课程辑录 | 郑远系列微信课程之编剧入门
1月18日晚上八点，开拍学院系列微信课程《编剧没有秘密》第一讲：编剧入门，如期开讲。
本次课程中，编剧郑远老师和学员们共同分享了下面四个方面的问题：
1，编剧是怎样一种职业？
2，如何成为一名编剧？
3，编剧的自我修养
4，编剧基本功：拉片
现将本次课程的精彩记录辑录分享给大家~~这样干货满满的课程，您现在报名还来得及~~点击阅读原文，即可报名！！
（为保护老师的知识产权，系列课程《编剧没有秘密》将不再整理推送后续的课程辑录，请伙伴们理解~~）
一、编剧是怎样一种职业？
编剧是一种职业，是一门手艺，也是一门艺术。编剧是影视剧创作中，第一个为最终成片设计视觉体验、情感体验的人。剧本写作实际上就是通过经验来分享情感，作为编剧，都有一种向全世界表达自己内心情感的强烈欲望。我也相信你们正是有了这样的表达欲望，并且对影视这种形式感兴趣，才会来学习编剧，这是我们的初心。那么，编剧的劳动工具很简单，就是是电脑/笔，最终的劳动结果是剧本，这也是我们的核心工作内容。最后呈现出的是视听语言，也就是电影/电视剧。
《七宗罪》剧本
《七宗罪》成片
以上截图，就是说明剧本与电影的关系，这也是说明编剧最重要的工作内容——写剧本。
与编剧最常合作的是制片人/投资人/导演，这存在两种情况，第一种：你属于业界闻名的编剧，你有一部家喻户晓的代表作品，或者说你是芦苇，那么投资人或者制片人会找到你，问你是否有什么不错的新项目可以用，或者说这些人带着小说、创意来找你，希望能转化为扎实的剧本。比如历史上最著名的改编剧本之一是根据水门事件改编自马里奥·普佐同名小说的《教父》。第二种：你还没那么有名，或者是刚刚入行、出道，那么首先如果说你在一个影视公司就职，公司会有项目下来，你就需要按照分配给你的任务去完成这个项目，其次，如果说你是单干的，那么你手头上就需要有你自己的原创故事或者是不涉及到版权问题的改编。比如说改编自洛杉矶争水丑闻的《唐人街》，2016年最佳改编剧本《大空头》，它是根据2008年全球金融危机改编，故事是：华尔街几位眼光独到的投资鬼才在2007年美国信贷风暴前就看穿了泡沫假象，通过做空次贷CDS而大幅获益，成为少数在金融灾难中大量获利的投资枭雄。
无论上述情况中那一种合作方式，你都需要给到制片人以下内容：PPT（介绍故事的核心创意和人设）、故事简介、人物设定、故事梗概，有时候还要跟制片人当面沟通，说明你在做一个什么样的故事和他们需要一个什么的故事，一拍即合是最好的，但沟通也是在所难免的。当制作人决定买单后，你可能还要给到故事大纲，即你的故事脉络，故事的开端和结尾，故事的情节设置，主要/次要人物的曲线，这些内容不仅在呈现你的故事，也是在告诉制片人你的剧作能力。
所以，作为一个编剧，实际上我们做出的内容就以下几点：PPT、故事简介、人物设定、故事梗概、故事大纲和最重要的内容：剧本。请记住，编剧是影视行业的基础环节，也是内容生产的主力，所以作为一名编剧，首要的任务是写好剧本和不断学习。
那么，我们说新手编剧常常因为谨慎而会发生一些问题，比如我的剧本格式要怎样，我要不要写描述，要不要在剧本中写上诸如“推拉摇移”这样的镜头语言。在回答这个问题之前，我们先来看一下剧本格式：
《房间》剧本
《理智与情感》英文剧本
《女娲成长日记》剧本
《七武士》剧本
《武林外传》第一集剧本
