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优秀的科幻电影必定基于现实,银翼杀手最打动我的绝不是视效与色彩

2017-11-30 秉蕳 乐艺ArtPage

编者按  ——  

以科幻之名,谱一曲现实主义史诗。

科幻迷们翘首以盼的续作巨制《银翼杀手2049》在国内已上映了快一个月,尽管票房不尽人意,仍然收获了IMDB 8.4、烂番茄新鲜度87%和豆瓣8.5的好成绩。无论是致敬前作的经典戏份,洋溢着赛博朋克风格的未来场景,还是影片大师级的灯光与色彩,都是影迷们津津乐道的话题。

 

然而,以上这些乐艺君都迟迟没有下笔,一部优秀的科幻电影必定需要具备的特质是——抛开特效与炫技的浮华表面后,影片所描绘的未来世界是可以让人感觉真实存在的。当我惊呼着赞叹《银翼杀手2049》里让人心驰向往的各类高科技产品与带有故事和人物独特气质的场景时,我知道我必须要写一写这部电影了! 是这些不只局限在科技层面,反而更贴合人类日常生活和情感需要的设计和制作,为这部科幻巨作增加了厚度与温度。

首先出场的是高司令的粗野主义风格回旋坐骑


小编这种猪猪女孩梦寐以求的激光美甲(其实只是装了个LED灯)


未来主义设计感爆灯的Baseline Scan


还有已经上天的遥控作战(伪)Google Glass


然鹅,相信众多观看本片的文艺青年们最心心念念的单品,必须是这个——

 微型全息回忆制造器


使用回忆制造器的过程中,能通过变焦环调整焦距、角度和速度。机身上还有大小不同的十几个按钮,可以对回忆进行不同方面细节的修改,使回忆更逼真,更象征了记忆与眼睛的紧密联系,还有复制人眼睛的秘密。


我们在电影里看到的汽车、投影仪、分析仪器和家用设备,都把赛博朋克和废土风格贯彻到底:冰冷极简的高新科技,扰攘脏乱的街角,肃杀冷峻的调色,营造出人情淡薄、阴冷压抑的2049年。


智能化3D全息互动广告


多文化的霓虹街灯


华莱士的实木炫富


鱼龙混杂的城市角落


根据片中设定,在2049年这个人类文明接近崩塌的近未来里,自然已经濒临灭绝并且成为顶级奢侈品。由于与前作中时间已相距近半个世纪,许多我们现在使用的东西已经变成绝版和老古董。


片中定型为“复古风”的电器行


因此这个外形跟我们常见的单反镜头别无二致的回忆制造器,成为了电影中含义最深沉的道具之一。2049年地球上复制人比例大幅增长,人类只剩下少数,科技迭代使人类的记忆变得微不足道,也许单反相机早已成为历史。安娜·斯德琳博士却手持复古造型的记忆制造器为复制人制造不同的回忆,这是全片最温情、最具有人性的场景。比起其他前卫高级的道具,相对“古老”的单反镜头设计使记忆制造器拥有了温度,从而暗示了其所有者的身份——一个通过自然分娩出生的复制人。


作为Rick和Rachel的亲生女儿,Anna只能躲在无菌研究所中从事回忆制造工作。


这个回忆制造器的设计者名叫Mike Hill,他曾参与《银翼杀手2049》《冰与火之歌:权力的游戏》《使命召唤:无限战争》《破碎空间》等影视和游戏的概念设计和制作。


因为《银翼杀手2049》带有索尼的投资,所以Mike在这部电影里的的场景和产品设计都有日本设计的影子。在电影中除了记忆制造器,他还设计了这些:


开场K用来检验复制人的扫描仪


延续了日本扎实的设计基因,功能决定形式,无论是长宽比例的设计,还是按键位置的摆放,都符合人体工学,非常适合持握和操作,同时也没有追求unibody的设计而隐藏分形线,而是把合适的功能放在了合适的位置,非常以人为本。作为外带设备,Mike采用了可伸缩的设计,但是伸展开后显露出来的电子原件让其设计并不完整,可以看做是对复制人的一种隐喻。


K的厨房


本应温馨的厨房却是走机械工业路线,设计得如同仓库般规整并且一尘不染,死板的瓷砖、土黄的色调和空荡的洗手台,可见K的独居生活无比单调且毫无乐趣可言,与普通人类生活有较大差距。


继记忆制造器之后观众印象最深的产品——

便携全息投影笔

简直是划时代杰作,宅男福音好吗!!!


这款投影笔与扫描仪一样,均作为户外便携设备,运用了极简的设计语言,除了投影的模组和按键之外没有多余的装饰。但极简并没有就此为止。Mike还设置了抽拉滑块来隐藏部分功能,以保持造型完整。整体的造型可以归纳为矩形和圆形,矩形的机身和圆形的投影模块以及按键形成对比。这种极简设计还有一个重要的优点,就是没有过分干预电影情节的叙述,留给观众广阔的想象空间,即“呈现而不解释”,与银翼杀手电影系列的留白风格不谋而合。

 

同时鉴于投影笔的使用者是男主角高司令,所以放弃了现在比较流行的圆角矩形,而是使用了倒C角的形式,让整体感觉更加硬朗。投影模组的浅蓝色灯光更是符合电影的整体色调。



有了这支笔,单身汪不怕不怕啦!


