是合唱团与潘尼迪尔就「十架之路」的主题所精心编排的灵性之旅，由李斯特的钢琴作品为引路灯，以合唱颂赞基督救赎世人，感受葛利果圣歌抚慰人心的超然感染力。
演出时间：2018.3.3-4
演出地点：香港大会堂
爱沙尼亚国家交响乐团及
爱沙尼亚国家男声合唱团
萨格士谭（指挥）
音乐| 爱沙尼亚
「让休止符的延音保持趣味。」
——莱夫‧ 萨格士谭
这是2018香港艺术节的两场压轴音乐会，原汁原味呈献爱沙尼亚及芬兰音乐精粹。
提到音乐、合唱，爱沙尼亚就会常常出现。
爱沙尼亚以「歌唱革命」立国，合唱文化深厚。这次香港艺术节就直接请来了爱沙尼亚的国家级合唱团。
国家男声合唱团更为阵容强大的职业男声合唱队伍，全球罕见，水准极高，历年来唱尽无数祖国作曲家的心血，萧斯达高维契更曾为合唱团度身创作。他们与历史悠久的爱沙尼亚国家交响乐团合作无间，携手灌录的西贝流士唱片更勇夺格莱美「最佳合唱表演」。
今次率领乐手的是来自对岸芬兰的音乐怪杰萨格士谭，他才情洋溢，多年前已荣获西贝流士勋章及芬兰国家音乐大奖。
现年七十三岁的萨格士谭，指挥仍份量十足、狂放有力，合作乐团及歌剧院遍及全欧洲，谈起音乐时更金句连连，言之有物，堪称北欧乐界一大奇葩。（上图就是他）
首晚音乐会选来难得一听的大型男声合唱作品，包括爱沙尼亚作曲家帕特的《纪念布列顿之歌》，独有的「钟鸣作曲法」完美体现空灵哀恸的声音，更联同Die Konzertisten演出华格纳鲜为人知的《使徒的爱筵》；在作曲家图宾较轻松的《爱沙尼亚舞蹈组曲》过后，配以为人熟悉的华格纳及古诺经典歌剧合唱选段，尽显合唱团功力。
另一大亮点为第二场的大型男声合唱交响曲《库勒沃》──国宝级作曲家西贝流士破天荒以芬兰语入乐，改编芬兰史诗《卡莱瓦拉》（Kalevala），以规格庞大的乐团及雄浑男声生动地描绘少年库勒沃自小为奴、命途多舛到报复的悲剧一生，震撼人心。
这两场音乐会也是为庆祝爱沙尼亚共和国成立一百周年。
演出时间：2018.3.24
演出地点：香港文化中心
演出时间：2018.3.25
演出地点：香港大会堂
5
能量仿佛在我们（表演者与观众）身上来回传递。
——伊斯雷尔．加凡
”我们如何跨越时空，真诚地沟通？
弗拉明戈大师加凡
舞蹈| 西班牙
「我信自己，我希望享受舞台，相信观众亦然，能量仿佛在我们（表演者与观众）身上来回传递。」
——伊斯雷尔．加凡
当代弗拉明戈骄子伊斯雷尔‧加凡，出道以来迷倒万千舞迷，几乎囊括所有重要的弗拉明戈舞奖项。他合作过的巨星包括弗拉明戈音乐高手晏力奇‧蒙怀德(Enrique Morente)、爵士乐巨人派特‧麦席尼(Pat Metheny)及知名当代编舞艾甘‧汉等。
加凡眼中没有传统与现代的分野，弗拉明戈在他心中及身上，就是舞。这次香港艺术节带来的「弗拉明戈大师加凡」，是一次传统与现代的拆解再融合，音乐与舞蹈浑然一体。
加凡由音乐出发，抛掉情节外衣，纯粹以精湛的舞步与大卫‧拉高斯(David Lagos)等出色的乐手奏出的热情澎湃音乐碰撞。
演出时间：2018.3.5-6
演出地点：香港文化中心
瑞士韦尔比亚音乐节室乐团
加博尔．塔卡奇－纳吉（指挥）
张纬晴（钢琴）
戈蒂埃．卡普森（大提琴）
音乐| 瑞士
「音乐的伟大常常令我赞叹和带来启发，而我亦以最深的敬意为它服务。」
——张纬晴
瑞士韦尔比亚音乐节是欧洲的著名音乐节，每年夏季于阿尔卑斯山举行。
韦尔比亚音乐节室乐团于2005年成立，成员均是驻节管弦乐团的精英。音乐总监匈牙利指挥塔卡奇-纳吉是室乐界举足轻重的殿堂级人物，他将率领室乐团及两位年轻独奏家新星，为香港乐迷呈献一场清新脱俗的音乐会。
张纬晴是香港人熟悉的钢琴神童，从小获奖无数，如英国利兹国际钢琴比赛、意大利阿历山度．卡萨格朗德国际钢琴比赛等。
2017年7月，她更打入四年一度的古典乐界盛事「范．克莱本国际钢琴比赛」最后六强，勇夺观众特别奖，并成为决赛的唯一一位女钢琴家。
载誉而归，张纬晴将演绎贝多芬第四钢琴协奏曲，让乐迷重温她在决赛时充满诗意、魅力十足的演奏。
