四大印刷方式，是如何探索印刷的极限？
了解四大印刷方式
表现艺术的另一种手段
总有人说，“印刷是最高级的设计，也是最早的视觉设计”。确实，早在电影、电视、电脑发明普及之前，人们接触最多的视觉信息媒介是书籍，是报刊，是街头随处可见的传单与海报——是各种平凡却不普通的印刷品。
印刷的历史悠久，知识也繁琐细碎，为了让读者了解掌握印刷这门重要的艺术，今天BranD特意从与印刷息息相关的温度着手，归纳讲述四种常见的印刷方式，以一目了然的示例、通俗易懂的文字，让每个人都能站在印刷的起跑线。
20℃–220℃
高温印刷的四种方式
在亚热带地区，印刷房的温度保持在23℃–25℃，相对湿度在55％-60％最为理想。若室内温度过高或过低，或湿度达70％以上，都会令存放的纸张出现卷边，从而影响印刷效果。
设计师：Malwin Béla Hürkey
平版印刷
平版印刷是目前商业印刷中最普遍的印刷技术，即利用水、油互不相溶的原理，通过印版与橡皮滚筒的作用，将图文转印到承印物上。这种方式不仅使印版的磨损减少，提高印刷的速度与精度，且对表面材质不同的承印物也有很好的适用性。
平版印刷印版上的图形是正向的，在印刷过程中，印版空白部分先由湿润装置涂布均匀适量的水，以形成水膜保护空白处不受油墨影响；接着图文部分通过着墨机构吸附上油墨，随后在压力的作用下，油墨转移到橡皮滚筒，再经滚筒转印复制到承印材料上，从而达到印刷的目的。平版印刷因此也是一种间接印刷的方式。
Villa Calea
设计机构：ZUNDER
Villa Calea项目的客户原本在寻找举办自己婚礼的最佳地点，在买下一栋位于郊区的新艺术风格别墅后，他们将其改建为举办特殊活动和婚礼的场所，也因此有了Villa Calea的诞生。
奥地利工作室ZUNDER受邀为其设计品牌形象，其中包括文具和宣传材料。设计师采用平版印刷方式，将潘通色卡中的金（10349C）、荧光橙（804C）和深蓝（2747C）组合运用，使整个设计显得亮眼而独特。
凸版印刷
凸版印刷最早来源于石拓与印章，是历史最久远的印刷方式。其特征是图文部分高于空白部分，因此印刷机的油墨装置往印版均匀转移油墨时，只有图文部分才能附上油墨，空白部分则不会有油墨；接着承印物被送到印版与压印滚筒之间，在印刷压力的作用下，图文部分的油墨顺利转移到承印物上。
由于印刷压力比较大，在印刷文字、线条与一些纹路比较复杂的图案时，凸版印刷有很好的表现力，轻微凸起的印痕更能增加印刷品的质感。凸版印刷的墨色浓厚饱满，彩色饱和，黑色沉稳，能印刷表面粗糙的承印物。
Antalis Promo 卡片
设计机构：Kolory
设计师受邀设计的一组卡片，以宣传Antalis新出的850g卡迪诺旷野棉浆纸（Cordensons Wild）。设计师此前已在不同的作品中使用该纸张进行印刷，因此对纸张的优缺点非常熟悉。为更好展示纸张的特性，她选择使用凸版彩虹滚色法进行印刷。
Germán Torres名片
设计机构：LA TRASTERÍA
Germán Torres是一个疯狂的插画人。他的名片使用双色隔色墨斗制作，表现了从人变到狼人的过程。名片上的其他信息一概使用黑色油墨印刷。用纸为 600g的棉纸，凸版印刷。
凹版印刷
与凸版印刷相反，凹版印刷的印版图文部分低于空白部分。自 15 世纪的欧洲开始，从手工雕刻金属版，到腐蚀凹版、机械雕刻凹版，到更后的激光雕刻凹版与电子束雕刻凹版，凹版印刷一直发展，其印刷品色彩稳定丰富，能准确还原色彩，不易仿造，因此多用于防伪及纸钞印刷。
凹版的图文部分凹陷于零线，印刷时凹陷的图文部分被填满油墨，刮墨刀继而把空白部分的油墨刮掉，承印物被放在印版与压印滚筒之间，经由压力把凹陷中的油墨转移到承印物上。图文部分的凹陷深浅不同，较深的地方油墨较多，压印后的承印物墨层比较厚，故而颜色也比较深；反之，凹陷较浅的地方印出来颜色就比较淡。所以图文的深浅是由凹版的凹陷深浅来决定的。
Etching NYC from the Top
of the Rock
设计师：Juan Santiago Sierra Salas
这幅作品是根据作者在纽约洛克菲勒中心拍下的摄影作品制作的，他尝试在作品中反映每座大厦的大量细节，表现出它们如何组成独特的图案，从而让观众想象会在其中发生的许多故事。作者之所以选择使用凹版印刷，是因为只有这种印刷方式才能很好地控制那些纤细的线条及非常细小的窗户。另外，作者还能通过测量印版厚度和酸腐蚀的时间来研究凹版雕刻线条的深度。
丝网印刷
丝网印刷属于孔版印刷的一种，名字源于丝网印版。丝网印刷的网版并非一定要用丝质绸布，其他如棉网、金属网等都可以使用。现在大多使用化学纤维织成的绸布，相比丝网布更耐用，所以丝网印刷也叫作“网版印刷”或简称“网印”。丝网印版制作原理非常简单，把空白部分的丝网孔堵住，留下图文部分。印刷时把印版置于承印物之上固定，利用刮板刮压，油墨通过图文部分的网孔转印到承印物上。