当然,除了道具设计,对《银翼杀手2049》带来的真实感有着不可磨灭的贡献的还有这些由维塔工作室制作的微缩模型。大家可以感受一下这些模型的精致程度:



这是一家在新西兰创立的公司,曾凭借《指环王》一战成名的彼特·杰克逊是其创始人之一。最近热映的《雷神3》《猩球崛起3》,还有大家再熟悉不过的《长城》,它们的视觉特效均出自维塔工作室之手。


《银翼杀手2049》在拍摄过程中努力避免使用绿幕进行抠图制作,转而选择用微缩模型拍摄来增强画面的真实感。如电影里被设定为地球最高建筑的华莱士大厦,便是以六百分之一的比例进行缩建,模型高达四米。




占用了不少电影镜头的洛杉矶警察局大楼,实际上是一个1:48比例、4.5米高的微缩模型,是本片体积最大的模型。



再跟我们国内影视里常见的抠图和五毛特效一比,落差感不是一般大。维塔工作室为《银翼杀手 2049》一共制作了 38 个模型,每个模型都需要接近一周的制作时间,这种工匠精神令人叹为观止。


詹姆斯·卡梅隆曾经夸赞维塔工作室:“他们不仅树立了世界级的艺术和技术的典范,还给电影制作领域注入了兴奋剂。”



《银翼杀手2049》中的真实感来源还有Territory Studio为电影量身定做的UI界面。Territory 为电影中15个场景打造了超过100个视觉效果,从老旧复杂的警局数据库,到简洁高冷的华莱士系统,Territory根据角色的不同身份和立场设计了风格迥异的UI。


LAPD: K's Spinner


K的回旋车反映了2049年银翼杀手的境况。这是一辆破旧但炫酷的车,它是K低微地位的延伸。为了传达车龄和破损程度,Territory设计了频闪、残影、烧印和褪色的界面,添加了一些故障的表面纹理,以显示车辆的过时。


LAPD: Joshi's Office


作为K的上级,Joshi的画面反映了她在洛杉矶警察局的职责和地位。屏幕包括面部识别系统、行动中的回旋车的位置、各个特工和官员的信息和疑似目标追踪。视觉语言干净而实用,有限的色彩和发热的屏幕表明了荒凉的宇宙和老技术的苟延残喘。


LAPD: Baseline Scan


这是著名的“维特甘”测试,它用基线扫描来窥探神经中的想法。从电影最初开始,Territory就会根据电影时间线和技术的进步作出改动,目的是为了达到一种美学上的抽象层次的划分和体现。


Wallace Corp: Limo and Spinner


华莱士公司纯净的黑白UI搭配极简的几何图形,强势而冰冷,丝毫没有人性化可言。


Market


这些市场图标展示了2049年的洛杉矶当地文化和语言多样性。Territory以开放的方式创造了五彩缤纷的商标和标识,并创建了各种各样的品牌、人物、图标和印刷处理,用不同的语言进行书写。


LAPD: Denabase


Denabase是一个DNA数据库,K可以通过这个数据库进行人物信息搜索。这一场景体现“大断电”事件对数字能力造成的负面影响并展示了K的优越复制能力——他可以手动扫描和比较DNA信息。为了实现UI的机械感,Territory尝试把微缩阅读机、卡片档案、投影仪和数据库UI各个方面融合在一起,创建了一个接口和交互系统,并与故事节奏相协调。


而整部《银翼杀手2049》影片的高潮,则是Rick在华莱士大厦再次看见Rachel的那场戏。相信如果大家看过前作的话,当时看到这一幕,肯定除了“牛逼”两个字也说不出其他话来。



负责Rachel这短短两分钟惊艳出场的是曾获奥斯卡最佳视觉效果奖的约翰·尼尔森。回顾制作过程,约翰·尼尔森仍然心有余悸:“人体数字建模真的很难,我知道这将是我职业生涯中面临的最大挑战。在这部电影中,我们遇到了很多难题,但这绝对是我们所经历的最艰难的一次。”


从不同角度观察,Rachel的建模仍然堪称完美。


首先剧组让一位名叫Loren Peta英国女演员把衣着发型装扮得和Rachel完全一致,与哈里森·福特一起拍摄华莱士大厦里的戏份。值得一提的是当天Rachel的原扮演者肖恩·杨自己也在片场担任顾问。尼尔森说:“这些安排都是秘密进行的——这是非常严肃的保密行动(这个角色的名字,甚至在机组成员中,都是“丽塔”)。”通过在Peta的脸上捕捉表情,后期剧组可以用CG来进行建模。



其中Rachel的头发是尼尔森最引以为豪的杰作:“数字头发真的很美,但有时它太完美了。所以我们像现实里头发的状态那样做了蓬松处理。”



最后,最能引起我们共鸣的,必须是贯穿全片的“雾里看花”构图。



这种构图的灵感来源,就是我们的帝都。

几年前,《银翼杀手》的导演雷德利·斯科特曾到北京工作。他看到帝都密不透风的雾霾和高楼之间各种颜色的丁达尔效应,与他当年在电影里用的新宿、香港混合科幻想像的美术概念不谋而合,马上兴奋地打电话回美国跟人说:"就是这里!这里就像我拍的电影的真实模样!”

斯科特指的“雾都”,是工业时代、现当代甚至后现代科技交互渗透,多文化糅杂从而衍生出的新型都市面貌。《银翼杀手2049》的导演丹尼斯·维伦纽瓦也对其观点深表认同,因为他来自加拿大,故乡情结让他更喜欢会下雪的城市,于是我们看到了北京作为新的美学元素出现在本片中。

《银翼杀手2049》作为一部科幻片,却能做到处处细节真实可感,这不仅仅是彰显如今电影工业科技的发达,更体现了好莱坞电影制作团队的匠心。严谨的设定,考究的服化,精细的处理,是水平,也是人品。


编辑 | 秉蕳

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