JAGDA最受关注的新人设计师，竟然用这张海报征服所有人？
手能表现心灵的状态
也可以代表和传达不同信息
许多设计师在造就自己个人设计风格时，会假定一些因素然后往上靠，比如“传统”、“日本”、“线条”、“图案”等，这些常见的元素又能让设计者灵感不断，举一反三。但这位日本最受期待的新人设计师，她竟然只用“一双手”就能造就让人过目难忘的设计语言？
母川回归
设计里的象征“手”法
如何传达她的
设计理念？
日本平面设计展I'm Possible深圳站已于2023年2月19日开幕，本次展览由日本最受瞩目的12位新锐创意人参展，并以I'm Possible为主题创作最新作品，从动态设计、字体设计、插画设计、品牌设计等多角度共同探讨设计的新方向与可能性。
在一众熟悉的新锐设计师作品中，相信不少人会被这幅由多只手组成的海报吸引住目光，用一根线将不同方向、不同造型的手连接在一起，同时暗喻了人与人、人与设计之间千丝万缕的紧密关系。
I’M POSSIBLE主题新作
“手”元素并不是这位设计师的初尝试，恰恰相反，她十分喜欢“手”的主题，例如，佛像中使用优美曲线条描绘的手，或是如枯叶般柔软，年迈奶奶的手掌。正因为手能够表现内心活动，才用手传达各种意思，既有趣又十分复杂。手代表着许多含义，有在尝试与失败中不断摸索的手，也有左右为难的手。
TOPYS×柏木美月合作款帆布袋 “ICON BAG”
传统图样在现代设计
有多少种可能性？
这位设计师会把更多的精力放在一些更有魅力的呈现方式上，即使不是有意识地去使用传统纹样，但在作品完成后往往又透露出传统纹样的特点，这也是她一直在设计道路上探索的问题——传统图样在现代设计中有几种可能性？
柏木美月
柏木美月是一名现居日本的艺术总监兼平面设计师，她在2016年毕业于东京造形大学平面设计专业，随后加入永井裕明的设计公司N.G. inc.，近年曾获得JAGDA奖、龟仓雄策奖、ADC奖等大赛的提名。
柏木美月的作品里，曲线对设计的整体风格影响比较大，因此画面上的“曲线”成为了她的代名词，她认为可能是自身意识里流淌着由日本文化所培养出来的美感，哪怕只画一条曲线，柏木美月都会下意识地让日式的美感蕴含其中。
ANGO NO.4
通过设计来构建品牌概念
每个项目都有不同的解决方案与值得深挖的特点，蕴含在视觉形象里的意义也各不相同。而且，这些形象所发挥的作用也不同，它既能是设计师用以阐述品牌特征的元素，也可以作为表达想法的一种手法。
例如，在为熊野古道的产品设计海报时，柏木美月将熊野古道的特产柑橘Jabara与当地的形象交织在一起，用以表达设计的主题。因为她认为会在当地购买产品的几乎都是游客，他们大多抱着“把这个地方独有的文化、气氛和记忆带回去”的想法而购买的。
相反，如果设计出来的海报带有浓厚的商业气息，那就不太符合当地的文化氛围，看到海报的游客也会失去购买的欲望。所以柏木美月在设计海报时会尽量避免一些与商业挂钩的元素，同时让海报的整体基调与当地的文化氛围保持一致。经过揣摩与思考，她在设计里将象征着熊野古道的八咫鸦与Jabara柑橘结合在一起。
在熊野古道贩售的护身符「邪祓」
柏木美月为日本女歌手一青窈的新歌《七变化》设计的封面，在高对比度的背景下，寥寥几笔简单的几何图案，却能组成多变的动物形象，与歌名遥相呼应。
一青窈 七変化
为项目选择契合的形象
将项目主旨和形象结合
在设计伊卜角船舶内饰的标志时，作为设计师的柏木美月使用了章鱼作为主视觉形象，这个形象乍一看与这家主要工作场所是造船厂的公司没有什么关联。一般人们听到“船舶内饰”这个词时，基本上脑海中都会浮现“船”“海”“工匠”等形象，但这些常见的元素设计很难具有一定的差异性，于是，柏木美月把注意力转向该公司独特的发展历史。
