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翁奋个展：觀海聼涛泰山村 | BOXES 新展预告
觀海聼涛泰山村
Gazing the sea and waves in Taishan Village
艺术家：翁奋
展期：2022.09.17-11.24
开幕时间：2022.09.17Opening: 2022.09.17
策展人：陈晓阳，邓芷婷Curator：Chen Xiaoyang，Deng Zhiting
主办单位：盒子美术馆Organizer: Boxes Art Museum
统筹：广州美术学院油画系策划组Coordinator: Oil Painting Department Curatorial Group of Guangzhou Academy of Fine Arts
顾问：中山大学艺术文化创新与发展研究中心Consultant: Institute of Art and Culture Innovation Research and Development, Sun Yat-sen University
展览总监：周力，刘可Exhibition Director：Zhou Li , Liu Ke
工作团队：郭燕 邓子军 袁泽强 陈思佳 曾芸 石嘉琦Work Team：Guo Yan, Deng Zijun, Yuan Zeqiang, Chen Sijia, Zeng Yun, Shi Jiaqi
平面设计：林婉婷Graphic Design：Lin Wanting
展览时间：每周二至周五10:00-18:00 周六，周日10:00-20:00Exhibition time: Tuesday to Friday 10:00-18:00 Saturday, Sunday 10:00-20:00
地址：盒子美术馆，佛山市顺德区顺峰山公园（南门）Address: Boxes Art Museum, Shunfeng Mountain Park（South Gate）, Shunde District, Foshan City.
前 言
最初，在听到翁奋说起他的海岛乡村计划时，我也充满了好奇和陌生感。岛屿和海洋对于当代艺术创作而言，实在是极富于想象和创造力的混沌场域。但在他讲述岛上村落传统生活和民间仪式时，却察觉这与我在粤西及福建的田野里听到的故事很相像。而后他拿出家中族谱，谱中序言记录其始迁祖“於宋紹興由莆田入瓊”则证实了判断。他又说起女儿们无法进入族谱记录而遭遇的认同困境，并从2007年开始对故乡有了“自觉”，我也逐渐从他这些年的艺术实践和视觉作品切实进入到他的问题情境中。
“观海听涛”是海南岛文昌市泰山村翁奋老家宅院围墙上的一幅石刻，旁边还有一篇《泰山赋》，讲述翁家自南宋年间结伴迁徙至今在泰山村六百多年的生活经历，“挖渠排涝、垦荒种地”“下海捕鱼、养畜养鸡”“台风卷地、浩劫无遗”“冬去春来、从头做起”，这些历史与现实的存在如密码般成为理解他“骑墙”“看海”系列摄影最好的注脚。一个潜在而无声的观看者从这些摄影背后显形，甚至我以为他对极开阔视角和无限天际线的塑造，也是自幼岛屿生活所面对无止尽海面的视觉惯习。他作品中那些自然的退却与人造物无限蚕食，则能让观看者通感身居四面环水岛屿上的人退无可退的困境。卫星发射中心的建设，要夺走故乡泰山村一半的土地，因太空拓殖而产生的挤压，让地球也萎缩为岛屿，而原本已生活在局促土地上的人，感受到更真实且无望的紧迫感，本能地在汹涌的虚无中寻找着力点。
翁奋的创作从绘画到摄影、装置、影像甚至参与式艺术实践，媒介只是服务他思考表达的途径。此次展览，更像个倒叙的故事，呈现他自2007年以来围绕海岛乡村家园消逝问题的摄影和在地艺术项目，在“天地海人神”之间，记录他与族人对家园祖灵都可能消散的无所适从，对现代城市膨胀侵蚀的无力与沉默，对岛屿众生不公平状况的担忧及反问。而在记录与表达之外，他的家人帮忙编织几近失传的“子叶壁”椰席，制作手打咖啡黑以及从海南带到新加坡又留传回故乡的翁氏海南鸡饭，这些动人之物在海洋国土与周边的流转变迁也与岛上移民的历史故事同构。他在展览中精心搭建了部分的故乡，希望来自海岛的图像、影像、植物、动物和矿物，作为他过往作品的前传，记录他多年的观察和对不确定性的思考。疫情三年，世事无常，谁又不是身处某种孤岛之上，浪潮起落间，观海听涛既是家族传承的日常，也是直面未来的想象。
陈晓阳
Preface
For people on the mainland, the island, which hangs south of the sea, is the tropical frontier of desolation and relegation, also an exotic place with fragrant woods and birds, affluent pearls and flora. Seamounts, coconut groves, fishermen, treasures even pirates form the fancy legends about this island. Although the Han people have been settling in enclaves on Hainan known as “Zhu Ya” since the Han Dynasty, the Li, Yao, Dan, Miao, Hui people, even the early aboriginal and transients with Thai-speaking languages have already lived there. The complex movement of ethnic group is difficult for people used to a land-based mindset to imagine what kind of daily life is really experienced on the rough and stormy islands.
