【SCôP｜展览预告】Paolo Roversi：“美”是灵魂的质感 |《后时尚时代》

《后时尚时代》摄影师专栏  Vol. 2 

SCoP最新展览即将呈现

时尚的光影画家 —— 保罗·罗维西

讲述诗意、梦幻与真实

Paolo Roversi, Guinevere in red dress by Yves Saint Laurent, 1996

编者语

在当代瞬息万变的时尚产业里，潮流的设计、风格、脸庞都会过时，却有一些东西是不受时间影响——关于美的特定概念、一种精神上的感受，这时候时尚摄影超出了商业需求，成为了永恒的艺术。

这种矛盾在时尚摄影大师保罗·罗维西（Paolo Roversi）的作品里得以窥见，他的时尚摄影遵循了肖像摄影，不流于表面，试图引导出被摄者的灵魂与人性。立于古典与现代、神秘与未定义、浪漫与不安之间，时装被注入情绪与能量，从另一个维度诠释了当代的时尚：一种态度。

Paolo Roversi, Guinevere Van Seenus shot for Paris Vogue, 1996

生于1947年的意大利，保罗·罗维西20多岁时正式踏上人像摄影师之路。1970年与美联社（Associated Press）开始合作，他的第一项任务就是去威尼斯拍摄美国著名诗人、意象派的代表人物艾兹拉·庞德（Ezra Pound）的葬礼。

机缘巧合下，1973年，罗维西来到法国巴黎，一直从事肖像摄影的他第一次了解了时尚与时尚摄影。短暂的作为英国时尚摄影师劳伦斯·萨克曼（Laurence Sackman)的助理，又让他对时尚摄影所必需的创造力与对心灵的挖掘有了更深的理解。“摄影不是对现实简单的再现。它更像是一种揭示，努力看到的不该仅仅是事物的图案、形状或颜色。”罗维西说。

慢慢地，如油画般独树一帜的风格，使大量时尚摄影的邀约纷至沓来，罗维西于是常年为各国版本的《Vogue》、《Elle》和《W》供稿，登顶时尚圈，可以说是塑造了全球时尚产业。

Paolo Roversi, Sharon, Studio 9 Rue Paul Fort, Paris, November 21st, 1996

在从拍摄人物肖像到时尚摄影的过程中，罗维西坦言：“我把每一张时尚图片都视作是一幅肖像——一个女人、一个男人或一个男孩——与赤裸的人像不同，在这里时装总是一个最重要的部分，它们会让图片的解读变得更加困难。……但在这其中，眼睛依然是最有表现力的部分，蕴含的情绪与气质为时装注入生命。”他总是着迷于眼睛会讲故事的人。

罗维西拍摄的超模纳塔利·沃佳诺娃（Natalia Vodianova）有着巨大深邃的蓝眼睛。《电讯报》（The Telegraph）评价沃佳诺娃“有着孩子似的面庞，但在罗维西的镜头下，那双眼睛又确实是一双女人的眼睛。当她凝视你的时候，你会觉得，尽管她只有20岁，但她看到的生活中的悲伤比你看到的要多。……她有着一双‘母狮子’的眼睛。”

Paolo Roversi, Natalia, 2003

1980年初期，宝丽莱推出的8×10英寸的大画幅相机，让罗维西为之痴迷。宝丽莱胶片的色彩与对比度赋予作品轻柔与细腻，能在一分钟后看到成像的特质也令他陶醉，于是宝丽莱成为了他的标志。

Paolo Roversi, Gisele Bundchen shot for Vogue Italy, 2002

成就了生动又深刻的油画质感，还要归功于罗维西对长时间曝光与光线的应用。2、3秒至半分钟的长时间曝光使人物更加强烈、深邃，就好像“击中了灵魂”，并任由时间让其慢慢显影，边缘上模糊的异色增加了绘画性的神秘美感。

他深爱着来自窗外的光，那是所有光线的基础。在没有自然光的摄影棚内，罗维西还会用Meg-Lite镁光手电筒，在长时曝光时对被摄者局部打光，就像作画一样产生让人眩晕的美感。

Paolo Roversi, Kirsten, London, 1988

Paolo Roversi, Kate Moss, first published in W Magazine in 2015

罗维西并不是一个摄影棚内的“控制者”，他并不精心策划一切只为寻找一张有趣或漂亮的快照。他更笃信在按下快门那个紧张的时刻，他与被摄者将诞生一种强有力的交流和相遇：“总是有一些无法估量的东西在等待着。机遇、运气、不幸和命运，这些都是你无法控制的。它很美，就像生活中所有的事情一样。你不能控制一切。”

“当所有摄影的参与者带着不同的情绪不同的能量进入摄影棚，共同完成一次拍摄时，即使你有一个明确的想法，你永远也不知道你最后会生成什么。”罗维西说，“我喜欢意外，喜欢偶然发生的事情。这让生活来到了我的图像里，让创意涌现。”这种偶然有时体现在他独特的双重曝光上，构造了令人惊喜的幻境。

Paolo Roversi, Anna, Paris, 2015

罗维西的摄影总是营造了一种跨越时代的幻像，仿佛从黑暗中浮现的女性的灵魂，不断唤起其它时代的回声。这些虚化了的肖像抛去了时尚摄影里装饰性的繁杂的表象，刻画了被摄者潜藏在深处的星光。

罗维西说: “我的摄影做的是减法而不是加法。我总是试着拿掉一些东西。我们都有一层面具，用外在的表达来掩饰自己——说再见，微笑，害怕。我试着把所有这些面具都拿掉，一点一点地减去，直到你得到一些纯净的东西。一种放纵，一种空缺。它看起来像一种空缺，但事实上，当有这种空白时，我认为内在美就会显现出来。这就是我的方法。”

Paolo Roversi, American Vogue, 1985

保罗·罗维西（Paolo Roversi）是当代时尚与商业摄影师，1947年出生于意大利拉文纳。以柔和、单色的女性照片为特征，他作品中的人物常常笼罩在幽灵般的幻影里，凸显出她们惊人动魄的的面部特征。罗维西经常为《Vogue》、《Elle》和《Marie Claire》等刊物拍摄名人和时尚摄影。近五十年的职业生涯里，奠定了他在摄影界的顶尖地位，直到今天仍然是当代时尚界的主要力量。 

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The Opening Time: TBD 

参观时间   10:30 - 17:30  

周二至周日  Tuesday to Sunday

周一闭馆  Closed on Monday

上海市徐汇区龙腾大道2555号-1

（021) - 64289516