格式再漂亮也并不会带来内容上质的飞跃，所以不用拘泥于格式，你可以采用任何一种格式。你们可能都听说过好莱坞剧本一页纸对应影片时长是一分钟，国内一页纸的内容对应时长大概是2分钟，但因为国内格式并没有一个统一的标准，所以这些信息就当了解一下。关于格式，我建议你采用国内常用剧本格式或者是《女娲成长日记》剧本截图所展现的格式，因为这两种格式的场标，清楚明了地告诉我们这场戏发生的时间、地点和人物。
那么我前面说最重要的是写剧本和学习，关于编剧理论的学习，我们来看一张结构示例图。
这张结构示例图展现的是一个剧本的基本结构，这张图涉及到了基础的三幕体结构，也细分为《救猫咪》15点结构。
作为一名编剧，尤其是想快速进入市场的编剧，最先要掌握的就是结构。
编剧写一个故事，最需要明白的是故事主题，因为主题意味着“我在写什么？我想通过这个故事告诉观众什么？”，而最先要掌握的是结构，也就是说，我这个故事该怎么讲。示例图中还涉及到一些人物建置，情节点之类的，这是你写剧本是所要注意的戏剧作用点。比如说，中点位置存在两种情况，一种是伪失败，一种是伪胜利，不管哪种情况，接下来你的故事发展都要超出预期，把主人公打入低谷，这样在第三幕才会带来高潮。关于大结构下的小结构，我们未来会再说。
一般来说我们写剧本，可以从两个方面入手，一个是从人物，花大量时间去塑造和夯实一个人物，但是你把人物拿个制片人看，却没有一个合理的结构，那么制片人会问你这是一部怎样的片子？另外一种是从结构入手，然后你发现这确实是制片人想要的，但人物好像又不是很扎实，于是还得回头去做人物。当然，等掌握结构和塑造人物后，就会发现，人物即结构。如果说你现在充满了表达欲望，你可以写人物，或者写个有结构的故事，我们可以分享、讨论。
总之，这张图大家可以先保留着，未来会更深入地学习相关的编剧知识。
二、如何成为一个编剧？
编剧是一个职业，也就是说，一旦选择做编剧，那么这份工作会影响到我们生活的方方面面，比如我们的收入和生存。所以，如何成为一个编剧，也是大家比较关心的一个问题。我把这个问题分两个层面来说，第一层面是如何入行，第二层面是如何出道。
所谓入行：进入一家公司，得到一个职位，这个职位的主要工作内容是策划/撰写剧本，这应该是本文的重点，也是大家最关心的事
所谓出道：出道在我看来更多的不是现世生活，不是写了多少作品，不是掌握了多少编剧技巧，而是你开始成为你自己所有的总和，并反映到你的作品中。
一、入行：核心是做一部拿得出手的作品
1，无作品、零基础：可以找了一家广告公司/文化传媒公司/编剧工作室/导演工作室，从实习生一点点做起，自己长点心，观察记录学习自省，培养能力
2，让自己又作品
①常见的途径是参加短片比赛，比如我参加九分钟电影锦标赛，拿了最佳编剧，这算是一个敲门砖
②写网文/网络小说，让自己的作品成为一个IP，目前各大文学平台那些大IP基本卖光了，各类公司都在挖掘有潜力的小IP
③出书，如果说你的网络小说火了，网文编辑会跟你谈出书的问题
④自己写剧本，自己拍短片（微电影），我建议上大学、在读的同学，如果想入行，请排除万难拍个属于自己的短片，在上海的朋友可以喊我过去帮忙
⑤如果拍短片成本高，也可以选择剪辑，剪个牛逼短片，也可以当自己代表作品，甚至出门旅游时拍的素材，也可以剪个旅游短视频
3，让自己有人脉
①一边读书一边学习编剧知识，可以考戏文本科或者考研
