乐夏3强势回归，来看一下二手玫瑰的专辑设计？
乐夏带着绝美设计强势回归
专辑设计中的中国元素有多吸睛？
时隔三年，《乐队的夏天》又带着满满的话题回归了！在第三季中延续了前两季的成功，并吸引了广大观众的关注。不过今天我们不聊选手表现和舞台表演，将目光一起放在那些有着“中国元素”的专辑设计上，看看中国元素如何让唱片设计更加出圈？
百合花《不是路》 专辑设计：陈念莹
专辑设计的中国元素
解锁“本土美学”
对于一张专辑来说，音乐质量本身固然重要，但是一张好的专辑封面也是不可或缺，专辑封面和专辑名称是一张专辑所要表达思想最直观的体现。在众多设计元素当中，我们最熟悉但又最不熟悉的可能就是中国元素，
中国文化中的独特意象，例如寺庙、牡丹、荷花、祥云、锦鲤等，只要设计得当，都可以展现神秘的东方气息。除了古风，在设计中表现出人们近现代日常生活的也不少，比如乐夏第三季呼声颇高的二手玫瑰，他们的设计就十分的“接地气”。
二手玫瑰
二手玫瑰是中国内地摇滚乐队，成立于1999年。自成立之初就以“坚持做中国特色的摇滚乐”为宗旨，将东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接。夸张的表演和舞台造型、戏谑的唱词、民乐的奇幻运用，构成了二手玫瑰独特的乐队风格。
作为主唱的梁龙对视觉审美毫不马虎，夸张的“红配绿”是乐队的象征符号，同时也是一种当代且极具实验性的表达。
二手玫瑰演唱会海报
熟悉二手玫瑰的听众都知道他们截至目前已发行了多张专辑，每张的设计风格都很是别出心裁，有股荒诞的认真。首张专辑《二手玫瑰》中，封面是非常本土化的，专辑上方六个孩童模样的人身着蓝色中山装——这是村级干部的典型打扮，人物面前摆上了话筒，茶缸等物件，俨然一副村官开会的架势。
2013年专辑《一枝独秀》封面由艺术家张晓刚亲手绘制，标志性的红配绿、东北民俗风，展现二手玫瑰“通俗摇滚”的乐队特色。每个成员也被塑造成不同与其生肖所对应的动物形象，人面兽身，造型奇特，有一种民族文化被重金属侵蚀的冲撞感。
新专辑《冰城之夏》，每首歌都和封面的东北老建筑一样，都可以讲一个属于东北的“伤痕文学”或“蛮荒故事”。
除了二手玫瑰之外，以下这些乐队专辑设计也十分可圈可点，他们让中国元素变得更有趣，反过来也成为了他们独特的标志语言，谁能说这不是一种相互成就呢？
《杂记》——莫迪戈乐队
设计: 谢略酷
《杂记》是莫迪戈的第二张录音室全长专辑，在外观设计方面，用了快餐盒饭式的反设计构思，既是源于乐队5年来对生活状态，原生环境，价值观念以及音乐风格与表达的一次小小的总结与肯定；同时也是对于专辑在创作与录制时，乐队成员当时状态的一种具象回忆与自嘲。也希望大家在收到这张专辑之后，在聆听过程中能获得一种大快朵颐的亲切体验。
专辑设计用了两种不同颜色的绿色纸张，并在上面手写了专辑的序文，然后将其通通用碎纸机绞碎，最终做成了“盒饭”中的“菜”。
其次就是在“菜”里面，我们随机放入了两支已经无法再抽的香烟，而这些香烟全部来自于乐队首场演出的“票房收入”，所有元素都非常的“中国本土化”。
《江湖卡夫卡》——生祥乐队
设计：吴佳璘
入围第34届金曲奖最佳装帧设计奖的《江湖卡夫卡》，由台湾老牌乐队生祥乐队创作，林生祥以自己的经历做素材写词，由林生祥之口唱出中年人的困境，以及台湾政治生活的荒诞。
因此专辑装帧画面也采用了水墨画的风格，似蝶变又似斑驳泥点的画面进行构建，暗含了生祥乐队创作时最关注的农工、环境命题；毛笔的笔触苍劲有余，又笔笔沾满沧桑。
《不》《不要停止我的音乐》《今日青年》
音乐人：痛仰乐队
提起痛仰乐队，大部分人第一个想起的可能就是哪吒了——自从2006年痛仰发布的专辑《不》采用了哪吒自刎的图片作为封面 ，这支乐队就与哪吒这个形象结下了缘。
封神演义里的哪吒算得上是反叛的象征，恰好和当时的痛仰乐队十分相符，彼时痛仰乐队还叫“痛苦的信仰”，而《不》这张专辑曲风大致算作新金属，且歌词十分具有批判性，在精神内核上与哪吒高度相似，所以封面上哪吒怒目圆睁，拔刀自刎，也是当时乐队思想的一种写照。