炙手可热的法国大提琴家卡普森，十多年来获奖无数，现已跻身全球顶尖音乐家之列。这位技惊四座的型男大提琴家将演绎圣桑破格创新的第一大提琴协奏曲；加上乐团演奏莫扎特为好友哈夫纳而写、兴高采烈的第三十五交响曲，以及舒伯特为小型乐队所作、轻快怡人的第五交响曲。
演出时间：2018.3.23
演出地点：香港大会堂
瑟西儿．麦克罗恩．莎芳
与艾伦．迪尔三重奏
音乐| 美国
「当我在看这些歌曲的时候，我仿佛目睹事情发生，甚至有亲历其境的感觉……几乎就像一本日记。」
——瑟西儿．麦克罗恩．莎芳
架起招牌白色胶框眼镜，年仅28岁的瑟西儿．麦克罗恩．莎芳平地一声雷，短短数年已征服了整个爵士乐坛，被《纽约时报》誉为「Billie Holiday、Sarah Vaughan、Ella Fitzgerald的接班人」及「过去十年最出色的爵士歌手」。
2010年甫出道即荣获Thelonious Monk国际爵士歌唱大赛冠军；第二张大碟《WomanChild》于2013年面世，翌年即获得格莱美提名及被《DownBeat》杂志国际乐评人票选为「年度最佳爵士唱片」；2016年推出最新专辑《For One To Love》后接连夺得格莱美「最佳爵士演唱专辑」、美国爵士记者协会「年度冒起爵士女艺术家」及「顶尖女歌手」奖，演唱生涯自此踏入辉煌时代。
莎芳刚于2017年秋天推出最新专辑《Dreams and Daggers》，足以证明其创作力旺盛、状态大勇。
莎芳受过严谨的古典声乐训练，嗓音变化万千，既可沧桑低沉，亦可佻皮清亮，浓厚的爵士与蓝调味道是她独有的天赋，法裔及加勒比海血统更仿佛为她的歌声添上法式浪漫感性，令人无法抗拒。爵士小号大师Wynton Marsalis宣称「像莎芳这样的歌手，在一个世代中只得一个」，更两度邀请她与林肯中心爵士乐团巡回演出。
同场伴奏的还有钢琴鬼才艾伦．迪尔率领的三重奏乐队。迪尔与莎芳拥有绝佳默契，行云流水的钢琴即兴与变化多端的唱腔互相碰撞，肯定火花四溅。
演出时间：2018.3.21-22
演出地点：香港文化中心
赛马会本地菁英创作系列
粤剧《百花亭赠剑》
毛俊辉导演作品
戏曲| 香港
「无论是哪一种戏剧形式，现代戏剧或者中国传统戏曲，求真，永远是探索艺术的价值核心，我们应以无比的热情上去拥抱它！」
——毛俊辉
本届香港艺术节及香港赛马会开创全新专业粤剧创作平台，特邀戏剧界翘楚毛俊辉策划及创作全新粤剧经典《百花亭赠剑》，精挑年青一代粤剧菁英台前演出，结合幕后杰出创作班底，打造别出心裁的舞台、灯光、音响及服装，并由音乐大师李章明重新编曲，为唐涤生戏宝注入新时代的艺术魅力。
《百花亭赠剑》是唐涤生1958年为丽声剧团编写的佳构，取材自昆剧「百花赠剑」折子戏，讲述安西王久存背叛之心，朝廷遂命邹化龙及江六云混入王府窥探消息，六云中计误闯禁苑，百花亭是百花公主寝宫之地，不许男儿进入，违者斩之，岂料公主爱六云才气丰仪，一见钟情，赠剑订姻缘……
红伶何非凡、吴君丽、梁醒波及靓次伯令《百花亭赠剑》风行数十年，至今仍备受戏迷爱戴。此次毛俊辉与年轻编剧江骏杰携手改编，精益求精，为这出经典戏宝开拓全新思考空间与角度，同时着重剧中人物背景性格与情感，丰富新一代演员的表演层次，使剧情及戏味更引人入胜。
演出时间：2018.3.2-4
演出地点：香港演艺学院
票务预订信息
预订时间：10月11日-11月30日
订票方式：登录香港艺术节官网 https://www.hk.artsfestival.org
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公开发售时间：12月9日10时起
订票方式：届时可通过艺术节官网（https://www.hk.artsfestival.org）、城市售票网（www.urbtix.hk）网站、电话和售票处购票，在香港演艺学院演出的剧目亦可以通过快达票务网（ www.hkticketing.com ）订票。
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