Initially, when I heard Weng Fen talk about his island rural project, I was also filled with curiosity and sense of unfamiliarity. For contemporary art creation, islands and oceans are indeed chaotic fields of imagination and creativity. As he recounted the traditional rural life and folk rituals of the island, I have perceived a resemblance to the stories that I heard in the fields of western Guangdong and Fujian. He then took out his family genealogy, the preface on which reads that his ancestors "moved from Putian to Hainan during the reign of Emperor Shaoxing in the Song Dynasty (1131-1162)" that proves my judgment. Weng also mentioned the identity dilemma encountered by his daughters due to their inability to access genealogical records, and his “self-consciousness” of his hometown have sprout since 2007. Gradually, his artistic practice and visual works which have lasted for years, have effectively brought me into the field of his problems.
"Gazing the sea and waves in Taishan Village" is a stone carving on the fence of Weng's old family house in Taishan Village, Wenchang City, Hainan. Besides, the article entitled "Taishan Ode", tells the life experience of the Weng’s family in Taishan Village for more than 600 years since they migrated together during the Southern Song Dynasty. “Digging drains and draining floods, reclaiming the land”, “Fishing in the sea, raising livestock”, "The land swept by typhoons and the devastation", "Starting from scratch when winter comes and spring comes", these historical and realistic existences become the best footnote to understand his series of photographs "sitting on the wall" and "Staringing at the sea" like a code. A potential and silent viewer emerges from behind these photographs, even as I believe extremely wide-ranging perspectives and infinite skyline in his works are a visual habit of gazing endless seas on the island life since childhood. The retreat of nature and infinite encroachment of man-made objects in his works allow viewers to feel the plight of people who live on islands that they have nowhere to retreat. Due to the construction of a satellite launch center, half of Taishan Village have been requisitioned just like space colonization has shrunk the earth into an island. Villagers feel a more real, hopeless sense of urgency and instinctively look for a focus in turbulent nothingness.
Weng Fen's creation ranges from painting to photography, installation, video and even participatory art practice, while the medium merely a way for him to express thoughts. This exhibition is more like a flashback story, presenting his photographic and in situ art projects on the disappearance of rural homes since 2007. Focusing on "heaven, earth, sea, human and god", it records his clan's disorientation at the possible dissipation of their ancestral spirits, powerlessness and silence about the expansion of modern cities, concerns and questions about the inequitable conditions of living beings on the island. In addition to documentation and expression, Weng's family weave nearly lost coconut coir mats, make hand-blended black coffee and Weng's Hainanese chicken rice, which was brought from Hainan to Singapore and then passed on to his homeland. The transition of these moving objects in surrounding area is isomorphic with the historical story of immigrants. In the exhibition, Weng elaborately constructed part of his homeland, hoping the images, videos, plants, animals and minerals from Hainan will serve as a prequel to his past works, documenting his observations and reflections on uncertainty over the years. Three years into the epidemic, the world is unpredictable and everyone is like living on some kind of isolated island. Between the ebb and flow of the tide, gazing the sea and waves is not only a daily part of family 's heritage, but also a straightforward way of imagining the future.
