课程辑录 | 后期美术不简单
电影是一门视听艺术，作为电影的一剧之本都是文字的形式，所以就需要美术师把剧本对于场景的信息形象化、空间化、具体化，让其成为一个为了这个剧本“私人订制”的环境。
电影美术又分前期美术和后期美术，前期美术大家可能了解的相对多一些，那什么是电影后期美术？
开拍学院邀请到《寻龙诀》后期美术总指导
马健翔
带领大家深入探究电影后期美术的那些“不简单”
我是马健翔，感谢开拍学院提供这样好的机会让我可以和大家分享一下我的心得，我大约是2000年左右进入的这一行，一开始做的是三维动画，一做就做了三年，从3DMAX到玛雅，建模、灯光、材质、渲染基本上都做了一个遍，03年的时候放弃三维动画，开始用画笔来表达，给电影做美术设计，其中包括分镜、概念图、气氛图、还有数字绘景，也跟过剧组，更多是在一些后期公司做一些美术工作，后来离开公司自己成立了工作室，现在成立了自己的美术公司，专门做影视美术。
我参与的第一部戏是冯小刚导演的《天下无贼》，后来几年又做过他的几部电影，其中我觉得最有挑战的是他的《温故1942》，我当时是在石海英老师的指导下完成的数字绘景，这十几年几乎都是以电影为主，后来我创办了北京迷艺影视文化有限公司，专门做影视方面的美术，前期美术、后期美术都做，2015年和天工异彩合作担任电影《寻龙诀》的总后期美术指导，去年一年我们公司做了三部电影剧本阶段完整的概念设计开发项目，五部电影的后期数字绘景项目，几部电影的概念设计、分镜，两部游戏片头的美术设计，一整年非常充实，我们公司的艺术家们成长的也很快。
什么是电影后期美术？具体的工作内容和流程是怎样的？
现在的电影、电视剧、广告、游戏这些我们经常会看到的影视作品，除了用摄影机实际拍摄，还会多多少少的用电脑特效来制作一些拍不到或者不想用、不能用摄影机拍摄的东西，比如：现实不存在的风景、物体，现实无法实现的效果、动作，这些都会用电脑特效来做，或者现实中的景物没有理想中那么好，比如山不够高、水不够宽、坑不够深、烟火爆炸不够猛烈等等，按之前的流程，是必须实拍得到素材之后给到后期公司，后期公司开始拿这些素材制作，加入特效和数字景物，再经过合成，把实拍的景物和数字景物、特效合并到一起，才算完成一个内容完整的画面。
但是这个时候问题就来了，导演怎么和后期公司表达他想要什么样的的特技效果、数字景物呢？后期公司怎么才能让导演知道，我们能做成什么样，这只是最基础的问题，后面会有更多的问题就会接踵而来了，这个时候，沟通的媒介就已经不能满足于用语言或者手势、草图来表示，这个时候的媒介就需要准确、清楚、完整、好看，这也正是后期美术的作用，后期美术具体是做什么呢？当然最基本就是画画和设计，必须围绕着一个要求还有目的，如果任意发挥就成了个人创作了，所以后期美术是服务于导演的主创思想和服务于后期制作需要的，如果说电影创作是一个完整的流程的话，后期美术就是流程中的一环。
后期美术师的工作流程可以概括成：先知道要做什么样的片子、主创要什么样的效果，再知道后期公司准备如何实现这些效果，用绘画工具给导演、后期公司提供这些效果的方案，最好可以提供更多主创思路范围内自己设计出的更好的方案，是需要独立思考的，需要加入自己的更多的想象力，方案通过以后就把这些方案传达给制作人员，从艺术的角度帮助技术人员把画面呈现的更准确、更好看。
后期美术与前期美术的区别是什么？
一般电影从开始筹备到上映有三个大部分，前期、中期拍摄、后期。前期指的是剧本创作、建组筹备、看景选景、服装、化妆、道具、制景阶段，后期指的是剪辑、声音、动效、调色、输出、宣传发行等，前期美术是在剧本阶段可以帮助从文字到画面的剧本的视觉呈现，为制景、服装、道具提供效果图和施工图，后期美术是帮助后期特效公司，和前期主创、中期拍摄对接，为数字设计的提现提供创意效果、制作图纸，指导后期制作的美术方向，为制作部门提供美术的支持，简单归纳来说，前期美术为了给实现中期拍摄所需的所有环节提供美术支持，后期美术是为了给后期制作提供支持。
