摄影丨电影拍摄中必须知晓的灯光布置基础

主光是你最重要的光，它能够照亮演员的面孔，带出他们的情感。我很喜欢研究演员脸上的种种表情，这样可以很快看到他们的哪一边脸更加适合打光。在编排场景的时候，这些信息会一直萦绕在我的脑海里。你也可以在编排时提出建议来看看怎样才能从正确的那一侧来打好主光。因为位置或是编排并不允许，有时我们会办不到这一点，但这最起码算是个起点。
一旦你与演员开始编排场景，就应该想想什么才是为场景打光的最好办法，主光又该从哪里来。在这之前你应该已经勘察过场地，和导演聊过，甚至在预演时与相关人员一起设想过，并且可能有了不错的想法。这么做是正确的呢，还是错误的呢?它是正确的，因为你已经把所有的东西都过了一遍。它也是错误的，因为你不应该被这种思维所局限，如果演员们在场景内选择了不同的方向，那又应该怎么办呢?你得保持自己行事灵活，能够对曲线球有所反应。这些意外通常都很有价值，值得让你重新思考光会落在他们哪一侧脸庞上才对。

在决定主光的去向时，我会看着演员们进行编排，力图看清怎样才能让他们在某个空间内移动时最好地接受主光。我最有用的建议就是为一个区域都打光，可如果你为一个区域打光多次，外观就会比较平面。我从不拍摄“平面”的外观，因此你得想出一个办法，通过使用旗子来保持漂亮的对比度，为灯光造型，亦或用空间内的小道具，比如说窗户还有门之类来为演员打好主光。
标记演员是一个很好的想法，我让他们在高尔夫球场排好位置，然后试着把他们分散，这样他们就可以在空间内自然有机地活动，且不用太担心标记。将摄像机进行移动调整是我的工作，而不是演员的工作，这是我最重要的目标之一。早先时候，因为摄影机体积笨重，又不方便移动，标记的位置便至关紧要，演员的工作不单包括好好表演，还包括踩好标记。而今一切都大不相同了。现在某些摄影机只有二点五磅重，调焦员的身手得像个禅师一样灵活自如。你应该始终在摄像机上装设滑轨，这样就可以调整，而不是去毁掉一场表演。你没办法总是在正确的时间出现在正确的地点。如果场景允许，手持或使用斯坦尼康稳定器可以让你拥有这种灵活性。你可以把这个场景的光打得美轮美奂，不过若是没拍到演员们的表演，这一切又有什么意义呢？

让我们拿《果岭争雄》的最后一场戏做实例分析。我想让男主角浑身金灿灿的，让这位新科冠军沐浴在下午的美丽阳光里。这是属于他的时刻。我们实际上让演员希安·拉博夫坐着又站起编排了好几次，讨论如何在最好的时机把史蒂芬·迪兰(饰Harry Vardon)带进来。导演比尔·帕克斯顿希望这一幕有着西部片的感觉：老枪手举手投降，离开酒吧，吧门在身后吱呀摇晃，唯余新科冠军单独一人。
一旦决定希安将坐着拍戏，我又要如何为他的脸庞打上主光呢?他坐的离储物柜非常近，这些储物柜呈一个大U字形环绕着他。我认真看过了所有的储物柜。主光应该从哪里来?如果我要让主光从摄影机后面进来，那光效就会非常的平面。我想让演员沐浴在金色的光线之中，所以要以此为出发点。我把3/4的暖色背光通过窗口照进来，加以亮度调暗到50%的Mole Richardson 20K Fresnel fullspot灯，接着的一切就交给自然了。如果有一束明亮的光线通过窗户照进来，并且洒在他的头上和肩膀上，这束光线就会被储物柜和地板反射，所以那就是他的主光。不过，只靠这束光就足够了吗?还不够，因为被棕色的储物柜反射的是非常温暖的光线，所以我在储物柜的底部藏了一张反射卡。阳光会撞到反射卡上，并且照亮他的脸。

当希安站起身来，穿上外套时，温暖的光线在他的左胳膊上炸开，照亮了他的脸。这是一个幸福的意外，看起来棒极了。但是，他把外套穿上时光线却并不够充足。我想将他那个小小的微笑表现出来，这是非常重要的一幕。为了实现这个目的，我在储物柜的顶部挂了一条白毛巾，他可以从毛巾处得到一点点反射。我希望让这个时刻非常的私人，非常的隐秘，因为他可是刚刚赢得了1913年的高尔夫球美国公开赛呀。这正是属于他的时刻，就像是他刚化身为孤胆枪手，刚把另外一个牛仔给干掉了似的。我一直把对比度保持的相当浓烈，好把希安和背景区分开来，让他身周的一切事物变得黑暗，这是至关重要的。
在这儿，我们需要一点东西，那就是色彩对比度。什么是色彩对比度呢?当一个场景中只有一个或者两个色调时，我会觉得它缺乏深度和广度。有一个挽救的办法就是在场景中添加和已有的一种或两种颜色完全不同的颜色，并且让这种颜色从相反的方向以180度照射过来。希安穿着棕色的裤子和被茶弄脏的衬衫，我们则有棕色的储物柜和金色的、透过窗户而入的光芒。因此，在阴影中必须用上蓝色底色才能给予我们对比。

为了添加色彩对比度，我将2-4×8泡沫板藏在摄影机后面，加上两盏 5500K的1200 LTM HMI PAR灯和半面CTB灯光膜来进行反射，以模仿从储物室的另一端窗户里照进来的北方的光线。北方的光线是什么样的呢?它是一种非常滑顺柔软，从北方而来的环境光，因为反射了蓝色天光，这种光的色调一般稍微偏冷。

我的用光技巧就是先利用自然发生的一切，然后根据整体和感觉去选择如何进行改变或是转换。《果岭》想要看起来像画一样，所以我的色调和色彩是在高对比度范围内的高饱和颜色。本片的布光灵感来自于一本我买的名叫《天赋荣耀：彩色美国》的书。这是一本摄影画册，展示了在中西部地区阁楼里发现的1100张柯达克罗姆胶卷底片，历史直可追溯至1939年。这是美国农业安全局举办的FSA摄影纪实运动的第一批底片，人们早先一直以为它们已经遗失。这些底片在暗部有着极强的对比，带着垩白的中色调和深饱和度的蓝色，桔色和红色。比尔和我都认为，这就是我们的片子的颜色。我们之前都没有尝试过这种电影表达，当然极为兴奋。我们对头发，化妆和衣柜进行了很多次测试，以确保高尔夫球手和演员身上的颜色会产生鲜明的对比。服装设计师最初让哈利瓦登穿着橄榄色西装。我们测试之后发现，西装会融入到绿色的草木背景之中。所以我们选择了黄色的西装创造对比，收到了很不错的效果。说个有趣的事儿——在拍完第n百卷胶片时，我们总会开一瓶香槟让所有剧组人员都来庆祝。这次的香槟就是我们在胶片测试的时候开的。
永远都不要停止分析光线。在你的记忆银行里把所有关于光线的图像都牢牢存储起来。去旅行，去采集图像，去寻找照片参考书，它们对于创意的发挥是至关重要的！

文章作者：Shane Hurlbut

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