网师学习 | 从《魔戒》和《千与千寻》中寻找解读电影的立足点
从《魔戒》和《千与千寻》中寻找解读电影的立足点
201389顾芯瑞
不知不觉已经在新网师学习了近两月余，感谢刘文生老师的信任让我一个刚刚加入新网师的新兵担任了小打卡点评师，这对我来说是一次极好的学习机会。
在分析了豆瓣、时光网和小打卡中优秀的点评后，我对这些优秀点评的角度做总结和梳理，对自己的电影解读之路进行梳理。
解读电影可以围绕电影主题、角色、结构、场景、对话五个方面加以分析。
一、分析主题
一部经典的电影一定是有鲜明的主题的。如果没有主题，只注重影片特效和噱头，它注定只能成为谈资，这就是为什么《流浪地球》国内口碑炸裂，国外奖项寸步难行。国民炸裂是由于国内的爱国情结爆棚，而国外影评却显然更为理性。
如果一部电影的主题只是迎合野性和激情，比如《速度与激情》，虽然票房不俗，但是缺乏营养，终究会成为那些没有香味儿的永生玫瑰，美则美矣，回味全无。
如果一部电影只表达了一个主题，它也有可能拍得很好，但是很可能会变成小众电影，比如《海洋天堂》，文章和李连杰演技都很好，但是反应出来的主题却局限在自闭症儿童及家庭中，无法引起大多数影迷的心理认同。
而经典电影之所以会成为经典，就在于它的主题经得起推敲，经得起时间的考验和沉淀，经得起质疑和思考。
电影主题的分析与我们的大脑思维联系后会出现明显的两种主题，一种是输入主题，一种是输出主题。
输入主题就是电影本身或导演想告诉我们什么，这是一部电影的初心。电影想通过故事情节、叙述方式、表现手法、角色塑造告诉我们什么，叙事？抒情？批评？对这些输入主题的思考需要我们去剖析电影的起源。
1、要了解作品原著
比如对于电影《魔戒》的分析，就一定离不开原著作品。原著中作者表达的是一种怎样的思想？作者出于什么目的写作？如果我们了解了《魔戒》这部电影是在为英语体系建构神话世界，这样我们就可以更深入的了解电影内容，有助于我们从宏观角度理解《魔戒》的主题。
2、要了解作品导演
以《千与千寻》为例，如果不去了解一下宫崎骏的生平经历，不去了解宫崎骏动画的立意和一贯风格，那么对于电影主题的把握就一定是不全面的。
豆瓣网上有一个关于《千与千寻》主题的分析，影片最被我们忽视的主题是关于日本身份的认同。影片反复强调的名字和记忆就是在拷问日本从何处而来，被汤婆婆控制的白龙就像是二战后被美国控制的日本。
宫崎骏借锅炉爷爷的口说出：“他的脸色越来越难看，眼神也越来越冰冷。”说的就是在美国控制下的日本逐渐失去本国文化，变得只顾利益不顾人情。宫崎骏用犀利的批判显示出日本国民的责任意识。只有不忘名字，记住自己的历史，才能拥有国家的未来。
这个主题，如果我们不去了解宫崎骏的童年生活和家庭情况，很可能就会忽视。
3、要了解电影内容所处的时代
电影是有生日的，这个生日不是开机日期，也不是杀青日期，更不是上映日期，而是它的故事发生的时间。
不同的历史时期有着截然不同的历史背景，要把电影主题放在那个特定的年代去理解，这样理解出来的主题才是鲜活的。把李白、苏轼放在清朝是要被斩立决的，是因为床前明月不能有光，明月几时都不能有。脱离时代理解电影主题一定是片面的。
《千与千寻》电影的时代是日本的90年代，泡沫经济在经济危机后让日本经济倒退，90年代的迷惘是宫崎骏先生想要通过动画世界唤醒、拯救的对象。
4、顺着时代发展看主题
如果一部电影的主题不仅反映出了特定时代的历史现象和问题，顺着时代发展的脚步，发现这个电影主题同样对现在的社会产生影响，那这个主题一定是值得我们深入挖掘的。
比如，我看到有很多老师在分析《千与千寻》里的巨婴时，都会发现2001年的电影角色到19年后的今天依然历历在目，巨婴代表的溺爱主题依然可以指导当前的家庭教育，类似这样“超长保鲜期”主题一定是值得我们分析的。
除了这些输入主题，我们还可以分析输出主题，所谓输出主题就是我们的眼睛和大脑观影后有什么感想，电影内容给了我们什么启示。很多老师从教育学、心理学等方向分析提炼主题，这些就是对电影主题的输出。