我刚开始干这行的时候，国内的电影特效也是刚开始起步没有几年，拍电影基本上都是实拍加上物理特技为主，很少有太多需要依赖数字特效的剧本，为这部分准备的预算也比较少，那时候的后期美术概念还没有特别成型，很多名词也不普及，比如作为后期美术工作内容之一的数字绘景，全称是“数字遮片绘画”，英文全称是matte painting，简称MP，私下里大家都叫“麦喷”。
我记得很早以前在陆川导演的《可可西里》中看过两个印象深刻的数字绘景，有一个远山和藏羚羊尸骨遍地的镜头，当时对我触动挺大的，但是当时对这方面的认识还是很模糊的，遇到最多的情况是一些镜头的穿帮或者是实拍的时候出现的漏拍，或者计划外需要补拍的镜头，就会用手绘和素材的处理方式进行修补，有些特殊的效果和特殊的环境，也是实拍后，后期公司才看到素材，这个时候才开始分析这些镜头应该怎么做，这就需要占用后期制作的档期来进行美术设计和导演商量，所以一是设计和绘画能用的时间特别短，有时候急到第二天早上就要弄好，二是影响整个后期的进度。
那个时候特效量还算是很少的，在整个后期费用里占的比例不是很多，但这种情况还是会让片子的后期预算意外增加，给后期公司带来一定的损失，分镜也是，到现在为止分镜都只是用来串联和呈现剧本文字，前期画的分镜大多数时候对后期制作没有太大作用，前期的气氛图和概念图多数也是给前期环节用的，分镜和美术图没有体现后期的需要和解决办法，所以当后期公司拿到这些图的时候，基本都用不了要重新画，这个时候就会很受限制，比如拿到实拍后的素材再对比前期给的图发现风格、规模、角度都对不上，这个时候已经没办法重拍，只能用后期来收拾残局，就特别被动，最后效果也不是很理想，也会影响后期公司的声誉。
到后来尤其是最近几年，数字特效占的比重已经是非常大了，影片基本上90%都是在摄影棚搭绿背景拍摄完成的，有的连演员都换成了数字角色，现在确实是后期的预算提高了，但是后期特效的难度也跟着大幅度提高了，要解决这些难题当然意味着要用更多更好的艺术家和技术人员、设备和更长的时间，人员成本和时间成本都增加了，导演和观众对视觉效果的追求也提升了，镜头变得越来越复杂。
一个镜头从拍摄到制作会关系到很多部门的工序，如果从一开始的概念图就不准确，后面所有都会受影响，结果就是浪费大量时间和人员成本，拍的素材不能用，应该拍的没有拍，拍的时候没有按照后期制作的需要拍，演员表演也没有和特效匹配好等问题，所以现在的后期美术已经和之前完全不一样了，现在的后期制作公司都让后期前置，就是把后期的一些工作放到前期，后期美术首当其冲的被放在前期工作了，后期美术前置包括的内容很多，我先分别说说现在的做法和这么做对整个影片进展的作用是什么。
首先是分镜，分镜就是视觉化的剧本，一般剧组画分镜都是按分镜脚本一场场的画，一直画到全剧画完，然后会把分镜拿到剧组各个部门，让所有工种对剧本画面有一个统一的认识，当数字特效镜头占的比重很大的时候，分镜就要分出一部分叫特效分镜，也就是包含特效内容的分镜，这种分镜的画师就需要了解一些特效镜头的拍摄方法，和后期制作的一些技巧和技术，特效分镜最重要的是镜头的景别一定要准确，表达人物和特效场景之间的关系和影响，要详细明确，不能草草的画。
画的不清楚、不到位都不行，这种分镜有时候要和特效指导一起开会讨论之后才能完成，复杂的特效镜头甚至还得区分出不同的特效内容，哪些是实拍、哪些是特效，要用不同的颜色标注，更好用的特效分镜是要连摄影机的调度和设置都会画在分镜镜头旁边，这种特效分镜出来以后，特效公司就会用3D、2D工具，把静态的特效分镜做成动态的，这个叫动态预演，这在正式开拍前就有了一套虚拟的拍摄参考，即使现场拍不到的东西也可以在预演里看到大致的效果，这样演员、摄影师还有其他各个相关的环节，面对大片空白的绿背景的时候，就能知道要拍什么、拍成什么样、应该如何做才能拍成功。这样就能保证后期公司拿到与预期一致的实拍素材，这样工作就会很顺利的进行，另外加上后期概念设计图一起，这两个后期美术工序可以通过画面准确的反应出制作的工作量，有多少是实拍、多少是特效，可以帮助比较准确的统计出工作量，在影片的筹备期就可以计算出中后期的大概成本，提早做出调整。