By Chen Xiaoyang
关于艺术家
翁 奋
当代艺术家，生于海南岛。自2007年以来在海南岛乡村进行“海岛乡村”艺术在地创作与建设实践。2005年获得英国坎布里亚“风景与环境”艺术基金会奖金。艺术创作涵盖摄影、录像、行动、装置等媒介。作品曾在蓬皮杜现代艺术中心、纽约现代美术馆、纽约大都会美术馆、纽约国际摄影中心、森美术馆、澳大利亚维多利亚国家美术馆、香港M+、广东美术馆、上海美术馆、美国巴特学院美术馆、斯坦福大学坎特艺术中心展出和被收藏。
作品收录《PHOTOGRAPHY The whole story》(Thames&Hudson出版社)、《CHINA ART BOOK》（DUMONT出版社）、《中国当代摄影艺术》（中国青年出版社）等。
重要个展 ：
2022年 “消逝的风景” ，沙甸鹹水埠，温哥华，加拿大
2018年 “紧急风景” ，巴拉莫国际摄影中心，巴拉莫，意大利
2012年 “我们的未来不是梦” 2012 MARIBOR欧洲文化首都，卢布尔雅那，斯洛文尼亚
2011年 “置身其中”，加州州立大学北岭分校美术馆，洛杉矶，美国
2010年 “异同之间”，阿森纳美术馆，比亚维思托克，波兰
2010年 “活化石”，迪尔克斯美术馆，留尼望，法国
2009年 “幻像城市”，波丝南城堡艺术中心，波丝南，波兰
2007年 “美丽新世界”，浮士德艺术中心，汉诺威，德国
重要群展：
2022年 “突然打开窗口：30年的中国摄影实践”，Hirshhom Museum，华盛顿，美国
2021年 “改变自我/投射自我”，大都会美术馆，纽约，美国
2021年 “M+希克藏品：从大革命到全球化” ，M+，香港，中国
2020年 “海浪” ，上海当代艺术博物馆，上海，中国
2019年 “远离家园” ，阿湖斯市立美术馆，阿湖斯，丹麦
2018年 “混合的生长”， 国立现代与当代美术馆，罗马，意大利
2017年 “中国当代摄影40年” ，三影堂摄影艺术中心，北京，中国
2016年 “另一种选择—今日文献展” ，今日美术馆，北京，中国
2015年 “再影像—光的实验场”，湖北美术馆，湖北，中国
2015年 “M+希克收藏：自1970年代以来的中国当代艺术”， 威特沃斯美术馆，曼切斯特，英国
2014年 “内在与外在 — 中国山水的转换”，斯坦福大学坎特艺术中心，斯坦福，美国
2013年 “文化、精神、生成”，第55届威尼斯双年展平行展，MORA 宫殿，威尼斯，意大利
2013年 “时代肖像-当代艺术30年”，上海当代艺术博物馆，上海，中国
2012年 “建筑摄影-中国制造”， MAKK应用艺术博物馆，科隆，德国
2011年 “高层建筑-意想与现实” ，苏黎士设计博物馆，苏黎士，瑞士
2010年 “这与那：段落之间的当代摄影” ，大都会美术馆，纽约，美国
2009年 “夏季摄影循环展”，现代美术馆，纽约，美国
2008年 “新世界次序-中国当代艺术的装置和摄影”，哥罗宁根美术馆，哥罗宁根，荷兰
2008年 “调解-波丝南双年展”，波丝南，波兰
2007年 “艺术浪潮—新亜洲之波” ，ZKM美术馆，德国
2006年 “莫斯科摄影双年展”，莫斯科摄影宫，莫斯科，俄罗斯
2006年 “利物浦双年展—中国馆特别计划”，利物浦，英国
2005年 “城市重现”，广州摄影双年展，广东美术馆，广州，中国
2005年 “跟我来”，新世纪中国现代美术，森美术馆，东京，日本
2004年 “在现实与未来之间-中国新摄影与电影”，纽约国际摄影中心/亚洲协会美术馆，纽约，美国
2003年 “中国怎么啦”，蓬皮杜现代艺术中心，巴黎，法国
2003年 “布拉格双年展”，布拉格，捷克
2002年 “首届广州当代艺术3年展”，广东美术馆，广州，中国
2002年 “都市营造-上海双年展”，上海美术馆，上海，中国
2001年 “中国家庭照”，九月摄影节法国，尼斯
1999年 “后感性” 芍药居地下库，北京，中国
关于策展人
陈晓阳
陈晓阳，人类学博士，现任广州美术学院美术馆常务副馆长，雕塑与公共艺术学院教授。主要研究兴趣包括视觉人类学、华南研究及社会参与式艺术实践，作为跨领域的艺术家和研究者，她的研究项目及作品多从被遮蔽的社群历史与现实展开，与志愿者组织、教育机构、博物馆和公益组织合作，通过研究、写作和在地展览等方法，持续展开关于华南区域的研究、传播与文化再造。近年工作重点转向以人类学、文化史及参与式发展的视角，探索新的美术馆实践与策展研究，负责泛东南亚研究系列的展览策划及相关统筹工作。
