蒋勋：梳理三千年文脉，用美的启示滋养心灵

■ 前言：

如果没有经过自己的思考就跟着流行，反而没有真正美感的自我判断。

——蒋勋

蒋勋，一个为大家熟悉的名字。

他的人生，简直是开了挂

他贯通艺术、美学、文学、绘画等领域，他涉猎广泛，并且都有着极高的文化造诣

他写过的一些经典语句，也带给了我们诸多感触与思考。

关于孤独，他这么说：孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。

关于爱情，他这么说：每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。

关于生命的意义，他这么说：有没有可能生命的意义就是在寻找意义的过程，你以为找到了，却反而失去意义，当你开始寻找时，那个状态才是意义。

阅读过他作品的读者，也对他赞不绝口。

更令人钦佩的是他的洒脱。

当了七年的美术系主任，因看见一个学生在草地上读诗集，为之动容，他舍得辞去教职；马英九力邀他出任台北文化局长，他认为龙应台更适合，也舍得拒绝。

有人这么评价他——

“他Hold住大题目：

孤独、人生、儒家传统。但他在丢出那些压得死人的大话之前，会铺垫出许多细水长流的故事，他的经历，他的感受……所以那些“大话题”也变得真挚，有说服力。”

“他也喜欢谈名家：

李白、杜甫、曹雪芹...但不是简单枯燥地注释，而是把这些名家请下神坛，化身成你自己、你的同学、你的父母、你身边的小人物。”

所以，爱听蒋勋讲文学的，不止是大学生和文化人，也不仅是大明星、企业家和贵妇，还有街边的白菜摊贩，路上的货车师傅。

他用将近四十年的时间，用布道的心情传播对美的感动，成为台湾家喻户晓的文化教父。

可近几年来，他发现大陆的一些国学解读，总是试图用经典去教会我们一些处世之道、社会成功学。

而他却希望，能够把文学还原到我们生活最可爱的部分，让大家从文学中找回人性的温度与生活的智慧。

所以今天，难得君要给大家推荐——《蒋勋说文学之美》，这套书是蒋勋梳理中国文学脉络后，对中国近三千年文学之美的解读。

分为《蒋勋说唐诗》、《蒋勋说宋词》《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》、《蒋勋说文学：从唐宋散文到现代文学》、《美，看不见的竞争力》五册，并随书附赠《生命里的善与美》演讲光盘。

蒋勋：我不想把文学、艺术弄得那么伟大

蒋勋曾说：“文学是照进现实的一道光，弥合了世界与内心的缝隙，成就更加丰盛的自己。”在他看来，文学不是阳春白雪，他对文学的解读从不故作高深，只用大白话来复活古老的情感，为听众搭起一座桥，走过最幽暗的一段，走入文学的世界。

他把文学从典故，释义中解放出来，进入到我的生活之中，化身成我们自己，和周围的人事物。他从不猎奇，也不去过度解说，他所追求的是富有人性的内容，带着温度。

听蒋勋讲文学，是一种享受。从诗经到楚辞，从汉乐府到魏晋文学，从唐诗到宋词，从元曲到明清小说，到民国文学，一路沿着中国文学的脉络下来，既能掌握中国文学的脉络，又能从中得到美的启发，滋养心灵。

对于普罗大众来说，文学有什么用？

有时候我会问自己：为什么要读一首诗？在现实生活这么多的压力下，文学扮演了什么样的角色？文学不是现实。“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。”这样一种自信自在，在文学里是难能可贵的。可是文学如果变成要去谈功利、谈伦理的时候，就已经不再是很好的文学了。好的文学里一定存在过生命，无论是那个渡河而死的人，还是采莲的女子，也不管是秦罗敷，还是因为丈夫到远方打仗而在床上辗转不能成眠的妇人，都让我们感觉到有尊严的生命形态，让我们有刹那间的动情，感觉到生命的真实，这才是最重要的。