丝网印刷设备简单，操作方便，承印的载体更是比其他三种印刷要广泛，除了一般的纸张以外，塑料制品、金属、布面、皮革及玻璃等材质也可用于丝网印刷。其承印物可以是硬物，也可以是软物，可以是平面，也可以是弯曲球面、凹凸面等。
丁酉年｜鸡年贺年卡
设计师：汤士贤
2016年下半年，设计师开始转职为自由设计师，期间陆陆续续受到许多前辈、朋友、厂商等的支持与帮忙，让设计师相当感动。因此他于2017年前制作了这两款贺卡，它们都利用圆形比例制作而成，并以丝网及凸版印刷的方式少量印制，送给朋友们以致感谢。
Only You Can Take Me
to the West
印刷机构：Ink' chacha
这本画册主要是关于 20 世纪八九十年代的港产片，其中的许多精彩对白和难忘角色已成经典。字幕中一句句幽默的广东话是全书的灵感来源。Risograph 的质感与错位印刷，刚好配合画册的怀旧感，使内容在视觉上得到更好的彰显。画册中的一本动画小书更采用了日本广告纸，半透明的材质让人在翻阅时产生一种电影感。
这些印刷问题
99％的设计师都遇过
了解印刷理论是一回事，而熟悉印刷操作又是另一回事。就算你能把印刷知识倒背如流，也不能保证在环环相扣的印刷流程中不会 “翻车”，何况印刷材料和工艺推陈出新，灵感不断叩击创意的天花板，你总摁不住想进行印刷实验的手。因此，在印刷作品的设计中，印刷经验的分享是十分重要的，特别是前人在印刷事故多发路段竖起的警示牌和极限风景的探险攻略。
我们向全球各地的设计师和印刷专家征集他们的印刷故事和事故，从印刷如何帮助他们实现设计创意，谈到他们在印刷实践中踩过的“坑”和总结的宝贵经验，再到对未来印刷的憧憬。
鲁格・保卢塞（荷兰）
网站：https://rutger.bingo/
鲁格・保卢塞（Rutger Paulusse）是一名荷兰视觉艺术家，他善于用几何形状、柔和纹理、光线和空间进行实验，创造出超现实且有趣的宇宙。这些实验结果成为品牌的数字艺术，也被创作成画作、雕塑和丝网印刷品等形式。
对我来说，在不完美中找到美是很重要的。我所有的数字作品在某种程度上是“完美”的，因为我可以一直打磨它。我真的很喜欢这个完善的过程，但有时也会过犹不及，让我错失数字创作的自发性。而在进行丝网印刷时，尽管我希望做到“完美”，但也需要时刻接纳不完美，因为在繁复的印刷过程中难免会出现各种小差错。这是很有趣的经历，我也在取舍各种不完美的过程中受益匪浅。
孟鑫（中国）
网站：http://www.related.design/
孟鑫是平面设计工作室有关设计部门的创立人。工作室于2017年在上海成立，关注后网络、后殖民设计语境下的图像和文字创作机制，2018年成立自出版单位书局(Page Bureau)，2022年在纽约成立设计研究所东部（est.dept）。
在印刷过程中，各种意外都出现过：非涂纸上机的色差、装帧方式带来的翻阅问题、特殊油墨在雨季没干透、后道裁切的毛边等等。当然，你会发现有些设计策略和操作方法有更高的容错率，但没有一劳永逸的解决方案。
况且，我们经常会试着在细节上做一些非常规处理，所以打样也无法完全预知大货可能出现的各类问题，但还是要考虑印刷成本和设备的局限。打样阶段就像是用解剖的视角去拆解一本书的四肢和内脏，预想大货可能产生的各种病征，再针对性地去解决。这样才能让打样结果具备足够的参考价值。
石允羡（韩国）
网站：sukyoony.com
石允羡是韩国设计工作室mohsgraphic的创立人。该工作室一直致力于书籍设计和平面设计，并屡获殊荣。其品牌mohs通过自然的颜色和图形去传递享受自然表达的乐趣。
我们曾经制作了一本1000多页的书，由于没考虑到装订时胶水会影响书本的厚度，最后导致书脊设计不合身。在纸上进行彩箔烫印时，烫印内容的清晰度因颜色而异，有时还会出现色差，因此有些印刷品设计的完成度较差，比如MOHS540粉色线圈本的封面。
亚历山大・谢兹（法国）
亚历山大・谢兹（Alexandre Chaize）是一名法国出版人，他创立了出版社Éditions du livre，为儿童出版兼具几何、色彩和极简美学的艺术家书籍，秉承“书的形式就是内容”的出版理念。
对印厂来说，Éditions du livre 的书总是充满挑战的，因为我们会要求他们做非同寻常的事情。比如《绽放》，他们开始时不熟悉如何用胶印机去印两层白色，最后书需要重印。
反过来，技术的限制因素也会影响书最终的形态。例如，法内特・梅利耶（Fanette Mellier）想在《阳光下》（Au soleil）中使用覆膜工艺，但不是为了保护封面，而是想让每个太阳都可以反射在对面的覆膜页面上。遗憾的是，这个想法最终无法实现，因为纸张起皱，让整本书看起来像一块瓷砖。考虑到技术的限制，我们不得不调整设计。