邓芷婷
盒子美术馆策展人，写作者，艺术类翻译，硕士毕业于英国利兹大学。近期策划展览“LA VIE物质生活第一届星云计划：质流交迭”，“花田和治个展：海与迭奏”， “吴杉个展：绵延”，“林铮、潘泽嘉双个展：第二自我”，“吴卓钊、黄逸哲双个展：相对次序”，“马雯怡个展：旋转木马”等。
盒子美术馆
盒子美术馆是由广东顺德华侨城全资建设，委托广州美术学院油画系策划组运营管理的非营利公益性机构。华侨城盒子美术馆由范勃担任馆长，周力担任艺术总监，刘可担任执行馆长，正式开馆日期为2017年9月28日。美术馆坐落在顺德区顺峰山公园内，包括四个标准的室内展厅和室外公共展览空间。美术馆致力于整合地区及国际资源，呈现出国际化高水准的艺术样态；并依托美术学院研究与教学平台、顺德当地的传统特点和现代化发展，将艺术展示、公共交流和本地文化结合在一起，促进本土的、社会的、国际的艺术实践与文化产生。
Boxes Art Museum
Boxes Art Museum is built and financed by the OCT Group, a non-profit public organization operated and managed by the Curatorial Group of the Oil Painting Department at the Guangzhou Academy of Fine Arts. OCT Boxes Art Museum has invited Fan Bo to serve as Museum Director, Zhou Li to serve as Artistic Director, and Liu Ke to serve as Executive Museum Director. Boxes Art Museum’s official opening was on September 28, 2017. It is located in the Shunfeng Mountain Park in Guangzhou’s Shunde District, and consists of four standard exhibition halls and outdoor public exhibition spaces. The museum strives to integrate regional and international resources in manifesting cultural activities of the highest caliber, and draws resources from the Guangzhou Academy of Fine Arts as an integrated research and educational platform. Boxes Art Museum combines Shunde’s local strengths with contemporary development strategies, uniting art exhibitions, public discourse and local culture in fostering new directions for local and international art practices and cultural production.
地址 /Address
开放时间 /Opening hours10:00-18:00 (周二至周五)10:00-20:00 (周末)10:00-18:00 (Tuesday to Friday)
10:00-20:00 (Weekend）
3D展厅 / https://www.artvrpro.com/1512629135720992Email / 电子邮箱 boxartmuseum@163.comWebsite / 官网 http://www.boxesart.comInstagram / boxesartmuseumTEL / 电话 0757-22916960