这家公司最初是由一位精通抓捕章鱼的渔民创立的，从当时将屋号（一种代代相传的家族企业代号）“伊卜角”作为公司名并沿用至今就可以看出，创始人为自己曾在海上工作的经历感到自豪，而且非常重视由此累积得来的经验和知识。柏木美月认为这个企业的发展历史具有强烈的个人特色，特意将海洋和船只的元素都排除掉，最终设计了一个以章鱼为形象的标志。由此展开企业与顾客的交流。
伊ト角船舶内装
改变同一元素的制作方式
相互联结和交缠的手是柏木美月常用的设计元素，手能表现出心灵的状态，也可以代表和传达不同的信息，所以手是一个既方便、又麻烦的部位。虽然主体都是“手”，但柏木美月会为了能与观者产生更深层次的情感共鸣，而不断改变“手”的创作模式。
在THE 101ST SOGETSU ANNUAL EXHIBITION项目里，柏木美月在为日本三大花艺流派之一的草月流派进行海报设计时，就以直线比喻“知古之心”，以波浪线比喻“自由创作的力量”，让象征着花艺师的手来操纵这两条线，让观者既能看到传统的艺术美学，又能积极地感受到自由且前卫的风格。
THE 101ST SOGETSU ANNUAL EXHIBITION
每当有人准确地了解到柏木美月的设计意图时，她都会感到人与人之间似乎产生了一种跨越时代和专业领域的共鸣，以作品展开了一场无需言语的对话。
草月いけばな展「月と太陽」
东京造形大学 入学案内册子
把握好设计中
个人特色的“度”
柏木美月自认为自己终究不是艺术家，而是一名设计师，虽然她也有想要实践的表现形式，但如果在设计项目里强行使用，这反而变成了一个颠倒的行为。因此她会先和客户沟通，在必要的时候，才会在提案里加上具有她个人特点的设计。
在负责日本名设计师石岡瑛子的回顾展“SURVIVE - EIKO ISHIOKA”时， 以“Timeless（永恒）”、”Originality（原创） "和 “Revolutionary（革命）”作为展览的教义去执行。
SURVIVE EIKO ISHIOKA
柏木美月作为设计师参与了呈现永井裕明所设计的工作部分
当柏木美月还在读大学时，她尝试以日本的风格重新诠释英国插画家Charles Keeping的插画书The Highwayman。当时她只想寻求一种能更纯粹地融合文化气息的方式，最终设计出来的是一个由线条和平面组成的图形，这也成为了她的设计原点，在之后的个人展览“to the marrow”上展出的作品随处可见她的风格原点。
to the marrow
BranD×柏木美月
独家访谈
因为设计“手”而被众人熟知的新锐90后设计师柏木美月，一直认为想要通过手部传达信息，就意味着要相信观者的想象力，同时也要承担受到观者误解的风险。
ANGO NO.5
我在设计里比较少用到传统纹样，只有当观者拥有感知这类标志的文化背景时，才能形成双向的传递与沟通，也许是我的设计刺激了拥有这种感知力的客户吧。
Q：在你看来，新颖的设计应该具有什么特征？
A：其实我对这方面的信息不太敏感，所以我只能凭自身的经验去判断当下事物的可能性与可发展性。正因如此，我从来没能意识到或谈论设计风潮之类的趋势。相反，我觉得自己多少还抱有一点“我才不会受风潮和趋势这种东西的影响，我要以自己的审美做出好设计！”这种青涩的反叛精神。
1st crack coffee roaster
Q：你觉得接下来的设计将如何发展？
A：当下许多领域都有新的突破，这反而会让我有一种手脚慢慢被束缚住、难以动弹的恐惧感。无论作品是由什么技术制作而成的，只要让它发光的是创作者的理念和感性，我都会松一口气。
我非常喜欢永井裕明老师的一句口头禅：“不自由的自由”，意思是“不自由的人会潜藏着能够创作出自由且有趣设计的可能性。”我想正因为我们都是不完美的人，内在的理念和感性促使我们反过来利用这些技术，创造出更生动的设计。
最上工務店
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