古老又年轻的彩色镶嵌玻璃壁画
转载自中央美术学院壁画系
提起彩色镶嵌玻璃画，人们首先都会想到欧洲哥特式教堂中那神圣有美丽的透明彩色玻璃窗，其光色的奇妙，让人们感受到天国的梦幻与魔力。
人类使用玻璃的历史源远流长，早在古埃及和美索不达米亚平原都有发现了人类早期的玻璃制品。但直到中世纪后期，随着哥特式教堂的建设，彩绘镶嵌玻璃窗才成为一种古典代表性艺术的形式，它是宗教理论、科学技术、美学思想及城市经济发展等因素共同作用的产物，彩色玻璃镶嵌壁画在西方美术史上具有特殊的意义和地位。在欧美发达国家，彩色玻璃镶嵌发展至今，已经拓展到除教堂以外的其他公共和私人空间当中，发挥着的独特艺术魅力。
玻璃工艺传入中国的时间非常晚，除了玻璃吹制品工艺外，彩色玻璃镶嵌画几乎没有得到应用和发展，中国各大顶尖的艺术院校当中也从未开设彩色玻璃镶嵌壁画的教学，因此彩色镶嵌玻璃壁画艺术对中国人来讲是一门既古老又年轻的艺术形式。
中央美术学院壁画系孙韬教授早年在俄罗斯留学期间，接触到西方这门传统的艺术门类，并对其产生了浓厚的兴趣，经过长年的学习与积累，孙韬教授一直渴望有机会在国内的公共艺术中创作彩色镶嵌玻璃壁画。 终于在2016年，孙韬教授和曹巍老师获得郑州地铁绕城高速站空间雕塑设计任务，孙韬教授大胆地提出设计一幅彩色玻璃天顶画，并得到了甲方的支持和认可。这件天顶画用几十种各色乳浊玻璃，通过水浪般流动的线条镶嵌而成，获得了绚丽斑斓的奇幻魅力，这幅取名为《流光韵彩》的彩色玻璃镶嵌画，有可能在国内是一幅少有的壁画家独立设计的现代建筑中的透明顶棚玻璃镶嵌壁画，为中国壁画又拓展了一个梦幻的艺术空间。
8月，北京蒂凡世家彩色玻璃有限公司通过上一次成功合作，再次找到孙韬教授，商谈云南省昆明市大教堂彩色玻璃镶嵌画《十二圣徒》的创作。这组艺术品采用彩色透明玻璃镶嵌加手工绘制的创作手法。孙韬教授和李铮同学一起对十二幅彩色玻璃画进行了整理设计，又带领部分研究生开始了手绘玻璃镶嵌壁画的首航之旅。
手绘玻璃镶嵌壁画和一般的绘画有很大区别，要根据基础色彩和造型将玻璃裁成各型小块，再用铅条镶嵌链接，这样铅条则成为玻璃画中必不可少的线条，在透光的条件下，黑色线条和彩色玻璃形成独特的装饰美，这种由光与影形成的斑斓效果是任何其他艺术无可比拟的。
古典彩色玻璃镶嵌画大多用写实手法表达圣经故事，这就需要在玻璃上绘制，而这个绘制过程有别于一般绘画：由于玻璃质地光滑，色彩衔接和过度非常困难，因此设色方式和一般的油画完全不同，加之玻璃画是利用透光性造型的，因此绝对不能将色彩画厚，诸如此类绘制技法，给我们这些画惯油画的学生提出了新的挑战。
暑假期间，孙韬教授为了手把手教我们绘制技法，在自己私人的工作室腾出了空间，并请木工搭建了巨大人字形画架，内设灯光，斜放玻璃，独创了良好的绘制条件；孙韬教授甚至还给同学们提供了居住场所。当时，孙韬教授当时正在画室中紧张地创作大型历史画 《郑和下西洋》，但仍然用大量时间手把手给我们师范并大量修改，使同学们在绘制过程中都受益匪浅；由于玻璃颜料有一定毒性，孙韬老师和我们一起在画室中被熏得头晕脑胀。研究生孙英、李岩、徐盼义、高超、付强、司康参与了此次绘制。玻璃画绘制难度大，工序繁琐，材料易碎，画一遍还要运到工厂烧制后再画，所以每个步骤需要特别细心，即使这样我们每个人手上还是留下了搬运玻璃时划拨的伤口，大家也都经历了反复失败后的懊恼。由于工期的紧张，我们每天从早8点画到凌晨2点左右，历时一个多月的绘制才完成。2016年9月《十二圣徒》终于在云南省主教堂顺利安装。
有了这两次的实践经验，孙韬教授在中央美术学院壁画系第二工作开设了彩色玻璃镶嵌画课程，再一次得到北京蒂凡世家彩色玻璃有限公司的无偿支持，本科3年级同学们通过这次课程也收获颇多，并制作了自己第一件彩色玻璃镶嵌画作品。这是中国美术高等院校第一次开设彩色玻璃镶嵌画的课程，希望能有更多的专业美院的学子们通过学习了解并热爱这门古老的工艺，让它在新时代的中国绽放出新的生命力。
李岩／文 崔晓旭、贺鹏琪／编辑
北京蒂世凡天彩色玻璃有限公司制作加工
郑州
▲作品流光韵彩
▲流光韵彩画稿
▲选玻璃
▲工厂拍摄
▲现场安装
▲现场拍摄
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云南
▲作品十二圣徒实际拍摄图
▲安装现场