②大学老师的项目可以积极参加，学习磨炼（枪手做起）
③上大学还有一个好处是老师会推荐工作，从事该行业的同学要是混的好也会叫你来一起
所以想入行，就别整那些没用的，就写剧本拍短片，在这个过程中，出现什么困难就克服什么困难，让你的作品成为敲门砖，找个编剧/导演工作，一步一步来。
请记住了：出现什么困难解决什么困难，请遇到问题先想办法解决问题，而不是逃避，假如你说你不会拍片，没单反，那么我告诉你，没有就去借，不会就去学。事情就是这么简单，就是这么简单，就是这么简单。关于编剧的一切学习技巧，都是从你不断解决问题而来。
二、出道：出长篇代表
前面说过我对出道的看法，不知道你是不是看着挺玄乎的，不过无所谓啦，每个人对于出道的理解不同，那么接下来就说点实际的，怎么才算出道？
1，你的外在情况
①入行多年后，自己参与的项目也多了，写的本子拍出来的也不少
②对于编剧的知识有个系统的掌握，对于所看的电影电视剧能分析出好坏
③能主持一个项目，从无到有到最后完成剧本
④积累了一定人脉，得到同行的认同
⑤有一部长篇代表作
2，你的内在状态
①解决问题的能力，比如剧本改编会，能针对一个IP给出非常多的丰富的改编思路，并知道其中利弊；比如剧本大纲拿来，能看出问题在哪，快速地解决问题；比如剧本拿来，知道节奏哪里出问题，哪一场不合适，怎么改
②自信心可能是我觉得最重要的收获，你每完成一个项目，内心获得一次满足，直到最后，你恐惧不再是编剧知识、什么题材类型啊，你恐惧的是你自己，而要出道，就要面对自己的恐惧
③有那么几个能和你一起讨论剧本的朋友（说是朋友，其实是知己了）
其实我一开始并不想做编剧，过了很久我才明白，我可以做编剧，又过了好久我感觉我还挺适合做编剧…如果哪一天我要是改行了，也不奇怪，因为从事编剧以来，不只是编剧技巧，更丰富的意义是我内心的强大。
三、编剧的自我修养
说是自我修养，本质上是想告诉大家作为一名职业编剧需要养成的一些习惯，这些习惯是受益终身的。这些习惯倒也挺好养成的：看电影/电视剧，即阅片量，读书看报，拉片子
阅片量是基础，熟读唐诗三百首，不会写来也会抄。看电影或者看电视剧主要是增加自己的阅片量，扩展自己的视野，当自己遇到某些题材，某些主题，或者说某个ip改编的时候，因为阅片量的关系，你的是思路会十分开阔。拿青春剧来说，有怀旧青春，比如《我的少女时代》《夏洛特烦恼》；有伤痕青春，比如《皮囊》；也有纯爱青春，比如《青春期集成曲》；青春类影视剧中，从老师视角出发的剧有《麻辣教师》（GTO），有《机灵小不懂》，《龙樱》；带有一点魔幻色彩的青春片有《求婚大作战》。
如果说一部不是很好的小说，拿来让你改编，你是否能提出足够丰富的、有特别切入点的改编方案呢？斯蒂文·斯皮尔博格，大家应该都知道，他在与剧组人员探讨为什么这么拍这场戏时，可以罗列出大量经典电影的片段。阅片量是日积月累的，它相当于我们写作时的参考。准确来说，编剧的电影阅片量至少在800部以上。