这部分的分析来自于电影给我们带来的震撼和思考，是电影与思维碰撞出的巨大火花，输出主题和输入主题重合越多，解读电影文本的能力越强，特别是除了大多数公众意见外，那些对电影有理有据的独到见解，正是我们追求的不同的声音。
二、分析角色
角色的立体性和丰满度决定了一部电影的质量。《金陵十二钗》，钗钗精美，水浒单八将，将将用心。电影和优秀的文学作品一样，都是角色堆砌的城堡。
对角色的分析可以从三点开始：
1、原来是什么？2、经历过什么？3、改变了什么？
通过这三点的梳理，了解一个角色的来龙去脉，感受角色的变化。
然后，还应该从分析这个角色其他方面：
比如存在的合理性，可以与主题时代联系；角色的两面性，可怜之人必有可恨之处；结局的必然性，与角色特点和故事走向联系；角色的启发性，从角色身上得到的启示，以及角色对剧情的推动作用等等。
这些角色分析不一定完全针对主角，很多经典电影中配角也非常值得我们细细品味。
三、分析电影结构
对电影结构的分析可以从两方面来探讨：
一是分析电影的故事结构。故事结构就是我们说的起因、发展、高潮、结局，是对整个影片故事情节的梳理，这个部分的分析要说清楚，讲明白，但不要事无巨细，面面俱到实则面面不到，有详有略优于又臭又长。
二是分析电影的剧情结构。剧情往往按照“1.意料之中，情理之中；2.意料之中，情理之外；3.意料之外，情理之中；4.意料之外，情理之外”四种结构设计。（引自网络）
除了第一点，其他三种结构都需要引起我们的注意，比如：
佛罗多最终销毁魔戒，是意料之中，情理之中；咕噜的狡诈是意料之中，咕噜的史麦戈人格就是情理之外；山姆被赶走后是意料之外，他依然回来帮助佛罗多是情理之中；
千寻帮助白龙找回名字之后，并没有等来与邪恶汤婆婆的对决，白龙并没有像童话里的王子一样消灭坏人，最后和公主幸福快乐的生活在一起，却变成了与千寻的悲伤的诀别，这就是意料之外，情理之外，也是最值得思考和延伸的话题。
正是这些意料之外，情理之外的情节设置才让电影荡气回肠，曲折离奇，感人肺腑，动人心魄。这些情节也会引发对角色内心世界的探索和对影片主题观念的思考。
四、分析电影场景
为什么夏尔的草地绿的如此可爱，为什么魔多的天空从来阴暗，为什么满身洋装、鹰钩鼻子的汤婆婆经营的是纯正的日式汤屋，为什么通往汤屋的隧道如此黑暗……
这些场景一定是有它存在的合理性的，夏尔的绿是宁静致远，魔多的黑是暗无天日，汤婆婆是美国的化身要控制以汤屋为特色的日本，隧道的黑暗是通向未知世界的恐惧幻化的实质。
场景时剧情和角色的载体，它让情节转换连贯，给即将发生的剧情做铺垫，恐怖片的突然黑暗会让人忍不住闭眼，灾难过后往往都会有新的太阳生出海平面，这些场景值得我们联系能联系的电影元素去分析。
五、品味对话
富有哲理的人物对话，经典的电影台词，触动心弦的那一句美文，都是电影带给我们的福利，我们所思所想都来自于角色的对话。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。——《阿甘正传》
生命可以归结为一种简单的选择，要么忙于生存，要么赶着去死。——《肖申克的救赎》
你要尽全力保护你的梦想，那些嘲笑你的人，他们必定会失败，他们想把你变成和他们一样的人。如果你有梦想的话，就要努力去实现。——《当幸福来敲门》
不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更加接近幸福。——《千与千寻》
当电影结束，这些金子般的语言却可以被永远保存下来，一部电影里面总有那么一句话，说出来，就代表你看过这部电影了，这句经典也会成为这部电影的代号。
这些分析的角度是我在刘老师的引领和与老师们交流过程中感悟到的，新网师是一个大家庭，容纳了我们这些学习共同体，让我们比肩成长。通过学习，愿我们都能用深邃的眼，观电影的世界。
（部分图片来源于网络）
审核：刘凤娟
编辑：杨茜
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