刚说到概念图，概念图和气氛图差不多，只是侧重点不太一样，这里我就单说后期美术画的一些图，这些图和分镜要求的一样，必须得准确清晰，准确说的是要透视准确、设计的元素比例要准确，位置关系、互动关系要准确，在气氛的营造上不要过分夸张，要符合影片的美术风格这是最关键的，还要在画面上能看见接近完成的时候，电影最终画面大概的样子，而不是为了炫酷，是更实在更严谨的图。
这种图我们都会用3D工具建立起一个真实的空间环境，用真实的摄影机摄制，再对3D的模型图用2D的方式进行加工润色，尽量用到相机在真实环境拍摄的素材，尽量不用太大量的手绘，那种大量用到手绘的概念图或者气氛图一般是用来表示真实环境不存在能够拍的到的素材，这对手绘的要求比较高，比如我们在电影《寻龙诀》里面设计的地下墓穴的演示墙壁，因为岩石的结构太奇特了，现实基本上找不到特别合适的素材，所以我们基本上是用手绘完成的绘图，到了后期的时候，3D部门就要制作岩石的资产，我们又特地给3D部门绘制了放大的岩石结构特写，让3D模型师照着图制造模型，就可以很好的还原概念图的岩石风格，我这里说的主要是后期的概念图。
后期美术的概念图因为用了3D工具，所以确保它透视和比例的准确，所以很像一个数字摄影棚，一切的场景、演员、灯光和表演都可以在后期美术图了能够比较准确的表现出来，这是在还没有开拍前画的一种后期美术图，还有一种是在开拍之后得到了素材之后画的图，就是在带着绿背的实拍画面上画，把绿背的部分补充完整，还要把实拍的部分做进一步的美化，比如加光、调色等等，这种图因为大部分与数字绘景有关系，我也叫它数字绘景小样，这种图除了要画的非常准确以外还要非常精细，画的时间比较长，有实拍的内容来对照，画的部分就要追实拍的部分，要让他看起来就像是最后完成的画面，不管下一步是交给数字绘景部门做完成稿，还是交给三维部门做全三维场景，都需要准确清楚，这两个部门拿到设计图后只要在这个基础上深入细化、参照执行就可以了，不会再有任何看不明白的地方，对于给数字绘景使用的设计图我一般会让数字绘景师自己去绘制设计图，这样可以节省很多的时间，执行起来也就容易了很多，
电影后期美术对电影整体效果的作用体现在哪些方面？
之前说过严谨的后期美术图和特效分镜一样，都可以帮助提前估计制作量和制作难度，计算制作成本，制定制作计划。
电影《寻龙诀》中后期美术在
那些具体环节中起到了什么样的作用？
我们是配合《寻龙诀》的后期公司天工异彩，来进行后期美术制作的，他们的制作流程非常先进，后期的准备工作和与前期的协作，从开拍前很早就已经开始了，有很多难度比较大的特效镜头合一些要开脑洞的复杂特效的设计在开拍前就已经设计好了，这样开拍的时候大家都知道怎么拍，拍的过程和所用的时间就很快了，也很准确。
有一段时间后期美术的办公室就在摄影棚的隔壁，棚里一边拍绿背特效镜头，我们就一边在旁边的办公室里设计，而且影片的总美术指导郝艺也在隔壁，随时都可以得到他从影片的整体美术风格方面的一些意见，还有概念设计上的一些要求，沟通起来非常方便，天工异彩的特效指导也是每天都在摄影棚里，可以随时通过设计图发现一些问题，调整细节，还可以用现场制作的设计图随时与导演确认以后，交给后方公司的同事，第一时间进行资产方面和技术方面的准备，
有了后期美术的工作，导演、主美、后期制作部门的指导之间几乎可以同步了解到拍摄的进展和效果，尤其是后期特效部门就会知道目前拍摄到什么效果了，拍出什么结果了，要做成什么样，马上就会计划出解决方案，很快的开始分头工作，当时的后期美术提供的设计图是非常明确的，大家只要看这些设计图就可以了，不用另外找参考或者用语言来解释，沟通成本很低，所有人一看图就知道要做成什么样，不会出现理解上的差异，如果没有图或者不够明确就要用语言和想象来补，对语言和思想的理解每个人都不一样，所以特别容易产生误解，尤其是几百上千人一起做的事情，最怕这个，把后期美术工作做得特别准确就可以避免这种情况。