除了看片子之后，还需要读书看报，看报的习惯可能大家都没有，这一点不勉强，微博关注一些报刊就好，随时可以知道一些新闻。看书这一点是免不了的，看书需要看两种书籍，第一种是工具书，即编剧工具书，这些工具书也会涉及到编剧所要掌握的各方面编剧理论，比如讲结构的书，也有讲编剧心理学的书。在此还是先推荐两本比较关键的书，布莱克·斯奈德的《救猫咪》和悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础》。关于更多的编剧书推荐，我罗列一份书单，会发送给大家。第二种需要看的书是严肃文学，比如矛盾奖获奖作品，比如严肃文学杂志《收获》等。无论是散文还是小说，他们能给编剧带来的还是打开思路。在这些文学作品中，说尽了人生的主题。我个人在《收获》上看到非常多的优秀小说，比如15年2月刊登的《平原上的摩西》，我跟朋友都想买了版权来拍，但是后来被姜文买走了……那么如何寻找和下载电影，这个问题就留给你们自己去解决了……
接下去就说到这节课的重点：拉片子。拉片子是编剧的基本功，拉片初期最主要要学习的是结构。
结构遵循最基本的模型，也就是三幕体：开端-冲突-结局，中国本土的说法是起承转合。那么我们说，对于一集45分钟的电视剧，一部90分钟以上的电影，如何做到时刻吸引观众，让他们坚持看完你的片，这就需要更深入地了解结构，细分情节作用点了。为此，从三幕体发展出了救猫咪的15点结构，或者是有些编剧总结出的电影必备的23个桥段等等，而对于电视剧编剧来说，还有四幕体、五幕体、六幕体等等。
在编剧初期，尤其是学习结构的过程中，最重要的一点是印证，用阅片、拉片来印证这些理论。拉片则是最基本的方法。
四、编剧基本功：拉片
一、什么是编剧拉片？
拉片是对研究影视剧的一种基本方法，即对电影/电视剧的故事、视听语言的分析，比如下图，是导演拉片，研究对象是《霸王别姬》，一个镜头镜头地分析，研究他的试听语言，并且分析出该镜头是如何拍出来的。
导演需要把控整个影片的质量，当导演需要去完成或者创造某种风格的时候，就需要拉片，看别人如何用光影和声效来传递故事、情感。
《霸王别姬》导演拉片
相比而言，编剧拉片主要研究一个作品的故事结构、情节点设置、人物如何建置等剧作上的问题，研究该作品编剧的写作思路，并从中感悟和学习到一些编剧知识。
编剧拉片的重点不在于中期制作，二是前期完成高品质的剧本。
编剧拉片就是把故事情节走向记录下来，写成一个文档，WORD或者EXCEL或者手写都是可以的。
我本人习惯的是用WORD中的表格，分三列来记录拉片内容，当然，你可以选择任何你方便的方式来拉片，比如这两位同学使用的就是不用的记录方式，当然，这不是重点。
《机器人总动员》拉片
《如果上帝愿意》拉片
拉片EXCEL格式
二、拉片中的时间与场次
我的拉片表格中分为三列，第一列是时间，第二列是事件，第三列是人物关系，也是备注。
在拉片表格设置中，首先是时间，时间的作用是理清整体的故事节奏。我们常说开篇第10分钟左右要出意外，多一分钟观众都会有种拖节奏的感觉。在李安《饮食男女》中，二姐说要搬出去住，出现在第13分钟。关于时间的设置，我想说，你就先这么来吧，拉多了往后了解一些基本结构了，你会愈发对时间敏感。
其次是事件，这个没什么好说的，故事内容你得用简单到位的话语概述。拉多了之后你的概括能力会增强，你的文字会更加简练精准，像我看一场戏，有些关键台词也会写在其中，因为这句台词反映了这场戏想说什么。
最后是人物关系。也可以设置叫备注。假如你现在拉一个片子，你先拉完时间和事件，你回头再去分析这个故事的时候，把你感悟到东西填在备注中。比如说，幕与幕之间的转换点，你得知道是哪场戏吧？
