沙米带您走进康耐登 |“我要去米兰”展前探秘
唐代王士源就曾在《<孟浩然集>序》中以“文不按古，匠心独妙”来形容孟浩然诗作的巧夺天工，文无定法。古人以天工作物的工艺之心比喻文法之道，确为贴切。世间之事物得以完美，离不开工匠之精雕细琢、运筹帷幄。
如今，经“我要去米兰”全国时尚家具设计大赛精心筛选、酝酿，部分作品最终输送到工厂进行打样生产，康耐登家具公司刘永康总设计师与“我要去米兰”的获奖设计师，秉承华夏传承千年的艺术匠心、精益求精的传统工艺以及创新而现代的设计之思，酝酿再三，苦心培育，成就了多件设计精品，信心满满即将踏上米兰展之旅。这也在向世界昭示：中国家具设计誓要在米兰展上一展雄风。
“米兰”展前心语——精雕细刻的三把东方椅子
做自信、有故事的中国原创设计，是本次“我要去米兰”大赛冠军赵云一直坚持的设计理念。他的设计重在体会。他钟爱细细咀嚼设计细节、深刻地思考、发现并感受独特的美。“杖椅”就在这样的氛围下被创作而出。
“杖椅”足以体现了赵云的设计野心。在杖椅的设计过程里，他将功能与外形兼顾，扶手前端向上微翘的5毫米，正是迎合了坐者要站立时的需求，能够像拐杖般的给手支撑；扶手和靠背顺滑的衔接，可让坐者放松姿态，这与其说是椅子的奥妙之处，不如说是设计师追求设计与生活贴合的心思缜密，重视使用感受，做好细节，最大限度让人感觉到舒服。
赵云强调自己的哲学运思：“物体反过来就是体物”。他介绍，体与物并不是分割两边的存在，体是物存在的前提。即，体会、体悟，对身边的细节做自己最贴近心底的思考。只有当你经历过细致到深刻的咀嚼，才能发现身边的美。
专注于思考、尽自己所能把想法化为现实，对作品和自我不断审视，这就是设计师任鸿飞的对自己的要求。“一个时代应该有一个时代的器物和产物。作为中国设计师，应从民族文化根源中汲取东方文化的精髓，同时摒弃符号的、表象的、浮躁的东西，将精髓融入自己的作品，创造出这个时代的优秀作品。”设计师这样说到。
善于发现生活之美，清椅正是生活美的代表，糅合着设计师对东方文化的执着，锻炼而成的。设计采用现代设计阐释了传统明式圈椅，任鸿飞重新设计整把椅子的架构，以前圈椅是讲究正襟危坐，采用的高扶手会把胳膊架高，而清椅让扶手放低，可以放松胳膊，更休闲生活化。同时增加了可供使用的坐姿，如侧坐、正坐，甚至反坐，体现了现在人体工学要求。
如何设计出一把符合老年人心境的椅子，是方妍舒长期思考的问题，对于城市老年人，具有一定物质基础和保障，居家养老仍旧是最符合中国老年人身理和心理需求的生活方式。
因此，针对城市年轻型老年人人群，乐椅秉承实用性和艺术性相互关联的原则。采用传统榫卯结构，材质以黑胡桃木和大叶楠木为主，并以进口环保木蜡油抛光处理。
乐在于身：卸下压力，闲适自在之乐；乐在于心：归隐屋舍，大隐于市之乐。椅背设计的灵感源于中国传统园林造园中的“框景”手法，以大叶楠木的天然纹理来展现，哪怕足不出户也可以感受到仿佛山水园林的美好景致。
雍容典雅，匠心独制艺术杰作“合椅”
“知行合一”是明朝王阳明“心学”的核心思想。强调不仅要“知”，尤其应当 “行”，只有把“知”和“行”统一起来，才能称得上“善”。致良知，知行合一。“合椅”理念源于“知行合一”，是康耐登将“知行合一”符号化的具象产品，“合椅”的精妙不仅在意，也在其形，合椅的靠背就像“合”字上部分的人形偏旁，凳面则像“合”字的下半部分“口”，可谓神形兼备。
产品打样过程之艰辛正正体现康耐登精良出品的认真与谨慎，总设计师刘永康对完美呈现“合椅”与三件设计产品可谓“举一反三”的，即一份设计样板，起码推翻三倍以上的设计成品。参与产品生产过程的人员透露，刘永康总是对生产出来的成品执着地做一遍又一遍的修改，直到最满意的产品诞生。
“合椅”的外形设计取自中国传统的明代圈椅，设计理念则取自王阳明先生“知人合一”的思想，它传达一种生活方式与做人做事的价值观，希望合椅能成为“每个家庭都应该有的一把椅子”。
对产品精雕细琢，精益求精、更加完美的精神理念，实质是追求一种“匠心营造”。一个“匠”字，却反映了一种思想境界。刘永康认为，“所谓匠心精神是随心所欲，由心而发地专注完成工艺。”这是制作工艺者最高的境界。整个“合椅”就是在这样的状态下日趋完善的：遵循“大道至简”理念创作整体线条，保持明代圈椅的扶手和靠背，它体现了一种正直、毕恭毕敬的传统人生价值。
原材料方面，“合椅”可适配多种上等木材制作而成。紫檀、大红酸枝、黑酸枝等等，刘永康介绍，由于工艺的追求，“合椅”打造的是高品质的物质文化藏品，因此售量并不会扩展很多，从而注重整个销售的质量，让“合椅”既有实用价值，亦具厚重的收藏价值。
匠品蓄势待发——康耐登精心熬炮“米兰展品”
本次“我要去米兰”大赛的米兰展之旅产品，登秉承了康耐登优良的匠心精神，在设计上一丝不苟，质量上严格把控，从设计到最终产品的出世，步步严谨，容错率不允许超过1毫米范围。
今年4月，网易设计走进了“我要去米兰”展品打样制作的现场，跟你揭秘匠心工艺的精妙巨制。为准备即将展出的康耐登家居设计大赛前三作品以及合椅作品，康耐登家居的设计师、生产监督以及一众工匠日以继夜的精挑细选，务求在每个环节都几近精确、完美。
所有作品都经历过数十个加工环节以及重复制作才形成的。整个加工过程通过选料、精裁、出榫、镂圆、打孔、打磨、镶砌等十多种工序反复制作，才能完成，过程相当繁复。“每个环节都不是单独进行，在选材以后工序都要因材料、设计本身来确定，有时候为确保作品的精良，还需要反复工序，以确保每一个环节的误差在1个毫米的范围之内。”
总设计师刘永康对细节的把控让整个作品的制作走向了精良，打样方案五易其稿，一丝不苟的精神让刘总的身边人不仅折服。这种匠心精神由刘总遍及康耐登的每一位员工。
整个米兰作品由设计到打样再到最终成品，打样过程就需要重复6-8次，期间要不断调整作品的细节，务求最终的产品出来后能够惊艳世界。
整个米兰展品制作过程历时超过5个月，当中所花费的心血汗水、所凝练的精力和时间，都足以体现康耐登人至善尽美的匠心精神。
4月，让我们一起期待“我要去米兰” 中国时尚家具设计大赛的米兰展展出，期待中国家具设计力量在世界舞台上的又一次绚丽绽放。
来源：康耐登（ID：www-kinetic-com-cn）
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