我们在设计奈何桥这场戏的时候，是一个过关的设计，就是一路往前走，不断出现新的关卡陷阱，这场戏的空间是很大的，刚进奈何桥的平台有一个四个角度的大景，过第一座桥到第二个甲板，就是胡八一发现桥上有磷粉的甲板，继续走到奈何桥的大石柱，这三个地方风格都不太一样，但是都有关联，当时这几场戏的绿背小样刚拍完我们就用这个小样找到主美郝艺，把各个镜头、角度里面是什么样的环境都详细的了解清楚了，几乎是每一个镜头都画了一张接近成品的气氛图，接近成品的意思就是说把结构、光线、色彩、质感画的都比较准确了，后期制作部门一看就知道做成什么样。
我们手里有这么一套图以后，就可以和特效指导开会分析制作方法，分配那些是三维做，那些是MP，那些是需要做预演的，这些都在拍完的同时就讨论好也准备的差不多了，制作人员看完剪辑再看完这套图，剪辑里是还没有做特效的实拍镜头，和图一对照就像直接看到成品一样。
还有一个场景是神女墓的穹顶上有一大群紫水晶，这些水晶同时起到的采光和封住洞口的作用，因为洞顶上就是湖水，水晶一碎水就灌进来了，把神女墓给毁了，特别是还有一个镜头要专门表现这个大水晶顶的破碎，这片很大的水晶还和周围的岩石有一定的关联形态的，这种特效后期是不可能先做完一种形态再给导演确定的，如果了解一点儿特效原理的同学可能都知道这种特效镜头的复杂程度，所以我们用绘画的方法设计了三个版本，三种不同的布局、比例样式的大水晶顶，也花了很大的功夫，实在很难画，但是相比用三维一上来就直接做快多了，表现多种样式也容易多了，给后期节省了很大的工作量。
还有一个类似的例子就是胡八一在碰到陨石盘的一刹那进入了三重梦境，其中最后一层是在一个虚无的空间里和女神对视，这里的空间应该是什么样的就成了一个难题，因为设计的样式和形式必须符合影片的特点，还要让特效能找到方法做出来，确实花了很大心思，和大水晶顶一个问题，不可能让特效做几个效果再去确认，这样制作成本是很高的，只有让后期美术通过画面来实现，后期美术就需要了解一些特效制作的原理和原则，这样才可以把设计做的既好看又好用，需要和特效部门一起讨论几种方式的可行性，然后再动手设计。
天工异彩的特效团队和合成团队是非常专业的，在拿到设计图后几乎是一摸一样的把图上效果还原成了动态效果，没有浪费一点儿制作周期，这里我必须说一下，大家是不是觉得画好图直接就给特效部门拿去照着做就行了，其实完全不是。
我大概说一下流程，首先我们会和特效指导一起跟导演开会，了解导演和剧组想要什么样的感觉，这样我可以知道美术要求，特效指导可以分析技术难点和实现的方式，然后我和特效指导会讨论出达到导演要求最佳的呈现方案，之后在时间上开始平行的工作，美术方案和特效技术的测试进展由公司的制片部门把控，当美术方案通过制片会安排技术部门跟进，先做出一个基础，更多是在合成是手中把握一个在动态环境下应该怎么实现美术图表现的美感，整个过程后期美术都是要参与的，给每个环节提供美术方面的意见，大家现在应该明白一个看起来简单的从图到动态画面的过程其实是非常复杂的，要这么多人参与它的实现。
就需要很好的团队配合还有制片管理的艺术，还有高水准的充满热情的制作人员，天工异彩在这方面做的是非常优秀的。所以光有好的后期美术图是不够的，还必须懂得如何与专业的后期美术团队合作，了解工作流程，更要学会如何与后期团队的沟通，这样后期美术工作才能在电影里发挥更大的作用，知道自己画的是什么、为什么这么画，画的图用到什么环节了，怎么画才好用，知道这些特别重要，也会提高的很快。
只有在《寻龙诀》这样的奇幻大片中才有后期美术的用武之地么？
在剧情片等其他类型的电影中后期美术是如何参与整体创作的呢？
只要是电影制作中需要后期数字特技的，都会用到后期美术，后期美术是实拍和后期特效之间的一个媒介，它最大的作用之一就是指导前期拍摄的拍摄方法可以符合后期处理的要求，特效的戏要怎么拍才能用是要特效指导提供拍摄要求，这个时候特效指导的语言和文字就需要后期美术通过画面来展示给剧组工作人员和导演，不管特效镜头的多少或者难度大小都是这样做，才能统一一群人的意见和方向，否则配合就会出现问题，尤其是在特技效果较多的电影里。