当我们在看电影/电视剧的时候，比如下图，来自于《喊声岳父不容易》，故事在某小型玩具公司供职的大道寺保（远藤宪一饰）是一个勤勤恳恳甚至有些憋屈窝囊的中年男子，他为了工作终日奔波，也不受周遭的重视。偏偏迟来的桃花期在51岁的时候降临。同公司23岁的女孩花泽美兰（莲佛美沙子饰）因工作关系与之熟稔并陷入热恋，大道寺鼓足勇气向对方求婚，如愿得到女孩的答应。此后的一天，阿保踌躇满志登门拜访岳父岳母，结果发现令他震惊的事实。原来美兰的爸爸花泽纪一郎（渡部笃郎饰）不仅与之同岁，而且是某大型企业内成就非凡的商界精英人士。得知女儿带回来一个貌不起眼的大老爹男友，一向自恋的纪一郎简直要气疯了。他斩钉截铁绝不同意这门婚事，由此上演了一连串的同岁翁婿大作战…
第一场戏，某码头，窝囊废男主被人追。这场结束后，回头看一下时间是00：00-01：06。
第二场戏，某咖啡馆，女主角等人，时间是01：07-01：23
第三场戏的是某厕所内，窝囊废洗把脸，拿起枪，看上去要暗杀某人，时间是01：24-02：43
第四场戏，某酒店大厅，窝囊废原来是来向某社长因为之前的产品问题道歉，并给出了新的玩具以弥补，时间是02：44-04：20
情节的产生发展都是在一定的物理空间内，比如我在家看着电视，跟老妈唠叨一些生活问题，哥们一个电话过来喊我去打球，我去球场与他汇合，打球释放压力。那么，在家就是一场戏，在球场是第二场戏，物理空间发生转化，你可以写时间：××-××，我在家跟老妈唠叨，××-××，我在球场和哥们打球。
关于场次，还有个问题。比如夫妻俩吵架，从卧室一直吵到妻子开车走。那么物理空间上从卧室到客厅到室外，但事件还是吵架。这是怎么回事呢？首先，我建议你物理空间换了你就划分场次，也就是这个吵架事件分三场戏。其次，吵架这么拍是要考虑节拍问题，比如卧室小吵，客厅吵得不可开交，室外是吵得把妻子气走。在拉片拉多了之后，你对一场戏的理解可能不只是限于物理场景。这个我们未来再说。但是一开始拉片，还是请老老实实地拉。
就是在上述四场戏中，实际上第三场和第四场是一场戏，事件是男主角赔礼道歉，实际上我们可以合并为一场戏来写，你们可以这么拉，不过我个人建议细分场次来拉片，这里有两个作用，一是可以学习到戏剧节奏的处理，有了厕所的铺垫，这样在窝囊废跪下来道歉时，形成一个巨大反差，从而产生笑料；二是自己写作的时候也是要细分场次的，这涉及到中期制作的问题。实际上上第三场戏和第四场戏看似在同一个酒店，但不一定，可能是别的酒店里的厕所，接该酒店的大堂的景，简单的蒙太奇。不少同学开始写剧本也知道，场标中会写到本情节发生的物理场景。
三、拉片需要注意的视角问题
拉片表格三列中最后一列备注栏涉及到拉片的核心问题“我们为什么要拉片？”在进入这一点的讲解之前，我先谈一个拉片中容易忽视，也是比较重要的问题，即拉片需要注意视角。
什么是视角？视角即故事的探讨角度。在《喊声岳父不容易》中，为什么第二场戏切了女主角在咖啡馆等人的戏？并给她配上OS？实际上就是告诉观众，本片是从男主角窝囊废和女主角两个人的角度来探讨他们的恋爱故事。
视角这个问题其实已经涉及到编剧思维这一块了。在长期的拉片训练中，这个思维是可以锻炼出来的。
在我们拉片中，会有这样一种情况，对于同样一件事，你的描述方式至少有两种，一是，小明的饼干被狗吃了，二是，狗吃了小明的饼干。场景相同，事件本质相同，但是，一旦你的描述不同，就意味着视角不同，视角不同意味着传递给观众的信息和感受不同。
