编剧丨高潮or煽情，剧本结尾怎么收?
戏剧是“选择和骤变”的艺术
剧本要“揪心”，
得靠：欲望跟本能
但结局要“头皮发麻”，
却得释放：1%的高级情感
结局高潮的成功=49%人物+49%结构+2%的高潮
那些曾经震憾你心灵的“高潮及结局”
设计的奥秘究竟是什么？
故事是生活的比喻，人物是人性的比喻！观众往往是先通过一部作品中的一个令人印象深刻的成功角色记住一个演员，因此，演员最终需要角色来成就！
一、如何积累情感，爆发情感？
一般来说，剧本想要揪心，想要感人，得用基本的东西。
这里说的基本东西就是一些人类最原始最基本的情感、欲望和本能。
这么说，是指不包括后来文明发达了以后的一些高级情感：比如自我牺牲，独立，自主，探索，平等，博爱……
而是以下这些东西：嫉妒、控制欲、仇恨、占有、毁灭等……这就是人类的基本情感。
好的剧本，就是要用我说的这些基本情感来推动故事，只有这样方可信，不做作。想想你的主人公是因为一种基本野兽般的情感驱动而去做一件事情，绝对比那些高级情感驱动下去做事情要更可信。
然后，在结尾处，在99%的原始情感积累之后，释放那1%的高级情感，观众这个时候会突然觉得头皮发麻，浑身起鸡皮疙瘩。
例子：
电影《肖申克的救赎》中，结尾为什么感人？
因为主人公从来不相信任何高尚的东西，他只相信规则与适应（原始情感）；
监狱里的每一个人都是按照自己原始欲望活着的。
但是结尾，Andy告诉（观众），低级情感之上还有高级情感--『自由』和『友谊』，哪怕来之不易。
二、怎么设计剧本结构，推动高潮
再来上点干货：首先，高潮和结尾是两个部分，高潮是高潮，结尾=结局+尾声。还有，高潮不要求一定要煽情。
我们接下来拆接一下高潮这个事：
结局高潮的成功=49%人物+49%结构+2%的高潮。自于人物和结构上的问题。
让我们先看下课本《论戏剧性》第六章“结构的统一”，第7节“从高潮看统一性”。
“人物动作的顶点是能够充分揭示人物性格的地方，也应该是充分揭示主题思想的地方，应该是统一的”。
“在一个剧本的动作体系中，一切动作的作用，要在高潮场面得到检验，也就是说，动作的统一性包含着动作的前后连贯，动作和动作之间的因果关系，这一切都需要高潮去检验。”
“悬念和高潮的因果联系，使开端部分和动作的中心遥相呼应，前后贯穿，是实现动作统一性的一个重要方面，”
——《论戏剧性》谭培生著
结局高潮部分不成功，80%的问题来自于前面。我们既然聊剧本，那么我就讲解下剧本，戏剧语言和小说语言是不太一样的。戏剧的语言是动作！动作！
戏剧的结构是：“序幕，开端，开场，代入，发展，次高潮，延宕，高潮，结局，尾声”
戏剧是“选择和骤变”的艺术。
我们还是回到问题之中来，在高潮之前的这么多结构部分，每一个出问题，高潮都推不上去。我们拆开来看：（以下内容很重要！）
开端：开端需要事件引入和信息扣押，交代情境，人物的基本出场和人物展现。
开场：人物上场，人物性格呈现，悬念和事件的开端，需要营造一定的悬念。
代入：人物代入事件和情境。
发展：人物在事件之中发展，人物性格呈现，事件推动，悬念加强，人物关系具有推进、发展和变化。
次高潮：一次具有刺激力的事件，对主要人物甚至所有人物造成刺激，是人物主要转变的开始，是人物情感爆发的开端。
延宕：情绪的积累，延续。事件和节奏的缓和、压缩。
高潮：最终矛盾的爆发，人物转变，悬念的解开，人物的完全揭示。
结局：高潮之后的交代，人物的延续。
尾声：抒情，人物的延续。
这就是基本结构，我不知道你剧本究竟是什么体量，什么内容。个人认为高潮部分并不难写，最难写的是开场和次高潮。高潮是推上去的，不是设计出来硬要这么写的。还有，高潮引动的是观众情绪的爆发和升华，而不仅仅是指煽情！这种情绪、情感可能来自于恐惧、怜悯等等。
“悲剧，是通过一个严肃、完整、有一定长度行为的模仿，他的媒介是经过“装饰的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，他的模仿是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯、恐惧使这些情感得到宣泄。”
——《诗学》亚里士多德著，第六章
所以观众需要的是将情感引发，而不是煽情！煽情是很普通的一种形式，特别强行的煽情就更加僵硬。如何引动情感的宣泄，在古希腊戏剧时期，悲剧讲述的是英雄的故事。
什么是英雄？
英雄是指具有反抗能力，与命运做对抗的人，是从人物对于命运的无力反抗中而来的。“悲剧”，不是悲情。
将人物做好，赋予人物反抗能力，擅用最终的无力和牺牲是一种很好用的悲剧模式。在结构上，高潮是推上去的，不是写出来的！用人物的行动，把高潮推上去！
来源：演员经纪汇
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