作用之二就是之前说的很多的对后期制作的作用，时间有限先不多说了。
有后期制作就必然有后期美术，其实很多电影里是有很多隐性的数字特效的，不像奇幻电影会把特效放在主角的位置，很多电影有的是出于效果的需要、有的是为了还原历史的原貌，有的可能只是没有办法找到理想的外景地，甚至是节省成本，再加上现在的数字特效几乎是无所不能，给导演发挥的空间更大，所以数字特技就被广泛用于各种电影里，这样一来无一例外就都会需要后期美术的参与。
外行是如何看待电影后期美术的？
我曾经也是一个外行，我知道很多初学者都是怀着对电影世界的好奇和对电影概念设计图的羡慕进入了电影美术这一行，大家都想参与更好的影片，把美术的画面做的更漂亮，这和我刚进电影行业的想法不太一样，我当然也和大家有一样的这些想法，但是一开始是发现美术设计特别是后期美术对电影制作特别有帮助。
我刚入行一直在做三维动画，虽然当时也画很多但是并不是为了影视这方面，画的是漫画，我当时认为三维技术已经强大到足够可以表达一切东西了，觉得三维没有什么是做不到的，但后来发现并不是，当我进入到一个个体量越来越大的项目流程里就发现，这个流程里当时是少了一环，少的这一环让所有事情都变的很缓慢、没有进展，产生了大量的浪费，而且缺少的这一环一直是靠说和看参考片、参考图来解决，后来明白少的这一环其实就是美术设计，美术手段可以更灵活自由的表达，与后期制作相结合的表达可以让最终效果更令人满意。
我很喜欢和技术人员交流技术方面的问题，这些问题都是关于怎么样可以让美术设计能够做的更好，通过沟通也知道了怎么样设计可以更方便他们的使用，应该怎么样和他们配合，所以我有很多朋友都是做后期、技术的，都是在慢慢的交流中成为的朋友。很多刚入行的朋友都不太明白这些，可能就是本着画画的目的来的，有的是想让自己的画有用武之地，但又不知道怎么才能有用，有的是立志想当一个绘画大师，希望大家都能照着他画的画去做，会有很多人不喜欢其他环节带来的限制和要求，不愿意和技术人员交流。
如果听了我讲的以后，大家能了解什么是后期美术，怎样做才是一个合格的后期美术师，并且确定自己就是想在这一行里做的更好，我讲的这些应该能给你一点点的帮助吧~
新人如何入行？
一定要有美术基础才有机会入行么？
刚入行应该怎么做？
新人入行前一定要把画画学好，不但要学好美术基础，在平时还要多听多看培养自己的想象力，刚入行的时候，你确实具备了很多的绘画技巧了，既然选择了这一行就应该尽早的了解所在的行业，所在公司的技术方面的信息，包括对公司的了解、对手头项目的了解、对和自己工作有关系的其他工种的了解。
比如你是一个数字绘景师，首先要了解你的下一个环节也就是合成是怎么回事，他们是你作品的使用者，如果你是设计汽车的，你却不会开车，也不知道开车者是怎么使用汽车的，你设计的汽车是不会有人使用的。
所以刚入行的同学应该学习这一行的其他相关技术知识，至少知道它是怎么回事、他的原理、工作思路，要多和技术人员交流，要了解他们的常用工作方式，多和同行去了解各种问题的解决办法。在工作时间内你既是一个创作者又是一个执行者，这项工作是在要求和规范下进行的，没有要求和规范就属于个人创作了，个人创作可以在业余时间进行，做更多的个人创作可以提升自己的艺术高度和技法，还有要多来开拍网听课，我觉得这个平台确实很不错，可以学到不少东西。
新导演如何通过后期美术有效的和后期公司配合？
我强烈建议新导演在经费充足的范围内，让后期工作前置，至少在开拍的同时让后期公司进入，并且同时配备后期美术师，如果你的影片特效量很大，我非常建议各位导演能够和具备优秀后期美术师的后期公司合作，开拍前一定要尽早的咨询后期公司的意见，并且要花时间给需要做后期特效的镜头提前画后期美术设计图。
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