嫌《狂暴巨兽》译名烂？《肖申克的救赎》在台湾的译名更奇葩 | 字说字话
上周，好莱坞大片《狂暴巨兽》上映了，不少网友吐槽片名翻译过于简单粗暴，掩盖了特效的酷炫。
再来看看港台的翻译，台湾《毁灭大作战》，香港《末日困兽战》……想想看，如果是这样的译名，不知道上面吐槽的网友还会不会去看这部片子哇？
电影是艺术也是商品，片名是它留给观众的第一印象。在这个“看脸”的时代，外国片名的翻译显得尤为重要。译名，在传达电影艺术价值的同时，还要让观众乐于接受。
港台的电影片名翻译早就被内地网友吐槽过无数次了，先来回忆几个经典的。
《刺激1995》
（The Shawshank Redemption）
没有后边那句英文是不是都不认识这电影了。没错，这就是《肖申克的救赎》 的台湾译名。
这部电影改编自美国畅销小说家斯蒂芬·金的作品，Shawshank是片中监狱的名字，这座虚拟的监狱在斯蒂芬·金的其他小说中也曾多次出现，如《尸骨袋》、《穹顶之下》等。而Redemption的意思是救赎。那么…这部引起无数观众人生哲思的电影，到底跟“刺激”有什么关系？
有豆瓣网友答疑解惑：
大概是为了卖座同时吸引老观众，所以使用相同的词语作为片名，再加上年份，原本不是系列的电影，强行被凑成了系列。
《皇上无话儿》
（The King’s Speech）
不是小观故意开车…人家香港电影译名就叫这个，不由得担心乔治六世被气活过来告译者诽谤啊。明明是历史传记片，生生被安了一个无厘头喜剧的译名。只能说，从吸引眼球的角度来看，香港译名赢了。
默默心疼一把科林·费斯。
港版“不离”系列
《作死不离3兄弟》
《打死不离3父女》
《打死不离歌星梦》
这三部是近几年大火的“宝莱坞”电影，还是同一个人的代表作。港版海报长这样：
看完海报是不是懂了？没错，这三部就是阿米尔汗的
《三傻大闹宝莱坞》（3 Idiots）
《摔跤吧爸爸》（Dangal）
《神秘巨星》（Secret Superstar）
又是一个被强行凑成系列的故事……
《可可夜总会》
（Coco）
原谅小观只找到一张这么丑的海报…
热爱音乐的小男孩为爱奔走亡灵世界，温情又冒险的故事，换成这个名字，莫名多了一丝轻浮、搞笑的意味。
当然，内地《寻梦环游记》的译名也被吐槽了个遍，尤其让人莫名联想到“逐梦逐梦逐梦演艺圈圈圈圈……”
但Coco这个名字确实很难翻译。她是电影中的关键角色，但如果片名也直译为“可可”，观众在看电影之前并不了解，很难有买票观看的欲望。如果按照上面的豆友译名，又会陷入内地“总动员”系列的窠臼。
Toy Story 玩具总动员
Finding Nemo 海底总动员
The Incredibles 超人总动员
A Bug's Life 昆虫总动员
Cars 汽车总动员
Ratatouille 美食总动员
WALL.E 机器人总动员
总动员让人头疼。
可见，一个电影译名，虽然短，但也不是那么好翻译的。“入乡随俗”，让观众接受，是一个基本的要求。
再看过上面这些翻译，总体感觉港台的翻译似乎有那么一点俗、low，并不符合我们心目中翻译“信、达、雅”的标准。
有学者对100部好莱坞电影的译名做了统计，对比三种译名的特色高频词。
可以看到，台湾喜欢用神、鬼、魔等词，香港偏好使用与“爱情”“暴力”相关的词汇，打“擦边球”，以情、血、色等吸引人眼球，内地译名则更多使用较为正式的书面语，偏好四字词语，同时避免使用暴力、情色、神鬼等字眼。
那么，如果把三种翻译拿来比一比，内地的翻译是不是稳赢了？还真不一定。
观众认可才是真的好
根据电影译名满意度调查，三地观众都是对各自的本土译名感到最为满意。
小观认为，这首先与三地的语言、文化差异有关。对译名的理解不同导致满意度不同。
普通话是全国通用的现代标准汉语，也是广大内地观众日常使用最多的语言，而香港最常用的粤语和台湾的国语，都与普通话的发音和词汇有些差别。
尤其是粤语，发音与普通话差别很大。不止大片翻译不同，连出产大片的地方都不一样，内地叫好莱坞，在香港被翻译成“荷里活”。
语言的差异导致一些本来使用了谐音的译名，在只会说普通话的人看来，完全get不到。
比如，《爱乐之城》（La La Land），港版翻译为《星声梦里人》。这个译名用粤语读出来，前两个字都是sing，使用谐音，很好地扣住了电影的主题。
再如，《水形物语》（The Shape of Water），港版翻译为《忘形水》，也是利用了谐音梗，与大众熟知的“忘情水”联系起来，更容易给观众留下印象，进而留住票房。
此外，文化差异也会导致对译名的不理解。比如上文说的Coco，在台湾，人们喜欢把墓地叫作“夜总会”。这样理解，《可可夜总会》的名字也算是切题了。
同样的道理，我们（日常使用普通话的观众）觉得很棒的译名，在港台观众看来，也有可能会不明所以。但除了理解带来的偏差，电影译名背后的选择也值得思考。
“信达雅” VS 票房
还是从观众满意度出发：
观察数据，除了大家都觉得自家翻译好之外，在台湾和大陆观众看来，香港译名满意度都不如大陆译名。
这可能是因为，香港娱乐产业发达，译名中更多反映出了电影的商业属性：为了讨好本土观众，牺牲了译名的艺术性。
众所周知，香港电影存在分级制度，主要依据观众年龄限制划分为I、II、III级，其中进入电影院观看III级最为严格，验票员有权检查入场者的身份证件。这也导致电影译名的选择参考了受众群的反映。
很多译名“似是而非”，正是摸准了受众的某种心理。比如《皇上无话儿》、《不得鸟小姐》（Lady Bird）等，显然是追求票房收入的选择。
追求噱头、夸张、另类、口语化，香港译名更多地服务了电影的商业性和娱乐性，并迎合了观众心理。这在提升了观众满意度的同时，也产生了不少让人匪夷所思的译名。
相比之下，我们熟悉的内地译名由于更加注重电影的文化宣教属性，因而用词谨慎、忠实原文，以直白准确为要，至少让人不反感。
片名翻译不同于普通的文学、艺术翻译，需要综合考虑文化、娱乐、宣传、商业等等因素，但真正好的译名能够做到雅俗共赏，让观众念念不忘。
比如老片《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）
《出水芙蓉》（Bathing Beauty）
还有哪些电影片名想吐槽或分享？快在评论里告诉我们吧！
参考：
黄琳，《无厘头还是有内涵——批判与赏析香港电影译名》
江晓宇，《读者中心观照下的台湾、香港、大陆英文电影译名实证研究》
上流upflow，《奥斯卡颁奖了，我注意到的却是获奖电影的港台译名》
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作者：王晗
编辑：张周项
图片来源于网络
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