所以我特别不习惯在文学里加入比较世俗或是现实的东西，恰恰相反，是文学把你从现实里带出来。我很喜欢意大利的作家卡尔维诺讲过西方一个著名的故事：在寒冷的冬天，有一个面貌丑陋的扫烟囱的老太太，一辈子都在扫烟囱。可是某一天，她忽然可以骑着扫把飞起来。卡尔维诺说，创造了一个童话的作家是伟大的，他使几百年来活在寒冷之地的人忽然觉得生活不那么单调。文学本来就不是真实的，那个扫烟囱的老太太从来没有飞起来过。可是所有的孩子，甚至大人，在某段时间内都相信过这个故事。

文学是照进单调贫乏的现实生活的一束阳光，注入一种向往，这与现实生活无关。那个“日出东南隅，照我秦氏楼”的女子，现实里有大大小小数不清的痛苦，可是在黎明看见太阳时，她可以说“日出东南隅，照我秦氏楼”，那一刹那她的生命是华丽的。一部文学作品可以流传上千年，是因为当中有一个生命让我们觉得亲近，好像身边的朋友。阅读的时候，可以感受到他们的喜悦、哀伤、孤独、希望，这是文学最大的力量，也是文学在人类文明中所扮演的不可或缺的角色。

——《从〈诗经〉到陶渊明》

诗很像一粒珍珠，它是要经过琢磨的

诗很像一粒珍珠，它是要经过琢磨的。我们的口腔、舌头、牙齿、嘴唇在互动，像蚌壳一样慢慢、慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。有一天，语言和文字能够成为一首华美的诗，是因为经过了这长期的琢磨。

唐朝为什么会带给我们感动？因为唐诗里有一种灿烂与华美，同时我们也知道这只是在美学上做了一个平衡和提醒，不必担心在现实当中会产生某些副作用。唐朝是“负”，而不是“正”，我们文化的正统仍是农业伦理。唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝？因为回想起来，这一年最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。我常常跟朋友们说，在农业伦理里受不了的时候就出走一下，去唐朝过两天再回来。

——《蒋勋说唐诗》

宋词像织锦，是视觉性非常高的文学形式

一位文学史家有一个很有趣的描述：宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。用编织、彩绘去形容词，我想是因为它常常会有各种不同的视觉效果和感官效果显露出来。我们可以在李白的“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”当中，感觉到音调的婉转，转成心事；同时也感觉到它具备了释放出文学独立个性的可能。

“乐游原上清秋节”是一个独立的意象，和后面的“咸阳古道音尘绝”可以相关，也可以不相关。相关是靠曲调来相关，而不是靠文学本身的意象，它们其实是独立的意象。大家或许会发现，词在某种意义上更接近现代诗，因为它非常讲究意象。

结尾的“西风残照，汉家陵阙”完全是意象。我希望大家仔细看一下，在“西风残照，汉家陵阙”这八个字当中，诗人有没有讲他的感情，有没有讲他快乐或不快乐？什么都没有讲。他用的全部是名词——“西风”、“残照”、“陵阙”，可是为什么它们会组合出一种感觉？这就是我们所说的意象。意象并不是直接告诉你“我觉得好悲壮”，可是这八个字却形成了悲壮的感觉，是一种肃杀，是一种时间的沧桑之感。很复杂的感觉用这八个字完全说出来，这是文学上的高手。

——《蒋勋说宋词》

我们不能接近文学的原因，在于我们的价值观太固定？

有时候，我们不能接近文学的原因在于我们的价值观太固定，而文学世界恰恰不是一个拥有固定价值观的世界。文学价值观与政治不同，与法律不同，与世俗道德不同，它恰好是对法律、道德的弥补。被判死刑的人会成为文学中的主角，比如窦娥。杜丽娘思春，在明代的礼教之下是不对的，是不道德的，可是汤显祖把她写得那么感人，为什么？因为人性，只要是合于真实人性的部分，首先应该被尊重、被包容。一个社会是不是成熟，对人性的了解程度如何，其实观察它的小说就够了。

当年梁启超等人注意到欧洲社会中小说的影响力，可是中国的小说却只是在民间发展，并不为知识分子所看重。其实直到现在，我觉得我们的知识分子读的小说也并不多，仍然认为那是闲书，其实不然。阅读小说是一个非常重要的理解人性的过程。

——《蒋勋说文学：从唐代散文到现代文学》

《蒋勋说文学之美》

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