到了2008年，痛仰的专辑《不要停止我的音乐》发表，这是一张具有特殊意义的专辑，由小众的新金属转变为大众都能接受的温和曲风，有意思的是这张专辑的封面，依然沿用了哪吒这个形象，只不过这次封面上的哪吒闭上了双眼，双手合十，嘴角略带笑意，以一个温和的形象出现在了封面上。
2016年十一月，痛仰签约了摩登天空，他们远赴英国录音，带来了这张《今日青年》。《今日青年》封面上的哪吒以重生的姿态示人，虽然仍怒目圆睁，但已不是之前自刎时的感觉，仿佛代表了痛仰摆脱了所有标签，又开始了新的旅途。
如何让中国元素在
专辑设计中变得有趣
平面设计里的中国元素作为一种独具魅力的艺术表达形式，它融合了中国传统文化的深厚底蕴与现代设计的创新思维。无论是中国传统的山水画、篆刻艺术还是民间工艺品，都可以成为设计师们的灵感源泉。
比如在BranD最新一期NO. 69中，我们与斯芬克的17位学员共同探讨了中国元素在平面设计上的应用，无论是在广告、品牌设计、印刷媒体还是网络平台上，他们的作品都展现着无穷的魅力和生命力，为我们带来了一种全新的艺术体验。
设计师：董洁琳
The Legend of Flying Dragon
设计：梁玥
创作者梁玥的飞龙传是将中国剪纸与苏北大鼓相结合的一次尝试，她重新设计了这一种民间街头艺术，引导年轻一代回顾以往的生活节奏。
Boudoir
设计：曹佳琪
“男性凝视”这一现象普遍存在，并且潜移默化地对女性思想和身体产生着影响与约束。因此，创作者曹佳琪围绕“男性凝视下的中国女性形象”这一主题进行设计构想，通过专辑内的插图等形式再现了历史上对女性的众多畸形审美观念，希望能以这种方式引发观者反思关于“女性之美”的观念。
Prabhutaratna
设计：王震宇
小说《袍修罗兰》传达的是佛家对宇宙的认识，其中的七大因素是：“地、水、火、风、空、见、识”。如今青年群体会受到各种因素影响，产生浮躁心理和压力。设计师王震宇希望在嘈杂的大环境中为人们带来一丝宁静。
Xiu Qiu
设计：陈蕾伊
抛绣球决定婚姻犹如一场赌局。这种行为多数是交给命运或是被家族安排捆绑，谁又能如愿得到一个理想的结局？纸本上的故事拨开喜事背后一个又一个荒诞的现实。
设计师：Rey Chen
Blossom
设计：胡雅茹
唐朝女子的妆容非常多样化，几乎达到了古代妆容的高峰时期。设计师胡雅茹将唐朝三个不同时期的妆容变化与女性的生命阶段相结合，展现女性由稚嫩到成熟再到衰老三个时期不同的魅力，同时也希望通过作品鼓舞女性绽放自己的美。
除了以上提到的斯芬克优秀学员作品之外，本期还收录了其他优秀学员的作品与理念，感兴趣的读者可以去翻阅BranD NO.69《设计里的中国元素》。
BranD×SFK
新商业实践项目来袭
69期SFK“唱片设计——如何让中国元素变得更有趣”主题作品
设计师：范姝薇
设计本身是一门强实践的学科，从设计工作室到互联网大厂，目前视觉传达设计就业后，都会有商业落地性的项目。而且，商业落地性的项目也是留学申请院校想看到的内容。
比如在伦敦艺术大学传媒学院Graphic Branding And Identity专业，研究生申请中，官网明确写明需要“个人作品和商业作品”。
虽然多数海外名校非常看重学生在作品集中的平面功底（印刷、工艺、技法）的体现，但是国内供学生尝试和学习体验的机会有限。
而BranD×SFK商业实践项目，一方面恰好满足学校官网要求，另一方面也能弥补艺术申请作品集制作过程中商业项目的短板。所以在课程项目中，行业专业设计师与SFK导师一起，将共同带领同学们完成商业实践项目。
《BranD》杂志每一期都有一个独特的主题，从“选题-调研-内容及设计”，都完美呈现最具有设计感的内容。除了摄影、插画、等图像元素，字体设计令平面设计作品拥有不同的情绪，不管哪个地方的文字标记着一座城市的轨迹，那些城市气息，就是由这些大大小小的文字随着时间叠加而成，它甚至隐藏着不同故事。
汉字不仅是中国的，更是世界的，无论去到哪个国家都能看到各式各样的汉字设计，汉字由不同笔画组成，要设计出打动人心的字体设计并非是一件容易的事情。
Li Zhiqian(厉致谦)设计作品
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