小明的饼干被狗吃了，主语是小明，说明这场戏的视角在小明身上，通过小明来讲诉狗吃饼干的故事。这个故事小明可能很生气或者学会了跟狗狗分享食物。
狗吃了小明的饼干，主语在狗，说明视角在狗身上。这个故事可能是要说明这只狗很聪明，也许它发现了狗粮过期的秘密……
所以两种不同的描述方式会产生不同的意思，在在你描述你拉的这个事件的时候，你要清楚这场戏的视角在谁，意图是什么。
上图是一个同学刚开始拉片，他对第一场戏的描述就出现了视角问题。
《丛林中的莫扎特》讲述一个指挥家改造一个交响乐团的故事，故事另外一个视角就是女主角海莉。
我们拉片的时候首先先看一遍电影/电视剧，看完之后应该就知道是讲谁的故事，回头再看一遍再开始拉片。
四、我们为什么要拉片？
当初我想写一个都市魔幻题材的剧，于是我就去拉了几部片子，一部是美剧《康斯坦丁》，一部是日剧《死亡笔记》，上图是《康斯坦丁》的拉片。我原先拉片有个目的，就是想知道对于魔幻这样的题材，如果建置世界观和人物。于是你们看到的这张图片中，标红的部分是该剧体现魔幻的部分，比如“精神病院”“电击疗法”“驱魔人”“恶魔附身的女士”“咒语”“驱魔”等等，事件上写到男主角心内困惑，这是过去，当下是男主角在精神病院接受治疗，一个恶魔通过附身一个姑娘给他发来信息。暗示他未来要去解决这个事件。几场戏连在一起建置了男主角的性格和背景，建置了世界观，而对于美剧结构来说，这属于引子部分，刑侦剧中，往往以一个案件的发生作为引子。这就是我在《康斯坦丁》拉片中学习到的东西。
现在大家看到的是《加勒比海盗2：亡灵箱》的拉片，注意看在人物关系这一栏，第三行是“押赌注”，这是一种编剧常用的技法，以增加戏剧冲突和情节张力，给观众的感觉就是如果××不完成这件事，他就会失去××。在港剧中，我们经常看到的情节是某人借了高利贷，逾期不还他会失去一只手或怎么样。这就是押赌注的技巧。与押赌注类似的还有“倒计时”，比如《生死时速》中，警察基努·里维斯能为在公车炸弹爆炸前解救所有人？如果你去拉这部片，你分析的时候，会感受到“倒计时”的力量。在《请回答1988中》，两个男生都想到达女生身边，谁会先到？这也是倒计时。
现在我们看到的是日剧《东京爱情故事》第一集的拉片，该片的引子用了三场戏建置了剧中男主角完治与女主角莉香，关于本拉片我学习到的是人物的三次建置，如何开篇用三场戏塑造一个人物，包括的他性格、目前处境和未来的行动。这里稍微插一句，大家可能注意到了结构中所标识的A，其实是A线。
我们回过头看《康斯坦丁》的时候，开篇也用了三场戏来建置康斯坦丁。不同题材不同类型的片子建置的方式不同，这是要细分研究的。我们再看一部早期的港剧《创世纪》，故事主视角是荣添，开篇建置他的处境和目的，他假仁假义的性格，他和兄弟的关系，这些建置都包含在开篇事件荣添被高利贷追杀的几场戏中。
现在我们来总结一下拉片的作用：
1，拉给自己看的，因为我要学习呀。由此，意味着你按照自己方式来，比如我就不写是时间，不写备注，就只记录事件，行不行？行！毕竟拉完片子基本都是给自己看的……自己看得懂，能学到东西就好，你管我用WORD还是EXCEL呢！
2，拉片最大的作用是加深对故事结构的感受。比如说你看过救猫咪的15点结构，并且按照那本书列的单子去看过对应的电影，拉过片，这会加深你对结构的理解。补充一句，所谓结构，就是情节这样设置，他的作用点是什么？你需要理解的就是剧情为什么这么发展。比如最简单的，10分钟出意外。你写个本子，非要50分钟出意外，前面49分钟你就给我看一些琐碎的事，观众早就抽你了……不，他可能在11分钟的时候默默关闭播放器，上豆瓣给你打个一星，骂骂咧咧地评论两句，接着上知乎，给那个吐槽电影的评论点赞……
3，拉片另外一个重要的作用是参考。比如都市魔幻参考《康斯坦丁》，比如我今天要写个科幻题材的网剧，那么我参考相应的优秀美剧，比如《危机边缘》等。通过这些片子的情节设置，理解为什么设置后，对自己创作的时候是一种帮助。再比如要写一个情景喜剧，你总得去研究别人的情景喜剧是怎么设置情节的吧？对应的优秀情景喜剧拉完片，你会发现情景喜剧往往首先设置一个稳定的情境，比如俩逗比IT，接着意外是来了一个闯入者——公司安排来的领导——一个完全不懂IT的女经理，情境由此打破。这是《IT狂人》。《生活大爆炸》中是Penny到来，打破谢耳朵和莱纳德的甜蜜生活…
最后还要说一下，我刚开始拉片的时候也分析不出太多的东西，但是随着编剧知识的积累，拉片便印证了某些编剧理论，回过头再来看拉片，再做分析的时候，慢慢摸索到结构和其他的一些编剧知识。
有些同学应该拉过片子或者尝试着做过，应该体会到拉片是一个漫长而枯燥的过程。最后你能收获到多少东西我不知道，我想说，先去做，不要考虑太多，真正能坚持拉片能拉一年的人不多。这是基本功。
也有些同学会坚持说写作是灵感，是感觉，我不否认这样的天才存在，不过我还是坚持这样的笨办法，这是我的学习方法，结果与意义，有朝一日才会揭示，在此之前，我只是前进。
也有些同学会问我该拉什么片子？有三个方向，一是根据编剧书《救猫咪》中片单去拉，去印证这个作者写的关于类型片的知识是否真的如此，二是前文提到过的根据你目前创作的需要去拉片，三是拉自己喜欢的片子。
我们下节课讲会讲：主题、题材与视角、人物与事件、人物激发创意、冲突
1，了解主题是剧本创作的起点
2，题材与视角是你在拉片中会感受到的，下节课会单独再说一次
3，用人物激发创意，这块内容能帮助你创作用打开一些思路
那么我们说系统的学习编剧跟拼图一样，现在我们搭了一个框架，接下去就是来填坑了，在我的课上，你们不仅是学习理论知识，我甚至可以说学院里都不会教这些内容，接下去的课程中还有非常不错的创作方法，还有一些非常重要的思考，比如说，作为编剧，你需要对这个世界提出问题，通过你的剧本来探索这些问题，你要质疑这个世界，这并不说让你觉得这个政府做的不好，那个社会现象很严重，这是骂街，你所提出的质疑就是提出主题，比如之前看到的《如果上帝愿意》的拉片，编剧提出的质疑是什么，并不是社会不美好，而是人到中年该如何面对一个失控的家庭，本身是一个喜剧电影，他定下的调性决定了这片是娱乐片，带有一些思考，但如果说一些特别大的主题，比如《阿甘正传》提出的生命到底是偶然还是必然，比如《返老还童》（《本杰明·巴顿奇事》）提出的人的生命终将抵达终点，不管你曾经是什么样的人，就都得放下过去。我现在跟大家解释一下，为什么《返老还童》看着觉得很有味道，因为他的故事模式本质上是人对抗神而所展现出来的人性，这里所说的神是指“时间”。
以上说的这些，其实是想告诉你，如果你要做编剧，那么就需要接受孤独的写作，就要对世界提出你的问题，和你的态度。还有，我说的内容，需要你反复验证，需要你自己消化吸收。
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